10 films Kaiju qui méritent un redémarrage
Les grands monstres font encore des vagues. Avec l'annonce récente de La suite sérialisée d'Apple TV du MonsterVerse de Legendary, les "G-fans" sont ravis de voir comment Godzilla et les Titans sont explorés dans un format plus large. Les amateurs de genre attendent aussi Shin Ultraman et Cavalier Shin Kamen de Hideaki Anno et Shinji Higuchi.
Les kaijus se présentent sous toutes les formes, du mystérieux kaijin humanoïde au colossal daikaiju, et sont souvent allégoriques d'un événement ou d'un problème actuel. Parfois, ils se battent et détruisent des choses, et c'est amusant aussi. Indépendamment de leur représentation, la technologie de pointe témoigne de l'excitation de donner vie à ces créatures. Avec tant de films de kaiju sous-évalués qui tombent dans l'obscurité, ce sont ceux qui méritent le plus une seconde chance.
Le Guyver (1991)
De l'esprit dégoûtant derrière le classique culte Société, le réalisateur Screaming Mad George pastiche le genre tokusatsu avec des effets de créature de premier ordre. Librement inspiré du manga,
Le dialogue Hokey et la sous-utilisation d'un Mark Hamill "en tête d'affiche" ont incité Le Guyver se faire critiquer. Cependant, en raison de ses effets pratiques convaincants, il a depuis développé un culte. Un reboot qui adapte au plus près le manga d'un réalisateur comme Steve Kotansky (Psycho Goreman) serait un excellent moyen de galvaniser Guyver, qui peut également atteindre des proportions gigantesques pour combattre le monstrueux Cabraal Khan.
Amibe de l'espace (1970)
Amibe de l'espacetristement célèbre Godzilla-le réalisateur Ishirô Honda loin de Toho en raison du refus de la société d'honorer le défunt directeur des effets spéciaux, Eiji Tsuburaya, et de leurs plans conséquents pour l'avenir du département. Rempli de tropes de genre familiers et de monstres loufoques plutôt que menaçants, il est largement considéré comme une entrée de bas niveau parmi les fans.
Bien qu'il n'atteigne jamais les sommets des travaux précédents de Honda, le réalisateur et le directeur de la photographie Taiichi Kankura profitent du cadre pittoresque de Hachijō-Jima. Malgré le conflit avec son ton sombre, l'emplacement riche et lumineux pourrait toujours constituer une toile de fond esthétique pour un futur redémarrage. Un peu comme "Île du Crâne se rencontre Carnage," L'idée que le règne animal de la Terre mute à la taille d'un daikaiju en est une qui a encore beaucoup, beaucoup de jambes.
La relique (1997)
Présenté dans l'adaptation sous-estimée La relique, le Kothoga est un cauchemar quadrupède aux racines sud-américaines qui rôde dans les couloirs sombres du Chicago Field Museum. Bien que le Kothoga diffère du Mbwun, le monstre simien présenté dans le roman du même nom, Prédateur-le designer Stan Winston réintroduit la bête démoniaque avec des mandibules apparentées aux chasseurs Yautja.
Le film faiblement éclairé de Peter Hyam est techniquement compétent et extrêmement claustrophobe, mais, en fin de compte, son rythme est pâle par rapport au roman. Un redémarrage de la série est l'occasion d'approfondir l'ambiguïté morale de la manipulation génétique similaire à parc jurassique. Bien que ni le Kothoga ni le Mbwun ne correspondent à la taille préférée d'un daikaiju, il n'y a aucune règle contre l'agrandissement des chimères mangeuses de cerveau.
Orochi: le dragon à huit têtes (1994)
Qu'y a-t-il de plus effrayant que le roi Ghidorah? Un dragon avec cinq têtes de plus. Orochi: le dragon à huit têtes n'a peut-être pas été aussi populaire que les films mettant en vedette l'ennemi juré de Godzilla, mais la production Toho basée sur la mythologie shintō est un intéressant hybride de genres qui mérite d'être reconsidéré.
Ce qui distingue cette épopée des autres entrées, c'est qu'il s'agit d'une pièce d'époque, combinant la haute fantaisie, le tokusatsu et l'inspiration de Kurosawa. cinéma samouraï alias "Chanbara". Avec des plans larges d'extérieurs et des plans en contre-plongée des monstres, la cinématographie capture l'énorme taille de Yamata no Orochi, ainsi que d'autres daikaju au design impressionnant comme le golem volcanique, Kumasogami. La légende bien connue a déjà été adaptée dans un anime appelé Le Petit Prince et le Dragon à huit têtes en 1963, et si on le racontait à nouveau, l'animation pourrait être le meilleur moyen de rajeunir son histoire fantastique pour un nouveau public.
Dogora (1964)
Le drame humain a toujours été un monstre difficile à aborder, se sentant parfois à sa place avec les éléments kaiju. Malheureusement pour Ishirô Honda Dogora, une caractérisation fade empêche un effrayant film d'horreur cosmique de vraiment s'épanouir.
