Entretien avec Domee Shi et Lindsey Collins: devenir rouge

Pixar a consolidé sa réputation en tant que l'un des meilleurs studios de l'industrie avec une série de films originaux aux résonances émotionnelles qui utilise des concepts élevés comme des jouets qui prennent vie, des poissons qui parlent, et plus encore pour explorer des histoires relatables sur l'humain état. Leur dernier film, Devenir rouge, emboîte le pas. Réalisé par Domee Shi (qui a précédemment réalisé le court métrage de Pixar Bao), le film raconte l'histoire d'une adolescente qui se transforme en panda roux géant chaque fois qu'elle éprouve des émotions extrêmes. Devenir rouge a déjà reçu des éloges considérables pour être une sortie unique dans la filmographie de Pixar.

Rant d'écran parlé avec Shi et Devenir rouge producteur Lindsey Collins pour discuter de la façon dont le film a été présenté à Pixar, les œufs de Pâques inclus tout au long, et bien plus encore.

Screen Rant: Domee, j'étais tellement fan du court métrage, Bao. Pouvez-vous nous expliquer ce qui s'est passé après la sortie de ce court métrage et quand vous avez commencé à travailler sur Devenir rouge?

Domee Shi: Ouais! C'était donc en 2017, je pense que nous commencions juste la promotion ou la fin de la promotion pour Bao, ou Bao était terminé et sortait, puis Pixar m'a approché et m'a demandé si je voulais proposer trois idées de long métrage film. J'ai dit oui, évidemment [rires]. Mais mes trois idées étaient des histoires de passage à l'âge adulte autour d'adolescentes, et Turning Red était la plus personnelle et, je pense, la plus étrange. Je pense que je l'ai présenté en tant que fille traversant une puberté magique au studio et espérant qu'ils mordraient, et ils l'ont fait! Et je pense que c'est parce que c'était tellement personnel, mais aussi qu'il abordait un thème tellement universel. Tout le monde a été là. Tout le monde a eu 13 ans et a l'impression de se transformer en une bête sauvage, poilue et hormonale, et je pense que c'est pourquoi Pixar a été attiré par ça.

J'aime que vous ayez proposé trois idées. Que deviennent les deux autres?

Lindsey Collins: Ils sont là, oui. Ils le font intentionnellement. L'idée étant que, si vous n'en proposez qu'un, vous vous engagez tellement que, pour une raison quelconque, si cela ne fonctionne pas, ou si le studio se dit, "Je ne sais pas. J'ai l'impression que ce n'est pas le bon moment ou le bon film." En fait, vous y pensez peut-être trop et vous le polissez trop. Donc, l'espoir serait que si vous le répartissiez sur trois, vous le gardiez un peu rugueux et malléable et vous ne devenez pas tellement attaché aux détails d'une histoire que vous passez ensuite les trois prochaines années à évoluer ce. Ils essaient donc de le garder assez lâche dans le développement. Mais, oui, nous tenons bon, nous les notons, puis lorsque le réalisateur termine et revient dans le développement, la question est toujours: "Voulez-vous revoir l'une des idées que vous avez présentées dans le passé? Ou voulez-vous aller totalement nouveau?"

je pense Bao était le dernier court métrage théâtral de Pixar que nous ayons eu. Lindsey, pouvez-vous nous les rapporter? Je les aime.

Lindsey Collins: Je sais, je sais. Eh bien, nous l'avons en quelque sorte fait évoluer. Je vais le défendre. Je vais défendre la décision. Je pense qu'une partie de cela était, nous l'avons en quelque sorte transformé en programme SparkShorts, et le but de cela était évidemment de répartir ce budget et ce temps et ressources sur beaucoup plus de projets pour voir si nous pouvions trouver de futures voix pour le développement et pour les fonctionnalités, ce qui, je pense, a été vraiment réussi. Nous avons en fait, je pense, quatre réalisateurs en développement en ce moment qui ont suivi le programme SparkShorts. Donc je sais. Mais ensuite, il y a cela, et ce que je pense que tout le monde manque également, c'est simplement la possibilité de voir ces courts métrages devant les films dans les salles. C'est comme un si petit cadeau que vous recevez en tant que public lorsque vous regardez un court métrage surprenant que vous n'avez jamais vu auparavant. Alors oui, je suis avec toi, je suis déchiré.

Mais selon vous, il y a tellement de place sur Disney + pour que davantage de personnes présentent leur travail. C'est donc une belle chose. Qu'avez-vous vu dans l'histoire de Devenir rouge, Lindsey, qu'est-ce qui vous a marqué ?

