Dents tachées de sang # 1 de Image Comics (interview et aperçu exclusifs)

Dents tachées de sang est une toute nouvelle série de Bandes dessinées d'images qui explorera le monde miteux des vampires, les batailles de classe entre eux et les efforts qu'ils feront pour gagner de l'argent. La tournure unique du genre de Christian Ward, Patric Reynolds et Heather Moore est un livre policier rempli de crocs avec beaucoup de rebondissements en cours de route.

Nous avons parlé à l'écrivain Christian Ward, à l'artiste Patric Reynolds et à la coloriste Heather Moore à propos d'apporter Dents tachées de sang vivre, faisant une nouvelle approche d'un genre souvent encombré et renversant l'idée de ce qu'un livre de vampire peut être sur sa tête. Découvrez notre interview avec les trois créateurs talentueux ci-dessous.

J'ai lu le premier numéro, et j'ai beaucoup aimé. Dents tachées de sang # 1 est une histoire de vampire vraiment unique dans un genre qui est parfois bondé. Comment est né ce projet et qu'est-ce qui a fait de Patrick l'artiste parfait pour la série ?

Christian Ward: Fondamentalement, c'est une histoire que je brassais depuis de nombreuses années maintenant. J'en avais l'idée principale, et au départ ça allait être quelque chose que j'allais dessiner. Ça allait être mon premier livre que j'allais dessiner et écrire.

Alors que je travaillais sur mes livres précédents et au cours de la pandémie, certains thèmes volaient dans l'éther. Tout le monde discutait du fait que les milliardaires étaient plus responsables socialement et s'occupaient de tout le monde, et tout le monde s'occupait de tout le monde. Pendant ce temps, Jeff Bezos suçait tout notre argent. Il devenait de plus en plus gros, comme une tique, nous suçant juste pendant que nous étions tous coincés à l'intérieur. Et il m'est venu à l'esprit que les milliardaires, essentiellement, sont des vampires. Ils nous prennent juste goutte à goutte tout le temps.

Plus j'y pensais, plus j'étais en colère. Et, évidemment, la bonne horreur vient de la colère. Quand j'ai réalisé que l'histoire fonctionnerait mieux comme un miroir de notre monde, c'est à ce moment-là que j'ai réalisé que cela ne fonctionnerait pas nécessairement avec mon art, qui est davantage axé sur l'évasion et la fantaisie. C'est alors que j'ai commencé à garder les yeux ouverts pour un artiste qui apporterait un sens de la réalité à l'histoire et aiderait à vendre ces thèmes et cette discussion aux lecteurs.

Je travaillais chez Dark Horse; Je venais de faire Machine Gun Wizards. Mon éditeur, Daniel Chabon, [et moi] étions en train de bavarder pendant que nous travaillions, et il me montrait une première PDF de I Pledge Allegiance To The Mask, qui était de Christopher Cantwell et de ce monsieur ici, Patric Reynolds. Le travail de Patric est très cinématographique, très lunatique; il y a beaucoup de poids, beaucoup de couleurs et beaucoup de lumière. Dès que j'ai vu l'art, j'ai été frappé par le fait qu'il était l'artiste parfait non seulement pour les vampires, mais aussi pour ce livre sur les vampires.

Nous avons commencé à DMing, à nous sentir les uns les autres, et Patric a vraiment creusé l'idée. Nous en avons compris les thématiques et en avons le poids. Et nous y travaillons depuis environ un an maintenant, donc c'est excitant de pouvoir enfin en parler, parce que vous travaillez sur ces choses depuis si longtemps avant qu'elles ne soient annoncées. Nous sommes très excités pour la sortie le mois prochain. Ou même plus tôt.

Pour vous, Patric, qu'y avait-il de si intriguant dans la création de ce livre avec Christian ?

Patric Reynolds: C'était Christian Friggin' Ward.

