Chaque film de Steve McQueen classé du pire au meilleur

Steve McQueen, surnommé "The King of Cool", était l'une des stars les plus aimées et les plus reconnaissables d'Hollywood. Au cours d'une carrière de trois décennies, McQueen a joué dans près de 30 films. Alors que le roi du cool était connu pour ses rôles dramatiques dans les westerns, les films de guerre et les thrillers policiers, il a démontré un large éventail de talents d'acteur, mettant en vedette des films d'horreur, de comédie et de romance.

Alors que Steve McQueen (à ne pas confondre avec réalisateur Steve McQueen) est devenu un nom connu pour la première fois en tant que chasseur de primes Josh Randall, la star de la série Western de CBS, Recherché mort ou vif, il allait bientôt passer à de plus grandes choses. Au cours des prochaines décennies, McQueen deviendra l'une des stars les plus emblématiques du cinéma américain. Son style laconique et machiste lui vaudrait la popularité auprès d'un large public.

Malheureusement, Steve McQueen est décédé à l'âge de 50 ans. Après avoir développé une toux persistante en 1978, la star a reçu un diagnostic de cancer et n'a succombé à sa maladie que deux ans plus tard. À ce jour, McQueen est considéré comme l'un des acteurs américains les plus importants des années 60 et 70. Voici tous les longs métrages dans lesquels il a joué, classés du pire au meilleur.

28. Fille en fuite

Le premier rôle de Steve McQueen dans un long métrage était une apparition non créditée dans le drame policier à très petit budget de 1953, Fille en fuite. Le film met en vedette Richard Coogan dans le rôle de Bill Martin, un journaliste enquêtant sur un réseau criminel travaillant dans un carnaval. McQueen apparaît en arrière-plan de deux scènes. Bien que le film ait une sorte de charme à petit budget et que son cadre se prête bien à une atmosphère étrange, presque surréaliste, Fille en fuite reste un film policier assez décevant.

27. La machine de lune de miel

La machine de lune de miel est l'un des trois films infructueux de Steve McQueen (aux côtés L'amoureux de la guerre et L'enfer est pour les héros) pris en sandwich entre Les sept magnifiques et La grande évasion. La comédie de 1961 dirigée par Richard Thorpe met en vedette McQueen dans le rôle de Ferguson "Fergie" Howard, un lieutenant travaillant à bord du navire de la marine américaine, l'USS Elmira. McQueen était apparemment le deuxième choix pour le rôle après Cary Grant a refusé le rôle du film. Le film est une comédie quelque peu décevante construite autour de l'idée de trois hommes concevant un plan pour utiliser un super-ordinateur de la Marine afin de gagner à la roulette. Bien qu'il soit intéressant de voir McQueen dans un rôle comique, il est facile de comprendre pourquoi il s'est rarement tourné vers ce genre de personnages.

26. Ne jamais aimer un étranger

Ne jamais aimer un étranger est un drame policier mettant en vedette John Drew Barrymore (le père de Drew Barrymore) dans le rôle de Frankie Kane, qui grandit dans un orphelinat catholique mais s'enfuit et se tourne vers une vie de crime après avoir découvert qu'il est en fait juif et sera donc retiré de l'orphelinat et transféré dans un établissement juif domicile. Steve McQueen joue l'ami juif de Kane, Martin Cabell. Après avoir eu une relation amoureuse avec la femme de chambre de Cabell, Julie, Kane décide de rejoindre Cabell (qui travaille comme procureur de district) pour faire tomber le syndicat du crime.

25. Quelqu'un là-haut m'aime

Steve McQueen a déménagé pour la première fois à Los Angeles en 1955. Peu de temps après, McQueen a joué le rôle non crédité de Fidel dans Robert Wise Quelqu'un là-haut m'aime. Le film, basé sur la vie du boxeur poids moyen Rocky Graziano, met en vedette Paul Newman (avec qui McQueen collaborera plus tard sur La tour infernale) dans le rôle de Rocky, un jeune rebelle qui entreprend un voyage long et sinueux entre les gangs de rue, la prison et l'armée américaine jusqu'à ce qu'il commence finalement à boxer pour gagner de l'argent. Steve McQueen apparaît brièvement en tant que membre du gang de Rocky.

