10 jeux où le protagoniste ne parle pas

Avec la récente sortie de FromSoftware's Anneau d'Elden, les joueurs créent leur propre personnage pour explorer un nouveau monde fantastique dans la quête épique de l'anneau titulaire. Cependant (comme dans de nombreux RPG), ce protagoniste ne parle pas. Même avec le silence, bien que potentiellement isolant dans le monde du jeu, des jeux tels que Anneau d'Elden peuvent toujours se porter en mettant l'accent sur différents points focaux en dehors des interactions vocales du personnage.

Ce silence peut apporter un certain attrait, notamment en mettant l'accent sur la découverte de mondes enchanteurs, un gameplay frais et inventif, des liens avec des personnages et des créatures de soutien solides, et un sentiment d'immersion où les joueurs peuvent finalement se sentir comme le protagoniste.

10 LA légende de Zelda

LA légende de Zelda série a envoyé Link sur de nombreux mémorables des voyages à travers les vastes paysages d'Hyrule pour sauver le monde (et la princesse Zelda) des mains du maléfique Ganondorf. Link reste un personnage bien-aimé même sans parler à cause du sens de l'exploration et de la découverte des jeux tout en progressant dans l'objectif principal.

Dans Souffle de la nature, le jeu offre une option pour lire l'entrée du journal de Zelda qui explique le silence du personnage. En lisant l'entrée, les joueurs apprennent que Link "sent qu'il est nécessaire de rester fort et de supporter silencieusement tout fardeau... [ce qui] l'a amené à cesser d'exprimer extérieurement ses pensées et ses sentiments." Cette entrée donne un aperçu de La psyché de Link, faisant de lui un personnage émotionnellement plus profond que les joueurs ne peuvent qu'espérer explorer davantage dans le suite.

9 Perte

Correctement nommé par les fans sous le nom de Doomguy (plus tard appelé Doom Slayer dans la série de redémarrage), le space marine sans nom va littéralement en enfer et revient pour sauver le monde d'une invasion apocalyptique. Avec les jeux les plus récents, les développeurs se sont concentrés sur les mécanismes de jeu consistant à courir et à tirer avec des armes distinctives (avec un nouveau l'ajout de "Glory Kills"), créant un jeu de tir à la première personne rapide avec quelques instants pour reprendre votre souffle, sans parler du temps pour Doomguy de parlez.

Alors que l'accent mis sur le gameplay et le spectacle a peut-être éclipsé l'histoire et le protagoniste, les joueurs ont la possibilité d'investir dans sa riche tradition (en lisant des entrées de codex à collectionner facultatives dispersées sur les cartes) ou passez simplement un bon moment à tuer démons.

8 Grand Theft Auto III

Les joueurs reçoivent un monde de bac à sable ouvert à leur disposition pour destruction en tant que Claude silencieux lors de sa tournée de vengeance après avoir été laissé pour mort. Dans un questions-réponses officielles, le développeur Rockstar Games a décidé que Claude "ne parlerait pas, en partie pour aider les gens à s'identifier à lui, mais surtout parce qu'[ils] avaient tant d'autres problèmes à résoudre".

Le jeu de type bac à sable en monde ouvert était encore une idée plus récente en 2001, donc l'accent mis sur la création du monde du jeu et du gameplay est devenu leur priorité. Bien que les cinématiques puissent sembler un peu gênantes avec Claude communiquant avec les chefs de la mafia en utilisant uniquement des hochements de tête réceptifs, les seuls mots pour lui sont des actions de chaos et de chaos. Les joueurs peuvent revivre le jeu avec la dernière version du édition définitive remastérisée de Grand Theft Auto: la trilogie.

7 Demi vie

C'est au physicien théoricien Dr Gordon Freeman de sauver la situation après avoir libéré des extraterrestres dans les installations de Black Mesa et à nouveau dans la suite lorsqu'un empire multidimensionnel conquiert la Terre. Le jeu évite la gêne silencieuse des cinématiques en faisant en sorte que la plupart des expositions, des résumés de mission et des dialogues se produisent pendant que les joueurs contrôlent Freeman à la première personne.

Tout en essayant de capturer une immersion totale, la présence du personnage de Freeman se fait toujours sentir à travers la façon dont les autres personnages parlent et interagissent avec lui, offrant un aperçu de qui est le personnage. L'histoire et les expériences du monde de Freeman sont suffisamment captivantes et passionnantes pour que les joueurs continuent d'avancer, ralliant la rébellion pour l'humanité, sans prononcer un seul mot.

6 Portail

Afin d'échapper au labyrinthe qu'est les laboratoires d'Aperture, les joueurs résolvent des énigmes en utilisant des portails comme Chell dans les deux entrées de cette série. Reconnu pour ses puzzles uniques, Portail est également connu pour son humour plein d'esprit qui est saupoudré partout, utilisant un dialogue qui n'est jamais donné à son protagoniste.