Les meilleurs films et histoires d'horreur que je connais ont très peu à voir avec le monstre réel. Le monstre est un catalyseur pour autre chose, comme la nuit originale en noir et blanc des morts-vivants, ce sont des zombies, mais il y a aussi des connotations de racisme et de paranoïa et des trucs comme ça.

Je savais que Christian était un assez bon écrivain et qu'il était génial, donc je savais que si le concept était cool, ça me conviendrait parfaitement. Je serais totalement cool de le laisser rouler avec ça, parce qu'il est aussi beaucoup plus intelligent que moi, et je suis un peu analphabète. Donc, je savais que s'il avait une bonne graine d'idée, nous pouvions en faire n'importe quoi. Et quand il a dit "Des vampires, mais des milliardaires", je me suis dit "Ouais !" Parce que c'est un peu ce qu'ils sont.

Ensuite, nous avons commencé à tourner des conceptions de personnages dans les deux sens et avons atterri sur notre premier vampire, Atticus Sloane. La description du personnage disait qu'il aimait vraiment David Bowie, et ces groupes et musiques glam des années 70, alors nous avons fini par a atterri sur son apparence quelque part entre la phase Thin White Duke de David Bowie et Lucifer de The Wicked + The Divin. Tous les personnages suivent le même genre de schéma, mais c'était une de ces choses pour lesquelles je voulais juste continuer à y penser et à y travailler.

Cela m'a tellement intéressé que j'ai dû réduire mes idées, simplement parce que cela m'a emmené dans tant d'endroits différents et vers tant d'idées différentes. Parce que j'étais tellement excité à ce sujet, j'ai dû me concentrer un peu plus dessus. Ce qui est un bon signe car l'histoire a son accroche de base, mais vous verrez à travers toute la série qu'elle peut en fait aller à tellement d'endroits différents. Et c'est le cas, laissez-moi vous dire. Surtout celui sur lequel je travaille en ce moment, qui fait fureur partout.

C'est ce que j'aime: que l'histoire puisse aller dans des endroits inattendus, mais qu'elle ait le potentiel d'être incroyablement mémorable. Je savais que les visuels de Christian étaient incroyables, donc je savais qu'il pensait aussi au scénario comme le fait un artiste. Cela a rendu très facile de faire confiance à ce qu'il faisait et d'être d'accord avec tout cela. Il n'a pas fallu beaucoup de persuasion.

Heather, comment était-ce de travailler sur ce livre? Le style artistique de Patric est très unique, et les couleurs et les textures (voir ci-dessous) que vous utilisez sont magnifiques. Comment était cette expérience ?

Heather Moore: Oh, merci. Je n'ai pas travaillé avec beaucoup d'artistes auparavant, j'étais donc ravie d'avoir la chance de travailler avec Patrick. Son style est, je pense, assez nouveau pour moi à colorier. J'essayais d'aborder cela en apportant essentiellement mon abstraction et en mariant cela avec son réalisme pour faire ressortir une tension vraiment concrète et tangible.

Il adopte une approche très réaliste et, pour moi, il s'agissait d'apporter de la tactilité et de faire en sorte que cela crée un sentiment troublant. Nous sommes dans le genre de l'horreur, mais nous faisons aussi quelque chose d'assez sauvage et unique. J'avais en tête d'aller vers ce genre de pop art déchiqueté, ce qui n'est évidemment pas ce à quoi on pense immédiatement quand on voit le travail au trait de Patric. Mais je pense que cela correspond assez bien au récit.

C'était juste vraiment charmant, et je pense que le résultat nous a surpris tous les deux.

Comment était-ce de raconter cette histoire de vampire, mais du point de vue de la dynamique de classe ?

Christian Ward: La classe est une chose importante ici au Royaume-Uni, et c'est un peu lié au racisme, mais c'est aussi lié aux classes supérieures méprisant la classe moyenne, et la classe moyenne méprisant la classe inférieure classe. Il y a une vraie hiérarchie ici qui est très ancienne, et on ne l'a jamais vraiment lâchée. C'est un étrange snobisme inversé, un peu dans l'autre sens.

