Hitchcock: Ses 9 meilleurs films muets, selon IMDb
Alfred HitchcockLa carrière légendaire de réalisateur a vu ses œuvres s'épanouir à l'ère du cinéma muet et se concrétiser avec l'avènement du son. Bien que la plupart de ses plus grands classiques aient été réalisés avec du son, Hitchcock a également été un réalisateur prolifique à l'époque du muet.
Malheureusement, de nombreux films muets d'Hitchcock ont été perdus, mais ceux qui survivent encore sont une fenêtre sur les premières étapes de sa carrière de génie. Même si la plupart des films muets d'Hitchcock sont bien accueillis, certains ont obtenu des scores plus élevés auprès des fans que d'autres.
9 Champagne (1928) - 5,5
Mais plusieurs des meilleurs films d'Hitchcock étaient dans le genre du suspense, il s'est en fait essayé à la comédie à l'ère du muet. Champagne est l'histoire d'une femme riche qui est forcée de trouver un emploi régulier après que son père millionnaire ait perdu tout son argent.
La configuration du poisson hors de l'eau semblait être la recette du succès, mais le film n'a pas été aussi bien accueilli que les autres comédies silencieuses d'Hitchcock. Malgré ses défauts,
8 Vertu facile (1927) - 5.5
La période silencieuse du début de carrière de Hitchcock lui a donné la chance de trouver sa place en tant que cinéaste, et certaines de ses œuvres sont méconnaissables comme les siennes par rapport à ses films sonores ultérieurs. Vertu facile est l'histoire d'une femme récemment divorcée qui doit cacher son passé à son nouveau mari et à sa famille très appropriée.
Parce que le conflit du film est si profondément enraciné dans la culture conservatrice de l'époque, le film semble très daté. Cependant, l'approche d'Hitchcock du genre romantique est encore quelque peu magistrale et nombre de ses futures techniques de mise en scène sont exposées. Pour l'époque, les performances du film sont fortes et montrent qu'Hitchcock avait une façon de travailler avec des acteurs qui le distinguait des autres cinéastes.
7 La Fermière (1928) - 5.8
Bien que tous les premiers films d'Hitchcock n'aient pas été bien accueillis, sa comédie La femme du fermier était une première plume dans la casquette du cinéaste. Le film suit un veuf prospère qui, après le départ de sa fille pour se marier, décide de se remarier. Malheureusement pour l'agriculteur, trouver un partenaire convenable est plus difficile que prévu.
Le film réussit parce qu'il est drôle, mais il a aussi du cœur et traite ses personnages avec respect. Contrairement aux comédies loufoques d'Hitchcock, comme Champagne, la lutte de l'agriculteur en La femme du fermier est relatable et le spectateur veut qu'il réussisse. De façon intéressante, La femme du fermier est l'un des rares films du réalisateur dans lequel il n'a pas l'un de ses célèbres camées d'Hitchcock à l'écran.
6 Le jardin d'agrément (1925) - 5.8
À ses débuts en tant que cinéaste, Hitchcock a réalisé des films sans beaucoup de l'enthousiasme pour lequel il serait connu à ses jours les plus réussis. Le jardin d'agrément est l'histoire de deux femmes qui travaillent sur une ligne de choeur. Soudain, leurs vies amoureuses s'entremêlent lorsque de nouveaux hommes entrent en scène.
Étant le plus ancien film complet d'Hitchcock qui subsiste encore, Le jardin d'agrément n'a aucune des touches de signature pour lesquelles il serait devenu connu dans ses films ultérieurs. Limité par l'histoire et par les aspects techniques du cinéma à l'époque, Hitchcock ne sert que de réalisateur de manière superficielle. Malgré cela, l'histoire est toujours suffisamment intéressante pour retenir l'attention du spectateur, et le parcours des personnages est à la fois drôle et romantique.
5 Descente (1927) - 6.0
Comme beaucoup de films de la fin de sa carrière, Une descente a donné à Hitchcock l'occasion de montrer qu'il était le maître du suspense. L'histoire suit un écolier fidèle qui est expulsé après avoir pris le blâme pour quelque chose que son ami a fait. Après avoir été expulsé, la vie du garçon s'effondre à travers une série de mésaventures.