Avec un récit léger, le silence permet aux joueurs de réfléchir à des énigmes pour résoudre leur chemin et peut-être reconstituer quelques secrets qui peuvent être trouvés. Alors que les joueurs sautent à travers les portails, découvrent les profondeurs des salles de test et recherchent peut-être gâteau, le silence de Chell ne fait que renforcer le sentiment d'isolement et de secret au sein de l'abandon laboratoire.

5 Biochoc

Après avoir découvert un phare qui le mène à l'extravagante ville sous-marine de Rapture, Jack n'est guidé que par radio par la voix amicale d'Atlas pour tirer et se frayer un chemin à travers les quartiers en ruine dans une tentative de s'échapper vers le surface. Alors que les joueurs sont immergés dans ce jeu de tir à la première personne, le silence du protagoniste renforce efficacement l'isolement sous la mer alors que les joueurs explorent les vestiges de Rapture.

L'atmosphère du jeu est capable d'attirer les joueurs pour découvrir ce qui est arrivé à tout le monde et à tout dans l'utopie autrefois animée. Dans une tournure décisive, le jeu commente le silence du personnage alors qu'il prenait des commandes sans poser de questions, ce qui décrit également les joueurs alors qu'ils font tout ce qu'un jeu leur dit de faire.

4 Crash Bandicoot

À une époque où les sociétés de jeux vidéo trouvaient leurs mascottes de personnages, Sony a atterri sur le marsupial espiègle de Crash Bandicoot. Pour gâcher les plans du docteur Neo Cortex pour la domination mondiale,Crash Bandicoot est devenu l'un des premiers protagonistes de la plate-forme qui permettait un mouvement complet, par opposition à une aventure traditionnelle à défilement latéral. Le co-créateur Andy Gavin a déclaré dans son article de blog qu'ils pensaient que Crash "devrait être maladroit et amusant, et ne jamais parler - sur la théorie selon laquelle les voix des personnages de jeux vidéo étaient toujours boiteuses, négatives et distraites de l'identification avec eux." Crash a conservé cette identité dans les jeux axés sur les mascottes, gardant les joueurs engagés des décennies plus tard avec le remaster des jeux originaux sortis en 2019 et sa dernière entrée en 2020.

3 Déshonoré

En tant que Corvo Attano, les joueurs doivent effacer son nom après avoir été accusés du meurtre de l'impératrice avec un gameplay mettant l'accent sur furtivité grâce à un ensemble d'armes unique et des pouvoirs surnaturels (et même une possibilité de terminer le jeu sans tuer n'importe qui). Étant un jeu à la première personne, le silence contribue à l'immersion du jeu, permettant aux joueurs de demander justice en silence, planifiant leur prochain mouvement tout en se cachant dans l'ombre.

Malgré des styles narratifs contrastés dans la suite qui présente des protagonistes entièrement exprimés dans Corvo et Emily, le gameplay des deux est resté intact pour souligner le choix du joueur dans la furtivité. En fin de compte, c'est aux joueurs de décider de l'approche d'immersion qu'ils préfèrent.

2 Pokémon

Après des générations de Pokémon, les jeux eux-mêmes n'ont jamais été définis par son protagoniste et son absence de dialogue, mais plutôt par le sens de l'émerveillement et de la découverte à travers l'exploration des lieux, des personnages secondaires et bien sûr de son adorable créatures. Avec des mécanismes de jeu RPG simples et un concept simple, les jeux permettent aux joueurs de créer leur propre chemin vers l'aventure. Le protagoniste silencieux permet aux joueurs de s'immerger complètement dans le monde, créant des liens plus profonds avec les Pokémon et les personnes qui accompagnent le voyage. Avec la sortie cette année de Légendes Pokémon: Arceus offrant un nouveau monde ouvert et un nouveau gameplay, cela prouve que Pokémon est ici pour rester avec sa formule de succès dans son protagoniste: le joueur.

1 South Park: Le Bâton de la Vérité

Avec cet hystérique Parc du Sud Expérience RPG, les joueurs entrent dans le jeu en tant que "The New Kid" qui rejoint Stan, Kyle, Cartman et Kenny dans une quête épique du titulaire Sick of Truth, sans jamais parler. Utilisant sa propre marque d'humour, le jeu se moque de nombreux éléments RPG dans les jeux, y compris le trope de protagoniste silencieux évoqué par personnages expliquant à quel point une piste non parlante est maladroite et inconfortable dans leur récit fantastique et ainsi que dans la réalité la vie. L'un des rares traits parfois notés par d'autres est la façon dont le New Kid se fait rapidement des amis sur Facebook (près de soit environ 3,2 milliards), observant une attitude moderne antisociale en personne mais un mode de vie très actif en ligne.

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