Les couvertures de nouveauté bizarres de Marvel, DC et Image sont la nostalgie suprême des années 90

Il y a une chose qui merveille, CC, et Image tous avaient en commun au cours des années 90 - ils ont tous inondé les étagères avec un certain nombre de couvertures fantaisistes qui sont toujours considérées comme certaines des cascades marketing les plus farfelues imaginables. La décennie a été un moment privilégié pour les sociétés de bandes dessinées pour explorer de nouvelles façons amusantes d'attirer l'attention sur leurs bandes dessinées. Un récent fil Twitter a mis en lumière certains des exemples les plus notables.

Co-animateur du Bataille de l'atome podcast, Adam Reck a commencé le retour sur les couvertures de bandes dessinées avec un poteau doté d'une couverture en or 22 carats pour Assaut: X-Men #1. Le fil a lancé une chaîne de réponses avec d'autres fans de bandes dessinées discutant de leur exemple préféré de couvertures gimmick. Des hologrammes aux autocollants amovibles, les couvertures ont toutes présenté certaines des idées les plus créatives de l'époque. Continuez à lire pour découvrir certaines des variantes les plus connues et découvrir pourquoi les années 90 étaient moche avec elles.

Il n'y avait presque aucune limite à la quantité de créativité mise dans les couvertures publiées dans les années 90. Pour être juste, certaines des premières variantes n'étaient pas aussi exagérées que le seraient certaines promotions ultérieures. Certaines couvertures comme X-Men #1 avaient simplement des couvertures imbriquées, une pratique encore utilisée aujourd'hui. D'autres comme Superman #75 est venu dans des poly-sacs opaques pour cacher sa couverture choquante et contenir des extras exclusifs pour attirer les lecteurs. Cependant, couvertures avec un peu plus "d'attrait en étagère" a commencé à devenir un spectacle de plus en plus courant, comme on le voit avec X-Men #300.

Au fil du temps, les couvertures sont devenues plus grandes et, pour être franc, plus criardes. Holofoil a permis aux couvertures de devenir des œuvres d'art en mouvement. Des couvertures découpées plus épaisses auraient des perforations artistiques. Certaines couvertures brillaient dans le noir et d'autres brillaient grâce à leur art chromé. Tout ce qui pouvait potentiellement attirer l'attention d'un fan curieux a été mis sur papier et envoyé dans les rayons dans l'espoir que les fans achèteraient autant de ces exclusivités que possible. Certes, certaines couvertures ont essayé de lier le gadget au livre dont elles faisaient partie. Miguel E. Corti note que les effets de Surfeur d'argent #50 mettre en valeur la couverture plutôt que de la distraire.

Pourquoi exactement y en avait-il autant?

Bien que la tendance soit largement enracinée dans les années 90, tout a commencé avec l'avènement de la bande dessinée moderne elle-même. La bande dessinée à l'âge d'or n'ont pas été conservés aussi bien qu'aujourd'hui, en grande partie à cause de leur perception comme des nouveautés pour enfants. Bien sûr, personne n'aurait pu prédire que les premières apparitions de personnages DC ou Marvel seraient réellement précieuses. Cependant, des décennies après leur publication, des bandes dessinées notables telles que BD d'action #1 ou BD détective #27 a commencé à se vendre pour des centaines de milliers de dollars aux collectionneurs.

L'idée que les bandes dessinées pourraient un jour valoir une grosse somme d'argent en raison de leur rareté était une perspective passionnante, en effet. Les éditeurs de bandes dessinées ont eu vent de la spéculation et ont ajouté à l'engouement, créant des couvertures de variantes limitées et spécialisées avec l'idée qu'elles étaient en fait un bon investissement. Après tout, qui ne veut pas posséder un jour une bande dessinée qui pourrait faire d'eux des millionnaires? Cependant, avec tant d'éditeurs inondant le marché de versions similaires, la tendance n'était pas exactement tenable.

La bulle spéculative a eu un effet extrêmement néfaste sur l'industrie de la bande dessinée et une fois la fumée dissipée, l'époque des couvertures holographiques ou en relief était révolue. Bien sûr, les fans peuvent toujours voir des variantes de couvertures avec de l'art alternatif, mais c'est loin de voir des bandes dessinées avec des gadgets alléchants comme masques amovibles comme on le voit avec Somnambule #19.

Cela signifie-t-il que certains d'entre eux sont réellement précieux ?

La réponse courte? C'est compliqué. Cela ne veut pas dire que les bandes dessinées publiées à cette époque n'étaient pas bonnes, mais il y en avait tellement à la temps, ce qui signifie qu'il n'y avait aucun moyen de garantir ce qui finirait par être un bien précieux un jour. Contrairement aux bandes dessinées qui sont considérées comme incroyablement appréciées aujourd'hui, la plupart des livres de cette époque n'avaient pas les premières apparitions de personnages adorés, et ils n'étaient pas aussi difficiles à trouver.

Cela dit, ce n'est pas comme si rien de la période n'avait jamais eu de valeur plus tard. En fait, les cartes à collectionner Marvel d'Impel ont explosé en valeur, avec des emballages non ouverts qui se vendent par milliers. Il y a donc des choses de cette époque qui ont fini par devenir plus précieuses plus tard, bien que rarement une bande dessinée des années 90 ait amené BD d'action #1 de l'argent. Cependant, une copie de Les Aventures de Superman #500, avec sa couverture translucide amovible a un prix décent sur le marché de l'occasion de près d'un millier de dollars.

Où cela laisse-t-il ces couvertures maintenant ?

Pour la majorité de ces variantes, il est assez facile de tomber sur des copies relativement bon marché sur des sites comme eBay. La couverture qui brille dans le noir de Cavalier fantôme #15 ou les couvertures chromées de plusieurs titres Valiant peuvent être achetées pour environ cinq dollars. Malheureusement, en raison de la nature omniprésente des bandes dessinées gimmick, beaucoup n'étaient tout simplement pas souhaitées et ne sont pas plus demandées maintenant qu'elles ne l'étaient lorsqu'elles ont été publiées. Cependant, le fil Twitter de Reck a montré que certains les fans apprécient la nouveauté de l'époque, ne serait-ce que pour l'ingéniosité de certaines couvertures.

Le retour à certaines des couvertures les plus bizarres des années 90 devrait rappeler aux fans le côté obscur de la collection de bandes dessinées. L'existence de ces couvertures était en grande partie due au fait que les éditeurs souhaitaient capitaliser sur des fans enthousiastes cherchant à trouver de l'or dans le prochain numéro de Homme chauve-souris ou X Men. Cependant, la rareté artificielle des couvertures en édition limitée ne remplace pas les nuances de certaines des bandes dessinées les plus célèbres comme Fantaisie incroyable # 15. Mais des couvertures comme la mobile "sang" de Coup de sang #1 ont leur propre place dans l'histoire de la bande dessinée, ne serait-ce que pour leur innovation.

L'ère des années 90 peut être définie par beaucoup de choses: l'administration Clinton, la musique grunge ou les animaux de compagnie Tamagotchi qui exigeaient l'attention constante de leurs propriétaires. Mais pour les fans de bandes dessinées, rien ne représente mieux la décennie que les couvertures gimmick décalées publiées par des éditeurs comme Image, CC et merveille.

La source: Twitter (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7)

Spider-Man est plus fort que Hulk, et Marvel vient de le confirmer

A propos de l'auteur