24. L'amoureux de la guerre

L'amoureux de la guerre est un film de guerre britannique qui met en vedette Steve McQueen dans le rôle du capitaine Buzz Rickson, un pilote arrogant aux commandes de "Flying Fortress" pendant la Seconde Guerre mondiale. Le personnage de McQueen prend plaisir à la destruction et, lorsqu'on lui demande, un autre personnage commente qu'il ne sait pas si Buzz est un héros ou un psychopathe. Bien que ce rôle d'anti-héros convienne, à certains égards, à McQueen, le film se transforme en une histoire de jalousie romantique et de triangles amoureux. Un critique à l'époque, Bosley Crowther, a écrit (via Le New York Times), "Les gars qui sont assis dans le cockpit du seul avion sur lequel le centre d'action sont une paire ennuyeuse et sont rendus encore plus ennuyeux par un mauvais jeu et une direction faible."

23. Le grand braquage de la banque de Saint-Louis

Le grand braquage de la banque de Saint-Louis est un Film de braquage de Steve McQueen sorti en 1959. Réalisé par Charles Guggenheim, le film met en vedette Steve McQueen dans son deuxième rôle principal dans un long métrage (après Le blob). McQueen joue George Fowler, un décrocheur qui est embauché par un gang pour servir de chauffeur d'évasion pour un vol de banque. Le grand vol de l'interdiction de Saint-Louis est un film policier particulièrement sombre et tragique qui met en scène l'ex-flamme de George, Ann, poussée à mort par une issue de secours, et son frère, Gino, se suicidant. Le film se termine avec le braquage qui tourne terriblement mal et George est emmené par la police.

22. Le chasseur

Le chasseur serait le dernier film de Steve McQueen avant sa mort en novembre 1980, et il voit le "King of Cool" revenir à ses racines dramatiques policières. Dans Le chasseur, McQueen incarne Ralph "Papa" Thorson, un chasseur de primes poursuivi par l'un de ses anciens condamnés, Rocco Mason. Le film montre Thorson poursuivant un certain nombre de criminels et se termine par une confrontation décisive avec Mason, dans lequel il remplit une salle de classe de gaz inflammable, faisant ainsi exploser Mason une fois qu'il commence à tirer son arme à feu. Le chasseur est un film final malheureux pour McQueen car ce n'est certainement pas l'une de ses meilleures performances, et le film lui-même est partout. Malgré quelques bonnes cascades, c'est une image faible.

21. Corne de Tom

Suite à la catastrophe commerciale qui a été Un ennemi du peuple, Steve McQueen a eu du mal à trouver du travail, en raison de son habitude de refuser des rôles qui n'offraient pas un tarif assez élevé. McQueen voulait apparemment adapter une pièce de Harold Pinter, mais First Artists a insisté pour qu'il joue un rôle dans Corne de Tom, un script qu'ils possédaient depuis un certain temps. Le film serait le dernier western de McQueen. En raison de la lourdeur de la production (multiples réécritures et changements de réalisateurs) et de la post-production (rééditions multiples), le film est extrêmement inégal, et la performance de McQueen se révèle fatiguée et désintéressé.

20. L'enfer est pour les héros

L'enfer est pour les héros est un suspense Film dramatique sur la Seconde Guerre mondiale à propos d'une division d'infanterie qui doit tenir une ligne défensive contre toute une compagnie allemande pendant deux jours jusqu'à l'arrivée des renforts. Le scénariste / réalisateur Robert Pirosh devait initialement réaliser le film, basé sur son propre scénario, mais il s'est éloigné du projet après avoir rencontré des problèmes avec Steve McQueen. Don Siegel a pris la direction mais a également rencontré des problèmes avec la star. Apparemment, les deux ont failli se battre plusieurs fois pendant la production du film et dans une scène où le personnage de McQueen était censé pleurer, Siegel aurait giflé l'acteur au visage. Le film a subi une production très troublée, avec plusieurs acteurs voulant quitter le film et de nombreuses coupes budgétaires. McQueen lui-même était en colère contre son agent pour ne pas avoir obtenu les honoraires qui lui avaient été initialement promis lors de sa signature pour jouer dans le film.

19. Bébé la pluie doit tomber

En 1965, Steve McQueen a joué aux côtés de Lee Remick dans Bébé la pluie doit tomber. Le film était la deuxième collaboration de McQueen avec le cinéaste Robert Mulligan. Il raconte l'histoire de Georgette Thomas (Remick) qui se rend à Colombus, au Texas, avec sa fille de six ans afin retrouver son mari, Henry Thomas (McQueen), récemment sorti de prison après avoir poignardé un homme en état d'ébriété bagarre. Le film prend une tournure tragique lorsque Henry est incapable de surmonter son passé traumatique et se retrouve en prison. Alors que les performances de McQueen et Remick sont solides, le film souffre d'un certain nombre d'intrigues non résolues en raison de coupures éditoriales.