Le Japon est envahi par des méduses intergalactiques qui consomment des ressources à base de carbone comme le charbon et les diamants pour survivre. Planant sinistrement dans le ciel, leurs imposants tentacules regardent à travers les nuages de telle manière que H.P. Lovecraft. Même selon les normes actuelles, il y a quelque chose de très troublant dans le fait que des extraterrestres grêles appauvrissent le monde de ses gisements naturels. Capturer la paranoïa sociétale d'aujourd'hui face à l'extinction due à un écosystème instable est la clé pour rendre Dogora un cauchemar existentiel.
Matango (1963)
Plus proches en taille des kaijin que des daikaiju, les Matango n'en sont pas moins redoutables. De Ishirô Honda, Matango, aussi connu sous le nom L'attaque du peuple champignon, est une aventure étonnamment effrayante dans le Pacifique Sud où des champignons mutants assimilent des touristes sans méfiance à leur mycobiote.
La terreur tokusatsu de Honda dépeint un sombre Japon d'après-guerre qui, bien que plus petit que son chef-d'œuvre daikaiju, parvient à se mettre sous la peau avec une horreur corporelle insidieuse et un maquillage qui évoque l'imagerie tragique d'Hiroshima et Nagasaki. Matango a tous les bons ingrédients pour un film de zombies d'horreur bio moderne dans la veine de Gaïa et Le dernier d'entre nous. Avec un visionnaire comme Hideaki Anno ou Junji Ito dans les coulisses, le classique culte controversé de Honda a le potentiel d'être un sacré voyage psychédélique.
Aragon (1963)
Aragon est un autre film produit par Toho d'Ishirô Honda qui était en avance sur son temps. Ce n'est pas aussi populaire que Gojira, mais il contient toujours des thèmes politiques remarquables qui prêtent fortement à sa prémisse de science-fiction. Fusionnant deux histoires, Le navire de guerre sous-marin et Le royaume sous-marin, l'épopée de science-fiction de Honda raconte l'histoire d'un capitaine déchu de la Seconde Guerre mondiale qui conçoit un vaisseau blindé au milieu de la montée d'une civilisation perdue qui menace de reconquérir la Terre avec leur divinité kaiju, Manda.
Ressemblant aux dragons orientaux, le design de Manda est efficace car l'idée d'un serpent sous-marin est, en effet, horrifiante. Malheureusement, l'exécution ne l'est pas. Malgré des effets spéciaux médiocres, Honda réussit à dépeindre les attitudes nationalistes façonnées après la chute du Japon impérial, en particulier lorsque les personnages envisagent d'utiliser le navire de guerre titulaire comme moyen de défense. Il pose des questions pertinentes concernant le chauvinisme, et avec des effets spéciaux mis à jour, Aragon pourrait résonner avec une nouvelle génération.
Daimajin (1966)
Pendant l'ère Showa, Daei Film a développé le méconnu Daimajin trilogie qui se différencie des autres dans le genre par son accent sombre sur les conflits motivés par l'homme. Basé sur la statue de Nio Guardian, avec son apparence humaine et son air renfrogné perpétuel, le dieu de la montagne éponyme personnifie la folie de la guerre.
Les trois films contiennent des intrigues similaires dans lesquelles des villageois impuissants invoquent la divinité courroucée pour infliger vengeance à des factions tyranniques qui menacent de prendre le contrôle. Par conséquent, le Daimajin fait des ravages mais au prix de tous ceux qui sont touchés par sa destruction, y compris les innocents. le Daimajin La trilogie est une parabole intemporelle qui a été presque ravivée par le réalisateur Takashi Miike avant d'être mise de côté. Dommage car son message est suffisamment puissant pour toucher le public aujourd'hui.
Tremblements (1990)
Tremblementsest un retour parfaitement divertissant aux films de monstres des années 50, alors que les suites directes en vidéo sont, franchement, des rendements décroissants. Non sans leurs charmes de film B, les suites à petit budget manquent de l'équilibre habile entre l'horreur et la comédie impassible présentes dans l'original.
Les monstruosités préhistoriques ressemblant à des vers, canoniquement connues sous le nom de "graboids", sont tout simplement incroyables et méritent une redémarrage à gros budget qui accorde un poids égal à eux, la communauté habitée de Perfection, Nevada, et ses habitants. Malgré les meilleurs efforts de Michael Gross, un habitué de la série, un redémarrage pourrait également bénéficier d'une dose de charisme à égalité avec Kevin Bacon et Fred Ward. le Tremblements la série n'est pas connue pour sa profondeur, mais comme les graboïdes souterrains, il a le potentiel d'atteindre sous la surface.
Gamera (1965)
Daei Film capitalise sur la Toho Godzilla avec un daikaiju qui leur est propre. Gamera, un ancien monstre tortue bipède, est le célèbre outsider vivant dans l'ombre du roi des monstres depuis qu'il a traversé Tokyo pour la première fois. Néanmoins, le redémarrage du reptile géant a fonctionné dans le passé.
Ce n'est qu'au milieu des années 90, à l'époque Heisei, que Gamera a été pris au sérieux par les fans et les critiques. La trilogie acclamée est réputée pour son ton plus sombre et ses personnages humains dans lesquels il vaut la peine d'investir, une rareté dans le genre. Depuis l'acquisition de Daei par The Kadokawa Corporation, cette dernière a fait quelques tentatives pour ressusciter le daikaiju, dont un génial court qui convaincra quiconque que Gamera est digne d'une sortie "MonsterVerse-Esque".
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