10 films que vous ne saviez pas ont remporté les prix GLAAD

GLAAD est une organisation importante dans son plaidoyer pour une meilleure représentation des personnes LGBTQ+ dans les médias, et ils ont fait beaucoup de travail pour lutter contre les différents types de négativité que ce groupe a endurés à travers le années.

Dans le cadre de leur plaidoyer, le groupe décerne des prix à diverses branches des médias, y compris les films, qui auraient contribué positivement à la représentation LGBTQ+. Ainsi, il vaut la peine de jeter un coup d'œil à certains des films qui ont reçu le prix dont certains n'auraient peut-être pas réalisé qu'ils étaient si honorés.

Le conte de la servante (1990)

Même si la série télévisée basée sur le roman de Margaret Atwood a reçu une attention considérable (et est devenue l'une des meilleures séries de Hulu), elle a été précédée par la version cinématographique en 1989.

Tout comme son successeur, le film dresse le sombre portrait d'un monde dans lequel les femmes ne sont guère plus que des outils de reproduction, contrôlés par des hommes puissants. Ce qui est remarquable, cependant, c'est que le film se termine sur une note plus optimiste, le personnage principal réussissant à échapper aux griffes de Gilead.

Les aventures de Priscilla, reine du désert (1994)

Priscille, reine du désert est largement considéré comme l'un des meilleurs films LGBTQ + des années 1990, et il est particulièrement remarquable pour inclure un personnage trans dans un rôle majeur.

Bien qu'il s'agisse bien d'une comédie, il aborde également des problèmes plus vastes, tels que le pouvoir d'une famille choisie, la nature du chagrin et la lutte pour l'appartenance. Il méritait son prix GLAAD car il permettait à ses personnages d'être de vraies personnes pleinement actualisées plutôt que de simples caricatures.

Dieux et monstres (1998)

Ian McKellen est l'un des acteurs les plus respectés d'Hollywood, et il a été dans un certain nombre de films notables. Cependant, il réalise une performance particulièrement puissante dans Dieux et monstres, qui se concentre sur la vie ultérieure du célèbre réalisateur James Whale, responsable de certains des films d'horreur les plus emblématiques du XXe siècle.

McKellen fait ressortir l'humanité intérieure et le profond pathos d'un réalisateur depuis longtemps dépassé qui se retrouve attiré par un homme beaucoup plus jeune, ce qui signifie que ce film a bien mérité son prix.

Être John Malkovich (1999)

Il y a eu relativement peu de films aussi ambitieux ou aussi convaincants que Être John Malkovich, qui se concentre sur un homme qui découvre un portail dans l'esprit de Malkovich lui-même. Ce qui est particulièrement remarquable à propos du film, cependant, c'est la mesure dans laquelle il s'engage avec des choses plus sérieuses. matériel thématique, en particulier pour le public LGBTQ+, lorsqu'un des personnages remarque qu'il est transgenres.

Cependant, tout aussi important, cela soulève également des questions fondamentales sur la nature de l'identité et sur le degré de contrôle qu'une personne a sur son propre esprit ou ses désirs.

Billy Elliot (2000)

Billy Elliot est largement considéré comme l'un des meilleurs films des années 2000, et c'est certainement l'un des meilleurs de Jamie Bell. Il joue le personnage principal, un garçon du nord de l'Angleterre qui veut rejoindre le ballet. Il est soutenu par son meilleur ami, qui se trouve être gay.

Étant donné la mesure dans laquelle le film explore les questions de la masculinité et de son expression, ainsi que la l'inclusion d'un personnage gay important, il est facile de voir pourquoi GLAAD aurait décerné son prix à ce.

Les Heures (2002)

Les heures est l'un de ces films qui est vraiment un embarras de richesse en ce qui concerne le casting, qui comprend des grands comme Meryl Streep, Julianne Moore et Meryl Streep, qui jouent trois femmes liées par le roman Mme. Dalloway.

En plus d'aborder des problèmes philosophiques et émotionnels profonds, il a également des personnages LGBTQ + dans son histoire qui se déroule de nos jours, qui parvient également à inclure une discussion sur la crise du sida. Les heures capture la nature remarquablement complexe de la vie LGBTQ+ à la fin du XXe siècle.

Petite Miss Sunshine (2007)

Il y a des films indépendants qui deviennent des succès extraordinaires, et c'était le cas avec Petite Miss Soleil. Bien que son histoire - à propos d'une petite fille essayant d'atteindre un concours avec sa famille idiosyncrasique - soit relativement simple, il y a beaucoup de profondeur émotionnelle dans son récit, et il présente également des performances puissantes de son jeter.

Particulièrement remarquable est celui de Steve Carell, qui joue le personnage gay, Frank Ginsberg, qui fait ressortir le pathétique et la tragédie d'un homme qui lutte contre l'obscurité en lui-même.

Philomène (2013)

Judi Dench est l'une des actrices les plus respectées de sa génération, et elle a été dans de nombreux grands films. Sans doute l'un de ses meilleurs est Philomène, dans lequel elle joue le personnage principal, une femme âgée qui part à la recherche du fils qu'elle a été forcée d'abandonner lorsqu'elle était jeune.

Elle découvre qu'il était gay mais qu'il est mort du sida avant qu'ils ne puissent se réunir, et les moments où elle rencontre son partenaire et découvre son la vie est parmi les plus émotionnellement résonnantes du film, ce qui témoigne de tout ce qui a été pris à la communauté LGBTQ + par le SIDA pandémie.

Carol (2016)

Todd Haynes a établi une vénérable carrière à Hollywood et il a montré qu'il savait comment créer des films à la fois profondément résonnants et d'une fabrication exquise. Son film, Carole, montre des preuves des deux, et met en vedette Cate Blanchett et Rooney Mara dans le rôle de deux femmes qui tombent amoureuses dans l'Amérique de l'après-Seconde Guerre mondiale.

Leur histoire est une histoire d'amour et de nostalgie, et le film permet au spectateur de comprendre comment leur romance offre à chacun d'eux un moyen de sortir de leur monde étouffant de conformité.

Amour, Simon (2018)

Il y a eu beaucoup de grands films pour adolescents, mais Amour, Simon est bien considéré pour sa volonté de donner enfin aux téléspectateurs LGBTQ + une romance pour adolescents qui leur est propre.

C'est une histoire relativement simple à propos d'un jeune homme qui doit faire face à la réalité qu'il pourrait être sortie à l'école, mais la force de l'écriture et du casting est telle qu'elle parvient à être phénoménale en mouvement. Plus important encore, cela donne à Simon la chance de trouver le véritable amour qui a si souvent été refusé aux personnages homosexuels dans les films.

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