18. Jamais si peu

Steve McQueen a obtenu le rôle dans le film de guerre de John Sturges en 1959, Jamais si peu, lorsque Frank Sinatra a retiré Sammy Davis Jr. du film à cause de certains commentaires négatifs que Davis aurait faits à propos de Sinatra lors d'une interview à la radio; McQueen a remplacé Sammy Davis Jr. dans le rôle du caporal Bill Ringa. A l'époque, McQueen était surtout connu pour son rôle dans le western télévisé, Recherché mort ou vif, ainsi que son rôle principal dans Le blob. Jamais si peu serait la première collaboration de McQueen avec le réalisateur John Sturges, qui allait ensuite lancer Steve McQueen dans le western classique, Les sept magnifiques, l'année suivante, et en La grande évasion en 1963.

17. Névada Smith

Le deuxième rôle de Steve McQueen dans un western était Névada Smith, réalisé par Henry Hathaway. Le film est un conte de vengeance sur Max Sand (alias Nevada Smith), qui entreprend de venger la mort de son père blanc et de sa mère native Kiowa. L'histoire est structurée autour de Sand traquant chacun des trois meurtriers séparément. Il tue les deux premiers, mais laisse le dernier en vie après lui avoir tiré dessus plusieurs fois de manière non mortelle; il décide qu'il ne vaut pas la peine d'être tué. Bien que la performance de McQueen soit solide, son casting est quelque peu déroutant car il semble jouer un personnage beaucoup plus jeune que lui (et aussi à moitié amérindien).

16. Un ennemi du peuple

Un ennemi du peuple est certainement l'une des performances les plus surprenantes de Steve McQueen. Après deux décennies de westerns, de films de guerre et de films d'action, ici, McQueen s'attaque à l'adaptation d'Arthur Miller d'une pièce d'Henrik Ibsen. Il incarne le scientifique, Thomas Stockmann, qui écrit un article dénonçant la contamination des sources de la petite ville norvégienne dans le journal local. Cela amène les citadins à se retourner contre la famille de Stockmann. Il semble que McQueen ait voulu faire quelque chose de différent de ses rôles habituels. Cependant, ce qui est le plus mémorable à propos du film, ce sont les détails entourant sa commercialisation et sa sortie. Ne sachant pas comment promouvoir le film, en raison de l'apparence méconnaissable de McQueen, Warner Brothers a décidé d'utiliser une affiche montrant McQueen dans le rôle de Stockmann entouré d'œuvres d'art de ses rôles précédents. Le film n'a eu qu'une sortie très limitée et a été un échec commercial.

15. soldat sous la pluie

soldat sous la pluie, réalisé par Ralph Nelson, s'est retrouvé dans la position malchanceuse d'être libéré cinq jours après que le président John F. l'assassinat de Kennedy, ce qui signifie que le public américain n'était pas vraiment d'humeur à aller au cinéma. Le film est une comédie de copains qui voit Steve McQueen jouer aux côtés de la légende de la comédie, Jackie Gleason. McQueen joue le jeune country sergent Eustis Clay, et Gleason joue le sergent-chef Maxwell Slaughter. soldat sous la pluie est une comédie légère qui suit les divers hijinks dans lesquels les personnages de McQueen et Gleason se retrouvent impliqués alors que Clay attend la fin de son service en temps de paix.

14. Le blob

Le blob était le premier rôle principal de Steve McQueen dans un long métrage, et alors que le film B était un succès financier, un New York Times la critique n'était pas favorable à McQueen et à sa co-star, déclarant, "Le jeu des acteurs est assez terrible en soi, il n'y a pas un seul visage familier dans le casting, dirigé par le jeune Steven McQueen et Aneta Corseaut." Le scénario d'horreur en chiffres ne laisse pas beaucoup de place à McQueen pour montrer ses talents d'acteur, ce qui en fait une performance assez décevante. Cependant, Le blob (dont le titre original était Le Glob) est devenu un classique de l'horreur de science-fiction et a même été refait en 1988.

13. L'enfant de Cincinnati

L'enfant de Cincinnati voit Steve McQueen jouer Eric "The Kid" Stoner, un jeune joueur de poker cherchant à s'imposer comme le meilleur pendant la dépression des années 1930. Dès sa sortie, L'enfant de Cincinnati était négativement comparé au drame policier de 1961 de Robert Rossen, L'arnaqueur, en raison des similitudes d'intrigue. Le critique de cinéma Howard Thompson a écrit (via Le New York Times), "Le film fait pâle figure à côté de The Hustler, avec lequel il présente une similitude frappante de thème et de caractérisation." Cependant, les critiques ultérieurs ont loué l'esthétique stylisée et onirique du film.

