Pourquoi les critiques de Turning Red sont si positives

Devenir rouge est Pixarle dernier film de, et sans surprise, il reçoit déjà des critiques positives de la part des critiques. Pixar continue d'être une puissance dans le monde de l'animation et continue de proposer au public au moins un film par an, chacun avec un cadre différent explorant une culture ou un monde différent, mais le tout avec la leçon de morale caractéristique du studio à la fin et avec une bonne dose de humour. En 2022, Pixar proposera au public deux films très différents, et le premier est Devenir rouge.

Réalisé par Domee Shi, Devenir rouge emmène les téléspectateurs au Canada pour rencontrer Meilin "Mei" Lee (Rosalie Chiang), une étudiante sino-canadienne de 13 ans qui un jour découvre que chaque fois qu'elle est trop excitée ou stressée, elle se transforme en panda roux géant, mais elle peut faire demi-tour si elle devient calme. Cette "condition" s'avère être liée à ses ancêtres, qui ont une histoire commune avec l'espèce comme une malédiction familiale, mais la malédiction peut être contenue en exécutant un rituel spécial une nuit spécifique… qui, pour la chance de Mei, coïncide avec un concert de son groupe de garçons préféré. Tout cela, bien sûr, alors qu'elle gère tout ce que la puberté lui réserve.

Devenir rouge devait initialement sortir en salles, mais comme le pandémie de Coronavirus évolué et la variante Omicron est apparue, Pixar et Disney ont changé leurs plans et Devenir rouge a été envoyé directement à Disney+ (bien qu'il sortira dans les salles des pays où Disney + n'est pas disponible). Au moment de la rédaction, Devenir rouge détient un score de 94% sur Tomates pourries, avec des critiques louant l'histoire, l'animation, la direction de Shi et son approche d'une culture différente. Voici ce que les critiques positives de Devenir rouge disent:

Presse associée:

"La meilleure chose à propos de" Turning Red "est la façon dont il élargit les horizons de la centrale d'animation de 36 ans avec un point de vue rafraîchissant et quelques nouveaux mouvements. Si certains des plus grands films de Pixar ont utilisé des concepts élevés pour illustrer des dilemmes existentiels, « Turning Red » (qui, comme les deux précédentes versions de Pixar, est uniquement en streaming; il fait ses débuts vendredi sur Disney +) est l'un des films les plus spécifiquement dessinés du studio.

Mashable:

"Pendant des décennies, Disney a vendu aux petites filles des fantasmes de princesse raffinés pour vendre des jouets. Mais en cela, ils ont également vendu une idée de la jeunesse qui était terriblement limitative. Ici, le fantasme a un élément d'horreur corporelle mais est traité avec une touche plaisante qui fait de Turning Red une explosion absolue. En nous donnant un protagoniste confiant, fou, mais aussi un gâchis, Disney et Pixar ont donné aux enfants un modèle qui rejette les conventions et qui est meilleur pour cela – et meilleur pour nous.

Boucleur:

"Shi a transformé la sensibilité visuelle typique du studio pour incorporer l'influence de l'anime 2D, où le visage les expressions des personnages sont poussées à l'extrême et les arrière-plans peuvent changer entièrement en fonction des émotions d'un personnage. L'équipe créative de Pixar n'a jamais gardé le silence sur son amour pour l'anime (le dernier film du studio, "Luca", se déroulait dans une ville fictive nommée après "Porco Rosso" de Hayao Miyazaki), mais la sensibilité visuelle du genre a rarement influencé le look d'un de leurs films comme ce. [...] C'est plus un festin hyper-cinétique pour les sens que ce à quoi on s'attend de Pixar, et plus que n'importe lequel de leurs films ces dernières années, invite immédiatement à des visionnements répétés juste pour se pencher sur chaque détail."

