Les plus grands films épiques jamais réalisés, selon Ranker

Les films épiques peuvent être épiques de différentes manières, de l'ampleur de leurs histoires à la taille de leurs distributions d'ensemble et même à leurs durées épiques. Les meilleurs films épiques sont ceux qui dépeignent à la fois des scénarios plus grands que nature et des moments humains intimes avec le même soin et le même souci du détail.

Certaines épopées sont dans une catégorie à part, et il existe peu d'autres films comparables auxquels les comparer et les opposer. Cependant, la vaste communauté de cinéphiles de Ranker s'est mobilisée pour voter sur les plus grands films épiques jamais réalisés, et la crème de la crème a atteint le sommet.

10 Le Parrain (1972)

En son coeur, Le parrain, une film qui fête ses 50 ans en 2022, est un drame familial qui se déroule dans le monde dangereux de la mafia italienne new-yorkaise des années 1940 et 1950. Le film lui-même dure trois heures, couvrant 10 années turbulentes, couvrant l'évolution de la fortune de la famille criminelle Corleone. La performance de Marlon Brando en tant que légendaire patron de la mafia et patriarche de la famille Vito Corleone a été particulièrement bien accueillie.

Le parrain est devenu un succès instantané auprès du public et des critiques, devenant le film le plus rentable de tous les temps à l'époque et remportant trois Oscars convoités, dont celui du meilleur film, du meilleur acteur pour Brando et du meilleur Scénario.

9 Vertige (1958)

Largement considéré comme le meilleur travail d'Alfred Hitchcock, vertige suit un détective privé hanté par son passé de détective de police alors qu'il suit la femme d'un ami qui agit mystérieusement. Le film était un innovateur en termes de cinématographie et de techniques de caméra, y compris le fameux «vertige effet » qui provoque une sensation de rotation.

vertige était un flop à sa sortie mais est depuis devenu l'un des plus grands films jamais réalisés. Le film a ensuite été sélectionné par la Bibliothèque du Congrès pour être conservé pour être "culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif".

8 Guerres des étoiles (1977)

Pionnier en matière d'effets spéciaux et de scénographie, Guerres des étoiles peut sans doute être considéré comme le premier véritable film "blockbuster", en termes de battage médiatique autour de sa sortie et d'impact immense sur la culture pop. Le film suit Luke Skywalker alors qu'il est guidé par un pouvoir métaphysique connu sous le nom de "la Force" pour aider un groupe de combattants de la liberté dans leur lutte de vie ou de mort contre l'Empire galactique tyrannique.

Dès sa sortie, Guerres des étoiles a été reçu avec autant d'étonnement que d'éloges de la critique. Le célèbre critique de cinéma, Roger Ebert, a décrit le film comme "une expérience hors du corps" et comparé aux goûts 2001: L'odyssée de l'espace, sorti il ​​y a près de 10 ans et avait des effets spéciaux similaires.

7 Lawrence d'Arabie (1962)

Probablement le "Epic-ist" des films Epic, Laurence d'Arabie a défini le genre en termes de cinématographie à grande échelle et plus grande que nature. Le film suit l'officier britannique T. E. Lawrence, qui a aidé la révolte arabe contre les Ottomans pendant la Première Guerre mondiale. Le style visuel du film et la cinématographie Super Panavision 70 unique de longues prises et un rapport d'aspect ultra-large.

Laurence d'Arabie a remporté sept Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur. Le film et son style visuel épique ont depuis inspiré une génération de cinéastes, de Ridley Scott à Martin Scorsese, en passant par Steven Spielberg, qui a qualifié Lawrence d'Arabie de "miracle".

