Turning Red Review: Une animation émotionnellement résonnante et ambitieuse est un meilleur Pixar

Le premier long métrage de Domee Shi en tant que réalisatrice - elle a également remporté un Oscar pour Pixar Bao — est aussi une liste de premières. Devenir rougeest le premier film d'animation à être réalisé par une femme de couleur (Shi est sino-canadienne) et peut-être le premier à être réalisé par une femme du début à la fin. (Lire la déclaration de Brenda Chapman concernant son remplacement le Braverici.) Devenir rouge a une expression vivante dans son style d'animation et sa narration qui vient d'un lieu immensément personnel. La connexion que l'on ressent pour les personnages et la construction du monde provient de Shi et de son équipe créative, y compris la co-scénariste Julia Cho, partageant des parties de leurs années de formation avec le public. Alors que de nombreux films Pixar ont des messages thématiques forts et des récits qui résonnent, Devenir rouge est peut-être le projet le plus personnel car il dépeint une relation familiale profondément intime - le lien entre mère et fille.

Devenir rouge est important pour plusieurs raisons qui informent les personnages, le récit et les thèmes du film. Dans les scènes d'ouverture, le public est non seulement initié au monde ludique de Meilin "Mei" Lee, mais il est également accueilli dans le passé de Shi. Le film suit Mei (Rosalie Chiang), une adolescente confiante et stupide de 13 ans, déchirée entre rester la fille dévouée de sa mère et le chaos de l'adolescence. Sa mère protectrice, sinon légèrement autoritaire, Ming (Sandra Oh), n'est jamais loin de sa fille. Les manigances habituelles qui accompagnent la croissance sont déjà assez difficiles, mais chaque fois que Mei devient trop émotive, elle "pouf" dans un panda roux géant, et se transformer en panda rouge moelleux (quelque chose qui a un lien avec sa famille) n'était certainement pas quelque chose que Mei avait pris en compte en elle adolescence.

Les fans de Pixar pourraient être ravis d'assister à une nette déviation par rapport au modèle d'animation typique du studio. Tourner au rouge le style est fortement influencé par les dessins animés et les anime de la fin des années 1990 et du début des années 2000. Les mouvements et les expressions exagérés des personnages vont dans le sens opposé de ce que les récents films Pixar ont cherché à accomplir. L'objectif n'est pas de créer une représentation réaliste ou réaliste des personnes et des lieux grâce à la technologie d'animation; il y a une direction créative plus audacieuse qui embrasse un style d'animation défiant la logique dans Devenir rouge. Cette approche permet à la manifestation du panda roux géant de se démarquer davantage, car la texture moelleuse et douce de la fourrure est illustrée. Lorsque l'amie de Mei, Abby (Hyein Park) supplie d'être tenue par le panda, nous comprenons parfaitement la signification.

L'histoire de Mei, ainsi que l'esthétique et le style général du film, sont fortement imprégnés de la culture du début des années 2000. Comme il s'agit d'une lettre d'amour personnelle de Shi aux relations mère-fille et au passage à l'âge adulte, le film s'inspire de ses racines et de ses expériences en grandissant pendant cette période particulière. Tout comme elle l'a fait dans son court métrage primé Bao, Shi a infusé Devenir rouge avec beaucoup de culture et d'expériences personnelles. Dans le format long métrage, elle peut sortir de la maison et créer une réalité pleinement réalisée qui, bien que comiquement exagérée jusqu'à un certain point, est authentique. Il y a un véritable amour pour cette époque qui a tant influencé la personnalité et les expériences de vie de Shi. Alors qu'elle imprègne le film de ces choses, y compris les nuances culturelles de grandir dans un chinois traditionnel foyer au Canada, le film se transforme en la forme d'expression de soi la plus personnelle que Pixar ait jamais produite. Devenir rouge n'est pas seulement un film Pixar avec une histoire fantaisiste pour le plaisir de tous, c'est un journal intime animé qui prend vie tout en invitant les téléspectateurs à découvrir le monde de quelqu'un d'autre pendant un court laps de temps.

Devenir rouge concernera tant de jeunes qui traversent cet âge difficile et souvent embarrassant, ainsi que des adultes qui se souviendront de cette période de leur vie. Il y a une référence hilarante à la menstruation, une période horrible pour toute personne qui expérimentera cette fonction biologique. Bien que cela ne soit pas directement lié à la référence, c'est une allégorie pour cette période de la vie de Mei. Les 30 premières minutes explorent toutes les différentes façons dont le passage à l'âge adulte aura un impact sur la relation d'une mère avec son enfant: des préférences personnelles - comme les amis et passe-temps - avec lesquels les enfants choisissent de s'engager à cette étape embêtante lorsqu'un jeune adolescent entre dans sa phase d'éveil sexuel (une phase qui peut être mortifiante pour toutes les personnes). Les changements physiques, en particulier, deviennent une manifestation que tant de mères craignent; cela signifie que leur enfant grandit.

Devenir rouge tourne cela sur sa tête en faisant en sorte que la transformation physique de Mei soit qu'elle se transforme en un panda rouge mignon et moelleux. Le film a tout. C'est techniquement époustouflant. C'est beau à regarder, c'est tellement lumineux et coloré. La joie pure imprègne tout le film. Le style d'animation est aussi excitant que les personnages principaux. Il y a beaucoup à apprécier avec la spécificité du film. Toronto est le cadre idéal pour raconter l'histoire d'une mère et de sa fille qui vieillissent, ce qui affecte grandement leur relation. C'est aussi le cadre parfait pour la bataille entre tradition et modernité. Ce qui illustre davantage ce thème est l'obsession musicale de Mei et de ses amis pour 4 * Town, un groupe de garçons de cinq membres auquel presque toutes les générations auront un proxy dans la vie réelle. 4 * La ville faisant partie du récit central aide à rassembler tous les thèmes et le développement des personnages. Pour nous investir dans le monde de Mei, l'équipe créative a fait appel à Billie Eilish et Finneas O'Connell pour écrire une musique originale parfaitement adaptée à cette période (et qui restera gravée dans la tête des téléspectateurs après).

Domee Shi's Devenir rouge est une histoire profondément personnelle et très relatable qui déborde de créativité, de nostalgie et de joie. C'est l'une des animations Pixar les plus ambitieuses, avec une histoire parfaitement équilibrée qui s'appuie sur la mythologie culturelle, les expériences personnelles, la culture pop, etc. Le récit et l'intrigue sont bien rythmés et parfaitement dessinés, frappant les téléspectateurs avec des moments profondément percutants qui ne sont jamais sapés par la fantaisie ou l'humour du film. Oui, le public pourrait pleurer de rire si fort et pleurer à nouveau lors de la confrontation émotionnelle entre Mei et Ming. Il n'y a pas une seule image de ce film qui ne maximise le potentiel de cette histoire, son esprit, son humour ou son charme. Chaque instant compte et se transforme Devenir rouge dans un festin visuel.

Devenir rouge commence à diffuser sur Disney + le vendredi 11 mars. Le film dure 100 minutes et est classé PG pour le matériel thématique, le contenu suggestif et le langage.

Notre évaluation :

5 sur 5 (chef-d'œuvre)

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