12. Les Reivers

L'adaptation de 1969 du roman de William Faulkner, Les Reivers, met en vedette Steve McQueen dans le rôle de Boon Hogganbeck. Cette adaptation de l'histoire picaresque très unique de Faulkner suit les aventures de Hogganbeck et un nouveau Winton Flyer de 1905, qu'il vole ("reves") de la famille McCaslin. Le film est difficile à catégoriser, commençant comme une comédie légère, mais explorant des sujets difficiles tels que le racisme et la prostitution. Bien que l'atmosphère du film soit agréable et qu'il soit agréable de revoir McQueen dans un rôle comique, le film est un peu en désordre.

11. L'amour avec le bon étranger

En 1963, Steve McQueen a été nominé pour un Golden Globe pour sa performance dans L'amour avec le bon étranger, dans lequel il incarne Rocky Papasano. Après une aventure d'un soir avec Papasano, le personnage de Natalie Wood, Angie Rossini, se retrouve enceinte. elle décide de retrouver Rocky, mais il ne se souvient pas d'elle. Néanmoins, les deux rassemblent suffisamment d'argent pour payer un avortement dans les coulisses. Rocky refuse de la laisser aller jusqu'au bout lorsqu'il se rend compte que l'homme qui pratiquera l'avortement n'est pas un vrai médecin. Les deux finissent par tomber amoureux et le film se termine avec McQueen jouant romantiquement du banjo devant l'appartement de Wood.

10. L'affaire Thomas Crown

Steve McQueen met en vedette opposé Puzzle d'un enfant qui tombede Faye Dunaway en 1968 L'affaire Thomas Crown. McQueen joue le titulaire Thomas Crown, un millionnaire qui réussit le crime parfait, orchestrant un braquage de banque de 2 millions de dollars. Dunaway joue Vicki Anderson, une enquêteuse d'assurance qui est engagée pour enquêter sur le braquage. Une chasse au chat et à la souris se produit entre Crown et Anderson; il s'avère. McQueen fait un travail parfait en décrivant le charismatique Thomas Crown qui, il est révélé, n'a même pas besoin de l'argent du braquage, il l'a simplement fait comme un jeu. Anderson commence bientôt à tomber amoureux de Crown et doit finalement choisir si elle souhaite ou non le rejoindre après son prochain braquage. Le film présente deux performances principales et une production élégante, mais l'intrigue peut parfois sembler plutôt minime.

9. Les galets de sable

En 1966, Steve McQueen a joué dans un autre film de guerre: Les galets de sable, réalisé par Robert Wise (leur deuxième collaboration). McQueen a été nominé à la fois pour un Golden Globe et un Academy Award pour sa performance en tant que Machinist's Mate 1st Class Jake Holman. Holman est transféré sur la canonnière de la patrouille du fleuve Yangtze, l'USS San Pablo, surnommée "le galet de sable.« Ce drame de guerre fait suite aux tensions qui surgissent à bord du galet de sable entre Holman et les autres et aux conflits avec les Chinois. Cette épopée de trois heures présente ce qui est sans aucun doute l'une des plus grandes performances de McQueen.

8. le Mans

Steve McQueen joue le rôle du pilote de course Michael Delaney dans le Mans. Le film traite des luttes de Delaney pour surmonter le traumatisme causé par la mort récente de son rival, Piero Belgetti, et de la romance qui émerge entre lui et la veuve de Belgetti. Utilisant des images réelles de la course des 24 heures du Mans de 1970, le film est clairement dédié à une représentation réaliste de la course automobile. En réalité, le Mans est une image très minimaliste à bien des égards; peu de dialogue, progression simple de l'intrigue, simplement des arcs de personnages. Le film se concentre presque entièrement sur les courses, dans des détails mécaniques horribles. La performance de McQueen est simple, mais efficace.

7. Papillon

Papillon voit Steve McQueen jouer le rôle du safecracker français, Henri Charrière (alias "Papillon") face à Louis Dega de Dustin Hoffman. Les deux sont envoyés dans une colonie pénitentiaire en Guyane française où Charrière propose de protéger Dega en échange du financement par Dega de la tentative d'évasion de Charrière. Sur l'île, les deux deviennent amis et finissent par s'échapper ensemble. Tandis que Papillon n'est certainement pas le meilleur long métrage d'évasion de prison de Steve McQueen (voir le premier choix sur cette liste), c'est dieu de voir deux grands acteurs comme Hoffman et McQueen agissent côte à côte, et McQueen a même été nominé pour un Golden Globe Award pour sa performance dans le film.

