10 meilleures utilisations de la musique de Bruce Springsteen dans les films

Le rockeur légendaire Bruce Springsteen a fait carrière en écrivant des chansons stimulantes qui frappent au cœur de l'expérience américaine. Parvenant à capturer une histoire dans ses mots tout en livrant simultanément une musique rock passionnante, les chansons de "The Boss" conviennent parfaitement aux bandes sonores de films.

Qu'il s'agisse de la musique de ses albums dans des films tels que Aveuglé par la lumière, ou des compositions écrites pour un film comme dans Jerry Maguiré, la musique de Bruce est incroyablement polyvalente. La polyvalence de ses morceaux les a rendus immédiatement reconnaissables, qu'ils soient à la radio ou au grand écran.

Entreprise risquée (1983)

Alors que de nombreuses chansons de Bruce sont utilisées dans les films pour leur contenu lyrique, des chansons sont parfois ajoutées aux bandes sonores uniquement parce qu'elles sont entraînantes. Affaire risquéeprésenté l'un des Les meilleurs rôles sans action de Tom Cruise comme un adolescent qui est livré à lui-même lorsque ses parents quittent la ville. Ses exploits le mettent rapidement dans l'eau chaude qui l'oblige à gagner beaucoup d'argent rapidement.

Le succès de Springsteen "Hungry Heart" est coincé sur une bande originale mettant en vedette la musique de rockers renommés comme Bob Seger et The Police. Bien qu'il s'agisse d'une simple décoration de fenêtre, les paroles astucieuses et la musique classique américaine correspondent bien à une représentation artistique du personnage adolescent All-American de Cruise.

Terre de flic (1997)

La beauté de la musique de Springsteen est que ses succès et ses faces B fonctionnent comme des ajouts parfaits à n'importe quel film. Terres de flic parle d'une banlieue du New Jersey peuplée exclusivement de policiers. Lentement, un flic naïf commence à comprendre les liens profonds entre la police et la mafia.

Terres de flic creusé profondément dans le catalogue de Springsteen et récupéré quelques petites chansons qui ont du punch. Le film présente plusieurs scènes d'un personnage qui devient émotif en écoutant les chansons "Stolen Car" et "Drive All Nuit." Les chansons fonctionnent parfaitement dans le film car elles ont un sentiment triste et nostalgique qui reflète le caractère du personnage état mental.

Roger et moi (1989)

Parfois, la musique de Springsteen et le sujet du film dans lequel il est présenté se synchronisent parfaitement, et dans le cas de Roger et moi, c'était un match fait au paradis. La polémique documentaire classique de Michael Moore suit le cinéaste alors qu'il tente en vain d'interviewer le président de General Motors après que l'entreprise a licencié des milliers de travailleurs dans l'État d'origine de Moore, le Michigan.

"My Hometown" est une complainte sur la perte de sa jeunesse et de son lieu de naissance et reflète la propre vision de Springsteen de sa ville natale du New Jersey. En accompagnement du documentaire, la chanson ajoute simultanément au message de la politique et donne au thème central une tournure poétique.

Haute fidélité (2000)

Dans un film où la musique joue un si grand rôle, il était naturel que The Boss non seulement prête une chanson, mais fasse également une apparition. Haute fidélitésuit un propriétaire de magasin de disques au cœur brisé qui décide de renouer avec toutes ses ex-petites amies pour tenter de résoudre ses problèmes romantiques.

Pour ajouter de la ponctuation au chagrin de Rob, la chanson "The River" est utilisée à la perfection. Considérée comme l'une des ballades les plus déchirantes de Springsteen, la chanson est l'histoire d'un homme dont la relation s'effondre lentement à travers les nombreux rebondissements compliqués de sa vie. La chanson est également une juxtaposition hilarante car l'histoire de la chanson éclipse le mélodrame de la quête d'amour de Rob.

Le chanteur de mariage (1998)

Bien qu'elle soit présentée dans une comédie à couper le souffle, la musique de Bruce parvient toujours à donner un coup de poing puissant lorsqu'elle est utilisée correctement. Le chanteur de mariage suit un artiste de mariage déprimé qui aspire à une serveuse malgré le fait qu'ils sont tous les deux fiancés à quelqu'un d'autre.

Le chanteur de mariage permis Adam Sandler va montrer sa gamme en tant qu'interprète non seulement en jouant dans le film, mais aussi en chantant des chansons. La prise de Sandler sur "Hungry Heart" de Bruce n'est pas seulement une interprétation entraînante de la chanson, mais est utilisée comme une illustration parfaite des sentiments du personnage à ce moment-là. Comme le personnage de la chanson, Robbie est coincé dans une situation et ne veut rien de plus que d'y échapper.

