10 meilleurs films qui auront 100 ans en 2022
Le temps passe vite à Hollywood et à différentes dates de 2022, des dizaines de films classiques existeront depuis exactement un siècle. La plupart de ces projets sont de type muet puisque le son n'était pas encore inclus dans les films en 1922. Mais malgré l'absence de dialogues et de partitions, les films sont toujours très agréables au goût.
Alors, parmi les nombreuses sorties de 1922, lesquelles sont des chefs-d'œuvre visuels et narratifs? Quelques films se démarquent et ils incluent principalement des acteurs solides composés de certains des meilleurs acteurs de l'époque. Et comme les adaptations étaient populaires à l'époque, la plupart des films étaient soit inspirés de livres, soit de pièces de théâtre.
Oliver Twist
Dans l'adaptation du roman populaire de Charles Dickens, un jeune garçon est élevé par un entrepreneur de pompes funèbres après la mort de sa mère. Plus tard, il se lie d'amitié avec un gang de voleurs qui a des arrière-pensées.
Oliver Twist est sans doute l'un des les meilleures adaptations de Charles Dickens
Quand la chevalerie était en fleur
Mary Tudor est contrainte à un mariage arrangé par son frère Henry VIII. Elle est censée épouser Louis XII afin d'assurer l'harmonie entre deux régions différentes mais elle tombe amoureuse du roturier, Charles Brandon, et s'enfuit avec lui.
L'histoire de la romance interdite se déroule dans des moments délicats, avec la frénésie des deux amants qui font que le public s'enracine pour eux à chaque minute. Et grâce au budget de 1,5 million de dollars, les décors sont dépaysants et nombreux. Marion Davies - qui jusque-là n'était connue que comme la maîtresse du magnat de la presse William Randolph Hearst - fait également une entrée remarquée à Hollywood en tant que chef de file, avec un film inoubliable performance.
Sourire à travers
Basé sur le spectacle de Broadway de 1919 du même nom, Sourire à travers voit une mariée se faire tuer le jour de son mariage par son ex-amant jaloux. 20 ans plus tard, une situation compliquée survient lorsque la fille du fiancé tombe amoureuse du fils de l'ex-amant jaloux.
Les conceptions de costumes du film sont les deux choses les plus susceptibles d'impressionner tout spectateur novice. Même en noir et blanc, chaque tenue est magnifique. De plus, le thème complexe du spiritisme est disséqué et analysé de manière appropriée. L'histoire elle-même est aussi si plaisante que le studio a ordonné que le film soit refait deux fois dans les années qui ont suivi.
Robin des Bois
Le film de Douglas Fairbanks a été le premier à raconter l'histoire du légendaire bandit anglais. Dans ce document, Robin Hood vole les riches pour donner aux pauvres tout en combattant un régime corrompu.
La version dirigée par Fairbanks se classe parmi les meilleures tous les films de Robin des bois jamais réalisés car c'est surtout impeccable. Cela s'explique en partie par le fait que le réalisateur Allan Dwan avait non seulement travaillé avec Fairbanks auparavant, mais qu'il avait également dirigé d'autres chefs-d'œuvre de cape et d'épée tels que Les trois Mousquetaires et La marque de Zorro. D'après les débats, il est facile de dire que c'était un travail léger pour lui. De nombreuses libertés créatives sont également prises, d'où l'intrigue semble plus fraîche.
Le prisonnier de Zenda
Adapté du roman du même nom d'Anthony Hope Le prisonnier de Zenda voit un roi ivrogne se faire droguer et kidnapper par son propre frère. Le cousin sosie du roi le remplace alors qu'il travaille dur pour le sauver.
Il y a eu quelques films où des acteurs jouent deux personnages similaires et c'est sans aucun doute l'un des meilleurs. Lewis Stone est convaincant à la fois comme roi et comme cousin. Et surtout, ce qui rend le film génial, c'est son méchant intensément sadique qui prend sans vergogne des décisions choquantes toutes les quelques minutes.
Sang et sable
Le fils orphelin d'un cordonnier épouse sa chérie d'enfance et devient célèbre en tant que matador. Bientôt, il fait face au plus grand défi de son mariage lorsqu'une tentatrice entre dans sa vie.
Sang et sable est une balade follement palpitante, avec de nombreuses scènes de tauromachie qui semblent très réelles. Rudolph Valentino contribue également à la génialité générale car il était l'un des acteurs les plus adorés à l'époque. Pour ajouter à la valeur de divertissement, une intrigue secondaire impliquant un hors-la-loi local est également ajoutée, parallèlement au scénario principal.
Le garçon de grand-mère
Un jeune de 19 ans devient déprimé parce qu'il n'a pas le courage de courtiser son béguin. Sa grand-mère lui donne ainsi un charme que son grand-père avait utilisé pendant la guerre civile et avec lui, il parvient non seulement à gagner la fille mais aussi à capturer un criminel local têtu.
En plus d'inclure de nombreux moments comiques, Le garçon de grand-mère était révolutionnaire car il s'agissait de la première comédie de long métrage à mélanger le développement du personnage et les gags. Le film est également le voyage émotionnel parfait, passant de moments extrêmement tristes à des moments triomphants, prouvant ainsi que la vie s'améliore avec les bons encouragements.
Orphelins de la tempête
Deux sœurs orphelines se rendent à Paris, dans l'espoir de trouver un médecin qui aidera à restaurer la vue de la sœur cadette. Malheureusement, l'aîné se fait kidnapper par un aristocrate à leur arrivée.
L'éclat de Orphelins de la tempête réside dans la façon dont il parvient à raconter à la fois une histoire de tragédie personnelle et la Révolution française. Et rien ne semble pressé car le temps de fonctionnement est de 249 minutes, ce qui rend Orphelins l'un des films les plus longs de tous les temps. Le film explore également la misogynie et les atrocités de la guerre.
Des chiffons à la richesse
Un garçon riche en quête d'aventure décide de rejoindre un gang local. Bien qu'ils l'acceptent dans un premier temps, les membres du gang décident de le kidnapper afin d'obtenir une rançon.
Des chiffons à la richesse est porté par ses moments drôles mais il y a aussi beaucoup de drame. Le concept de l'agent d'infiltration a été surutilisé dans les récentes productions hollywoodiennes, mais à l'époque, il était rare, d'où la torsion que l'un des membres du gang est en fait un agent des forces de l'ordre se sent très revigorant.
Héros de la rue
Un garçon têtu décide de changer ses habitudes lorsque son père, un policier, est tué par des criminels. Il décide de travailler comme huissier de théâtre et pendant son travail, il obtient des informations qui le dirigent vers les assassins de son père.
Comme une saga de vengeance, Héros de la rue offre le même niveau de divertissement que les films modernes tels que Pris. Le développement du personnage est brillant, le public pouvant voir le garçon passer de quelqu'un considéré comme inutile par ses parents à une machine à botter le cul. Il y a aussi quelques rebondissements incroyables en cours de route.
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