Empire:

« La partition de Ludwig Göransson vibre et flotte comme seule une partition de Ludwig peut le faire. Et le style visuel distinct - incorporant des lignes de vitesse d'anime, des réactions d'emoji de filtre de visage et un un éclat étincelant rose pastel inter-fille provocateur - signifie que cela ne ressemble à rien de ce que le studio a fait avant de. Turning Red maintient non seulement les expériences et les émotions de Mei au cœur de l'histoire; tout le film donne l'impression d'être filtré à travers sa personnalité: exubérante, énergique et irrésistible.

RBC:

"Turning Red est un film qui prend ce qui semble être une histoire familière de choc des cultures dans le contexte d'une histoire de découverte de soi sur le passage à l'âge adulte et lui insuffle une nouvelle vie. Avec une magie littérale, Turning Red se penche sur les possibilités créatives qui accompagnent la période et les thèmes de l'histoire. L'élément panda rouge de l'histoire donne à Turning Red sa prémisse de base, mais c'est l'énergie naturellement dynamique de la distribution qui fait que le film se démarque des autres.

Devenir rouge suit le style d'animation par ordinateur des films Pixar, mais ce sont ses influences animées qui le distinguent des autres, et ils ont également donné l'équipe créative plus de liberté pour mieux exprimer les émotions et les luttes de Mei à travers ses expressions faciales plus exagérées et même les couleurs arrière-plans. Bien que ces détails aient été soulignés comme l'une des plus grandes forces du film, ainsi que l'histoire elle-même et comment il aborde la puberté, son utilisation de la culture et la partition de Ludwig Göransson, il y a des critiques qui ne sont pas entièrement d'accord avec Quel Devenir rouge a à offrir, certains trouvant qu'il continue certaines des pires tendances récentes de Pixar et n'apporte rien de nouveau. Voici ce que certaines des critiques et opinions négatives de Devenir rouge disent:

En revue en ligne:

"Le style d'animation est un méli-mélo irréfléchi d'affectation de bande dessinée et de hochements de tête largement" asiatiques ", sa conception esthétique s'inspire principalement de l'anime, mais ajoute une certaine iconographie Kaiju pour de bon mesure. La compétence impressionne toujours, même si sa conception est au mieux aléatoire et au pire offensive à la limite, mais finalement ne vaut pas la peine d'être doublée étant donné à quel point tout cela est dérivé. [...] Turning Red n'est pas seulement une déception en soi, mais est aussi une expression directe du pire de Pixar après 2009 tendances comme nous l'avons encore vu: sans inspiration, insipide et de plus en plus dépendant du référentialisme clignotant pour compenser le manque originalité."

Le gardien:

«C'est aussi, peut-être, une rétrogradation consciente de soi pour un autre film sous la normale, qui n'est pas sans mérites et le swing biggish occasionnel, mais très loin de l'apogée follement inventive du partenariat. Ce qui semblait autrefois organique est devenu beaucoup trop surcalculé de la configuration loufoque mais attendez-et-si à la mais-attendez-c'est-en fait-vraiment-sur l'allégorie et sortir moins d'un an après Luca, qui avait un récit de transformation similaire, Turning Le rouge ressemble à la ligne d'usine Pixar.

Pixar a une formule bien établie qui, même si elle est répétitive, la plupart des films parviennent à lui donner un une nouvelle tournure grâce à leurs histoires et à leurs personnages, mais ce sera toujours un sujet de discussion sur Les films de Pixar. Devenir rouge ne fait pas exception, et il n'est pas surprenant qu'il ait été généralement bien accueilli, mais il a également été source de division, car il s'agit d'un nouveau style visuel pour le studio et aborde des thèmes plus sérieux et parfois complexes que certains spectateurs pourraient ne pas vouloir regarder dans un film Pixar, mais qui sont finalement nécessaire pour que le studio soit plus inclusif et diversifié et s'assure que les téléspectateurs ont au moins un film ou un personnage qu'ils peuvent se rapporter à.

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