Jerry Maguiré (1996)

Alors que de nombreux films ont connu le succès avec des chansons établies de Springsteen sur leurs bandes sonores, Jerry Maguiré a encore une fois donné à The Boss une chance d'écrire un autre classique. Le film suit un agent sportif moraliste qui est licencié de son entreprise et décide de se lancer en affaires avec un seul client à ses côtés.

Alors que Springsteen est connu pour ses paroles chargées qui évoquent des images du cœur de l'Amérique et les luttes des gens ordinaires, il a également déployé ses muscles créatifs en écrivant l'amour classique Chansons. "Secret Garden" a été écrit pour le film et est utilisé avec brio comme une ballade d'amour pour illustrer la relation de Jerry et Dorothy. Bien que "Secret Garden" n'ait pas été à la hauteur des autres succès de Springsteen, c'est toujours une illustration de sa maîtrise lyrique.

Aveuglé par la lumière (2019)

Alors que de nombreux films ont présenté des classiques du rock dans leurs bandes originales, peu de films se sont concentrés sur un artiste aussi exclusivement que Aveuglé par la lumière. Le film suit un adolescent dans l'Angleterre des années 1980 qui échappe aux difficultés de sa vie quotidienne grâce au pouvoir de la musique de Springsteen et à la communauté qu'il trouve parmi d'autres fans.

Basé sur une histoire vraie, le film est un récit réconfortant qui résume parfaitement ce qui rend la musique de Springsteen géniale. Bien qu'il soit le rocker américain par excellence, le thème de l'espoir face aux ténèbres de Springsteen résonne chez les gens du monde entier. Le film regorge de Springsteen jusqu'au titre qui est tiré de l'un des premiers succès de Bruce.

Le lutteur (2008)

Dans l'un des meilleurs films de sport de tous les temps, Bruce Springsteen a réussi à écrire une mélodie classique qui non seulement capturait les thèmes du film, mais résumait également sa carrière. Le lutteursuit Randy "The Ram", un lutteur délabré qui continue de se produire lorsqu'il ne travaille pas. Avec sa santé en déclin, Randy tente de tenter une dernière fois la gloire de la lutte.

Simplement intitulée "The Wrestler", la chanson de Springsteen orne le générique de fin du film et sert de ponctuation morose à l'histoire. Faisant des comparaisons entre une vie de performance dans un ring et un travail plus traditionnel, la chanson capture l'essence de l'œuvre de Springsteen. À bien des égards, Randy "The Ram" est l'histoire des travailleurs du monde entier qui donnent leur corps à leur métier.

Philadelphie (1993)

crême Philadelphiaa permis à Bruce Springsteen d'écrire non seulement une chanson de film primée aux Oscars, mais l'une des meilleures chansons qu'il ait jamais écrites. Le film suit un avocat qui est licencié de son cabinet lorsqu'ils apprennent qu'il souffre du sida. Pour tenter de lutter contre le congédiement injustifié, l'avocat engage un représentant homophobe qui est la seule personne qui prendra le dossier.

Les paroles de "Streets of Philadelphia" sont suffisamment obscures pour que la chanson corresponde bien au film et soit également autonome. Se débarrassant de sa théâtralité rock habituelle, Bruce propose une composition dépouillée qui se prête à la la gravité de la situation dans l'histoire et permet à l'auditeur de se concentrer plus facilement sur l'important Paroles.

Masque (1985)

Bien qu'il ait fallu des décennies aux téléspectateurs pour voir la version prévue du film, la musique de Springsteen a toujours été le premier choix pour le film classique du réalisateur Peter Bogdanovich. Masquer raconte l'histoire de Rocky Dennis, un jeune homme qui souffre d'une grave difformité faciale, et de sa mère motarde alors qu'ils luttent pour mener une vie normale.

Bien que la coupe théâtrale du film comportait de la musique de Bob Seeger, le film a été réalisé avec la musique de Springsteen à l'esprit et il n'apparaîtra pas avant la sortie de la coupe du réalisateur. Utilisé comme point d'ancrage de l'histoire, "Badlands" représente le sort de Rocky Dennis avec ses thèmes d'agitation et le désir d'échapper aux difficultés. Comme Rocky lui-même, la chanson est également pleine d'espoir malgré les longues chances auxquelles les personnages sont confrontés dans la chanson.

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