6 La Liste de Schindler (1993)

Raconter l'incroyable histoire vraie de l'homme d'affaires allemand Oskar Schindler, qui a sauvé des milliers de Juifs polonais pendant l'Holocauste. la liste de Schindler est sans doute l'œuvre la plus percutante de Steven Spielberg et met en vedette Liam Neeson dans le rôle principal. Le film a donné vie aux horreurs de l'Holocauste sur grand écran comme jamais auparavant et a été entièrement tourné sur place à Cracovie, en Pologne, pour en préserver l'authenticité.

la liste de Schindler a reçu des éloges universels lors de sa sortie de la part du public et des critiques. Le film a eu un grand impact sur la sensibilisation à l'Holocauste et de nombreux dirigeants mondiaux ont été inspirés pour regarder la liste de Schindler et rencontrer plus tard Spielberg.

5 Le Bon, la Brute et le Truand (1966)

Avec sa bande-son "twangy" distinctive, ses plans extrêmement larges et sa distribution colorée de personnages, Le bon le mauvais et le laid était le point culminant bourré d'action de la trilogie Spaghetti Western Dollars de Sergio Leone. Célèbre avec Clint Eastwood dans le rôle du flingueur vêtu d'un poncho, L'homme sans nom, ce film hautement stylisé n'était rien de moins qu'épique, avec ses superbes doublures, ses séquences de bataille de la guerre civile et sa confrontation finale climatique.

4 La ligne verte (1999)

D'après le roman de Stephen King du même nom, La ligne verte met en vedette Tom Hanks en tant que gardien de prison du couloir de la mort dont la vie est touchée par l'un des prisonniers qui a un don divin pour la guérison. À sa sortie, le célèbre critique de cinéma, Roger Ebert, a déclaré: « Le film dure un peu plus de trois heures. J'ai apprécié le temps supplémentaire, qui nous permet de sentir le passage des mois et des années de prison... il raconte une histoire avec un début, un milieu, une fin, des personnages vivants, de l'humour, de l'indignation et une libération émotionnelle".

3 Apollo 13 (1995)

Après l'histoire du périlleux voyage de 1970 de la NASA Apollo 13 voyage vers la lune, Apollo 13 dramatise l'effort massif pour ramener les astronautes chez eux après que leur vaisseau spatial a été endommagé. Le film lui-même mettait en vedette Tom Hanks, Kevin Bacon et Bill Paxton et a été un succès commercial, gagnant également beaucoup d'éloges de la critique, étant nominé pour neuf Oscars. Apollo 13 a été particulièrement remarqué pour son souci du détail et son engagement à représenter de manière authentique le voyage dans l'espace et ses dangers inhérents.

2 Il faut sauver le soldat Ryan (1998)

Apporter les dures réalités du combat au public comme jamais auparavant,Sauver le soldat Ryan a fourni un regard authentique sur l'audace et l'héroïsme des forces alliées pendant la campagne de Normandie de la Seconde Guerre mondiale. Le film suit un groupe de Rangers de l'armée américaine alors qu'ils partent derrière les lignes ennemies pour sauver le dernier frère survivant de quatre.

Sauver le soldat Ryan, La plus grande épopée de guerre de Steven Spielberg, a été acclamé à sa sortie, tant par le public que par la critique, et a remporté cinq Oscars. Le film a été particulièrement remarqué pour son réalisme et son souci du détail dans ses scènes de bataille, en particulier sa séquence d'ouverture désormais célèbre de l'assaut d'Omaha Beach pendant le jour J.

1 Forrest Gump (1994)

Sans doute la meilleure performance de Tom Hanks, en tant que titulaire Forrest Gump, le film suit Gump, un homme simple de l'Alabama, alors qu'il traverse des décennies tumultueuses de l'histoire des États-Unis, de la ségrégation des années 1950 à la guerre du Vietnam et au scandale du Watergate.

Dès sa sortie, Forrest Gump a trouvé un écho auprès de nombreux Américains, en particulier ceux de la génération des baby-boomers, car il a donné une nouvelle perspective sur leur histoire collective. Le film est devenu un succès au box-office et a remporté six Oscars, dont celui du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur acteur pour Hanks. Forrest Gump a ensuite été sélectionné par la Bibliothèque du Congrès pour être préservé pour être "culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif".

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