6. La tour infernale

le Film catastrophe classique de 1974, La tour infernale, retrouve Steve McQueen aux côtés de Paul Newman. McQueen joue le chef des pompiers sensé qui doit sauver les habitants de la tour de verre flamboyante. McQueen a été payé 12 millions de dollars pour jouer dans le film, faisant de lui l'acteur le mieux payé au monde à ce moment-là. La performance de McQueen n'est pas aussi impressionnante que certains de ses autres rôles sur cette liste, mais le film lui-même maintient la tension tout au long de ses 165 minutes d'exécution avec d'excellents coups de pied arrêtés et sympathiques personnages.

5. Bonner Junior

Le drame de rodéo de Sam Peckinpah en 1972 voit McQueen jouer J.R. Bonner, un vétéran du rodéo de Prescott, Arizona, qui rentre chez lui après des années d'absence. Contrairement à Peckinpah, connu pour ses œuvres plus brutales et nihilistes, le film prend le forme d'une balade mélancolique dans le passé alors que Bonner traite des infidélités de son père et de sa mère mécontentement. Ici, McQueen affiche la douleur silencieuse et solennelle du cow-boy après son apogée, et bien que le film n'ait en aucun cas été un succès, c'est certainement l'une des performances les plus subtiles de Steve McQueen.

4. L'escapade

La deuxième collaboration de Steve McQueen avec Sam Peckinpah est certainement plus violente et dérangeante que la première. L'escapade voit Peckinpah revenir à des matériaux et des thèmes familiers. Cette adaptation du roman policier existentiel de Jim Thompson raconte l'histoire de Carter "Doc" McCoy qui est libéré de prison grâce à l'aide d'un homme d'affaires corrompu, Jack Beynon, qui veut maintenant que Doc participe à une banque vol. Le braquage tourne mal lorsque Rudy, l'un des hommes de main de Beynon, tente un double cross. Doc finit par s'échapper avec sa femme, Carol (Ali MacGraw), et l'argent. Ce qui s'ensuit est essentiellement un road movie où Doc et Carol doivent surmonter les tensions sous-jacentes de leur mariage. Le film diffère du matériel source, offrant au couple une fin heureuse. Alors que la réception critique initiale du film était négative, les réévaluations modernes ont été plus appréciées.

3. Bullit

Le détective noir est certainement un rôle sur mesure pour McQueen. Le roi du cool incarne le détective titulaire, le lieutenant Frank Bullitt, chargé de garder le Le gangster de Chicago, Johnny Ross, afin qu'il puisse être utilisé comme témoin pour une audience sénatoriale sur la criminalité. Alors que le film prend la forme d'un slow-burn maussade, BullitLa poursuite en voiture extrêmement réaliste de est certainement le point culminant du film (il a été répertorié comme l'un des principaux influences sur Edgar Wright Bébé conducteur). Bullit a été un succès au box-office et a été acclamé par la critique pour son souci du détail et son réalisme, notamment dans son utilisation de lieux réels. Steve McQueen lui-même a déclaré que "ce que nous avons essayé de réaliser n'était pas de faire un film théâtral, mais un film sur la réalité."

2. Les sept magnifiques

La performance de Steve McQueen dans le rôle de Vin Tanner dans Les sept magnifiques catapulté la carrière de l'acteur. Le film est un remake de style western du classique de 1954 d'Akira Kurosawa, Sept Samouraïs, et voit sept combattants s'unir pour protéger un petit village mexicain des bandits en maraude dirigés par le sinistre Calvera. Les sept magnifiquesa été un succès commercial et critique, le premier grand rôle de McQueen dans un long métrage, et cela l'a conduit à quitter Recherché mort ou vif, la série télévisée qui avait déjà fait de lui un nom familier.

1. La grande évasion

La grande évasion est sans aucun doute le rôle le plus emblématique de Steve McQueen. Sorti en 1963, La grande évasion raconte l'histoire d'une évasion massive historique d'un camp de prisonniers de guerre allemand pendant la Seconde Guerre mondiale. Ayant reçu la première place de la distribution, le classique des années 60 a fait de McQueen une superstar du box-office. Dans le film, McQueen joue le rôle du capitaine Virgil Hilts, surnommé "The Cooler King" pour le temps qu'il passe dans le "glacière" (isolement cellulaire). L'habitude de Hilts de faire rebondir une balle de baseball sur le mur tout en étant isolé, et le point culminant du film cascades à moto (interprétées par l'ami de McQueen, Bud Ekins) sont ce qui donne à ce rôle de McQueen son caractère emblématique statut. La grande évasion a également recueilli Steve McQueen un prix d'argent du meilleur acteur au Festival international du film de Moscou.

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