Hitchcock reviendrait sur les thèmes de Une descente fréquemment dans sa carrière: l'idée d'un être innocent enchaîné à quelque chose de beaucoup plus grand qu'eux-mêmes. Agissant comme un récit édifiant sur l'honnêteté, les films d'Hitchcock finiront par devenir plus subtils, mais Une descente est toujours efficace dans sa messagerie. Bien que ses futurs films deviendront plus grandioses dans leur ampleur, Une descente était la première preuve de son talent et est l'un des films les plus sous-estimés d'Hitchcock.
4 L'Anneau (1927) - 6.2
Les débuts du cinéma voient une explosion des sorties, et 1927 est une grande année pour le jeune Hitchcock. L'anneau raconte l'histoire de deux boxeurs en compétition qui commencent à se disputer l'amour d'une femme à la fois dans et hors du ring.
L'anneau a permis à Hitchcock de fléchir ses muscles, et c'est son talent de réalisateur qui élève ce qui est une histoire très typique. Bien qu'il soit encore très limité techniquement, il utilise le blocage du film pour ajouter de la profondeur au cadre et donner vie à l'image de manière plus vibrante que le tarif habituel du film muet. Les films de boxe font partie du cinéma depuis le début, et les films d'Hitchcock L'anneau est l'un des premiers exemples d'un grand film de boxe.
3 Le Mannois (1929) - 6.2
Même si le son n'était pas loin quand il a fait le film, Le Manxman a montré qu'Hitchcock maîtrisait le médium des images muettes. L'histoire suit une paire d'hommes qui ont été élevés comme des frères, qui poursuivent la même femme dans l'espoir de gagner son affection.
La prémisse était fatiguée, même pour l'ère du muet, mais c'est ce que Hitchcock fait avec les personnages qui donne vie au film. En instaurant une relation intime entre les frères, le film est d'autant plus dramatique que le spectateur le voit s'effondrer. Bien qu'Hitchcock utiliserait les compétences qu'il a apprises pour mieux les utiliser à l'avenir, Le Manxman a montré que son plus grand atout en tant que cinéaste était la façon dont il gérait ses personnages.
2 Chantage (1929) - 6.9
Peu de films ont été aussi transformateurs pour la carrière d'un réalisateur que Chantage était pour un jeune Alfred Hitchcock. L'histoire suit une jeune femme qui tue un homme en état de légitime défense et se retrouve bientôt victime de chantage par un homme qui a été témoin du meurtre.
Avec une intrigue en plein dans la timonerie pleine de suspense d'Hitchcock, Chantage ressemble beaucoup à ce que seraient ses futurs films. Le film a été tourné à l'origine comme un film muet, mais à mesure que la technologie du son est devenue disponible, le film a été ajusté pour s'adapter à la nouvelle technologie du son. Pour cette raison, le film est essentiellement un film sonore qui a été réalisé avec les techniques visuelles du film muet. Malgré cette production décousue, l'intrigue tendue est parfaitement enchaînée et Hitchcock a prouvé que le suspense était vraiment son meilleur genre.
1 Le locataire (1927) - 7.3
Mais de nombreux films d'Hitchcock ont été refaits, Le locataire a été le premier à recevoir le traitement de remake. Le film suit une propriétaire londonienne alors qu'elle commence lentement à soupçonner que l'un de ses locataires est un tueur qui traque des femmes la nuit.
Utilisant le fameux brouillard londonien comme toile de fond, le film présente certains des visuels les plus effrayants de tous les films muets. Regarder la silhouette traverser l'épais brouillard vers sa prochaine victime garde le spectateur sur le bord de son siège, et cela ne fait que se tendre à mesure que la propriétaire se rapproche de la découverte de la vérité. La simplicité de l'histoire est utilisée à l'avantage du film et il flotte comme un rêve de mal et de ténèbres.
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