Lindsey Collins: Comme l'a dit Domee, c'était probablement le plus spécifique. Je travaillais avec elle sur le développement, puis j'étais dans la salle alors qu'elle présentait les trois idées. Puis, lorsqu'elle a quitté la pièce -- nous les faisons sortir, c'est très gênant -- puis nous nous asseyons et discutons des idées et recueillons les impressions des gens. Je pense, franchement, qu'il était si clair que Domee avait une telle idée de qui étaient ces deux principaux les personnages étaient, que Mae et Ming étaient vraiment clairs et spéciaux et uniques, plus que tout autre idées. Ces deux personnages étaient comme, "Oh, elle sait qui sont ces deux personnages." Et ils sont si drôles, même dans les plus brefs, le lancer le plus rapide que vous saviez que ce serait un tour de montagnes russes, en regardant comment ils allaient devoir faire évoluer leur relation amoureuse. Donc, je pense que ce qui m'a attiré, c'est qu'avoir vu Bao, savoir à quel point elle est surprenante en tant que cinéaste, à quel point elle est audacieuse dans son la narration, et puis sachant qu'elle a eu cette expérience vraiment personnelle avec ces deux personnages qui étaient en quelque sorte des versions de sa propre vie. C'est comme l'équation magique, juste là. Je pense que tout le monde a immédiatement dit: "Oui, sautons sur celui-là."

Et Domee, j'ai grandi avec tous ces films qui ont les mêmes choses. Je m'attendais à ce qu'elle se transforme en panda et tout le monde la rejette. Je m'attendais à ce qu'elle essaie d'être la fille populaire et c'était plus embrassant votre excentricité, et je pensais que c'était vraiment spécial parce que ce n'est pas quelque chose avec lequel j'ai grandi autant.

Domee Shi: Ouais, ouais, c'est exactement ça. L'inspiration derrière ce film était de le faire pour ce moi de 13 ans qui luttait avec tous ces changements corporels et qui ne voyait pas beaucoup d'histoires comme celle-ci dans les médias, franchement. Je veux renverser les attentes des gens. J'en ressens juste un petit frisson, où le public est assis et pense qu'il regarde "Oh un adorable film Teen Wolf !", puis les frapper sur la tête avec quelque chose de complètement différent et subversif.

Lindsey Collins: J'aime le fait qu'elle n'ait pas non plus essayé d'être l'enfant populaire. Je pense que l'une des choses les plus charmantes à propos de Mei et de ses amis est qu'ils sont si confiants dans leur idiotie. Ils ne recherchent pas la popularité, et nous n'avons pas non plus créé de collège -- je veux dire, il y a évidemment Tyler, qui est un peu antagoniste avec eux - mais, pour la plupart, il [n'y avait pas ces] tropes du collège, comme les cliques et les filles méchantes qui n'en soutenaient pas un une autre. Je pense que cela aurait semblé distraire du choix vraiment personnel qu'elle faisait entre des mondes qu'elle aimait également, et qu'il ne s'agissait pas de bien et de mal ou de bien et de mal. C'était toute la nuance de grandir.

Ce que j'aime aussi dans les films Pixar, c'est qu'il y a toujours ces petits détails. Il y a toujours ces petits œufs de Pâques, vers la cinquième fois que vous le regardez, vous voulez vraiment commencer à chercher comme le camion Pizza Planet et tout. Sont-ils présents dans ce film? Y a-t-il quelque chose que nous devrions regarder lorsque nous regardons ?

Domee Shi: Ouais, ils sont tous là. Ouais, tous les classiques: Pizza Planet Truck, Luxo Ball, A113 sont là. De plus, chaque film Pixar a un œuf de Pâques qui est un clin d'œil au prochain film à venir. Donc, il y a un œuf de Pâques Lightyear.

Lindsey Collins: Ouais, Lightyear est là-dedans. Nous avons des trucs SparkShorts là-dedans parce que nous avions des gens dans notre équipe qui avaient travaillé sur ces SparkShorts. Donc, il y a Purl et un lapin Burrow est là-dedans. Oui, nous avons de bonnes choses là-dedans.

Domee Shi: Mais vous devez le regarder pour le trouver.

Je dois le regarder à nouveau. Avant de partir, je veux mentionner 4 * Town. C'était tellement hilarant pour moi. Je l'ai aimé. Pouvez-vous nous parler de l'inspiration 4*Town? Cela m'a juste rappelé beaucoup de mes jours d'obsession NSYNC / Backstreet Boys du début des années 2000.

Domee Shi: Je veux dire, ils ont commencé comme une blague dans la première version du script où la mère de Mei disait: « Pourquoi sont-ils appelé 4*Town s'il y en a cinq ?" Mais leur rôle est progressivement devenu de plus en plus important au fur et à mesure que nous réécrivions le récit. C'est devenu un objectif tellement parfait pour notre protagoniste de 13 ans, d'aller à un concert d'un groupe de garçons. Cela semblait plus intéressant et ressemblait plus à la vie et à la mort pour ce personnage par rapport à sauver le monde ou sauver la princesse ou quoi que ce soit. C'était juste le genre d'objectif parfait pour elle.

Lindsey Collins: Et, encore une fois, la minute où est apparue la possibilité de créer notre premier boysband original, tout le monde dit "Oh. Oui !" Je pense que tout le monde s'est penché sur lui-même à 13/14/15 ans et s'est dit: "Oui, s'il te plaît. Nous voulons créer un groupe de garçons." Donc je pense, absolument * NSYNC, tous, O-Town, Backstreet Boys. Choisissez votre décennie. Choisissez votre genre. Tout le monde se battait à propos des Backstreet Boys ou de *NSYNC. Je veux dire, il n'y avait pas que les filles, les garçons, tout le monde a un favori. Nous avons donc essayé de créer un nouveau favori, je suppose.