Je voulais examiner l'idée de cette structure de classe avec les vampires. Vous avez les premiers nés, puis vous avez les SIP, qui sont créés par les premiers nés - souvent accidentellement. Hormis notre personnage principal, dont la vocation est de vous faire payer ce service de vous transformer en vampire. Les SIP sont méprisés par les premiers-nés, et cela joue évidemment un rôle, comme les lecteurs le découvriront. Et puis il y a des humains en dessous d'eux, parce que nous ne sommes que du bétail pour les Premiers-nés. Nous sommes là juste pour les aider à survivre, vraiment, à la fois grâce à notre argent et évidemment grâce à notre sang.

Je voulais vraiment juste explorer cette hiérarchie du snobisme; presque une sorte de racisme interspécifique, ce qui, à mon avis, serait une façon assez intéressante de voir les choses. Et sans trop en dévoiler, les lecteurs verront que la plupart de nos premiers nés sont assez étrangement de vieux hommes blancs. Ensuite, les SIP sont un peu plus ethniquement diversifiés, et évidemment les humains ne sont que nous.

Il ne s'agit pas nécessairement de la suprématie blanche, mais cela touche en partie à cela. Cela touche à ce que nous voyons des milliardaires de la vie réelle et à cette idée de contrôle sur tout.

Patric Reynolds: Lorsque Christian m'a présenté cette histoire, j'ai beaucoup aimé ce thème général. C'est aussi pertinent en Amérique, parce que nous sommes fondés sur le capitalisme ici. Je ne sais pas si j'ai jamais été assez payé pour tout ce que j'ai fait; En fait, j'ai passé cinq ans en tant qu'enseignant, et j'ai été peu payé quand j'ai fait ça aussi. Donc, j'ai toujours été en désaccord avec la richesse et ce que cela signifie de l'avoir ou de ne pas l'avoir.

Mais ce que je voulais faire, c'était prendre les thèmes généraux de Christian, mais aussi les ramener à un niveau humain. Assurez-vous que, même si nous avons ces thèmes généraux, il se passe aussi des choses avec nos personnages personnellement - et que ces thèmes plus larges affectent ce que ces personnages pensent pouvoir faire.

Notre personnage principal, Atticus Sloane, n'a vraiment sa place nulle part. Ce n'est pas vraiment un Premier-Né, ce n'est pas vraiment un SIP; il est seul et devient voyou. Mais il ne correspond pas vraiment; il n'appartient pas à la haute société des vampires même s'il a beaucoup d'argent. Donc, il y a un conflit en lui parce que tout ce qu'il a vraiment, c'est son meilleur ami, Joey. C'est cette dynamique de personnage qui porte l'arc émotionnel de la série.

Je dois garder à l'esprit les idées de Christian sur la richesse et les écarts de richesse, ce genre de choses, mais aussi essayez de prendre cela et assurez-vous que le conflit humain est aussi quelque chose que les gens peuvent accepter en tant que Bien. Parce que, comme je l'ai déjà mentionné, les meilleurs films d'horreur - et les meilleurs films en général - ont de très bons thèmes, mais ils vous font aussi vous soucier des personnages. Je me soucie de Ripley dans Alien, mais je me soucie aussi des choix qu'elle doit faire.

C'est aussi quelque chose que j'essaie de garder à l'esprit. Je dois rendre ces gens humains, et je dois les faire - même s'ils sont des vampires - se comporter comme s'ils étaient humains, et leur faire comprendre pourquoi. Je fais en sorte que les lecteurs ressentent pour eux, ou du moins s'identifient d'une manière ou d'une autre avec eux aussi.

Parfois, je passe un peu trop de temps à essayer de comprendre à quel point ces personnages sont humains, et c'est pourquoi je suis si lent, entre autres. Mais une fois que l'idée de Christian a été lancée, je me suis dit: "Cela affecte aussi les gens, mais comment ça fait ça ?" Et donc, mon esprit s'est déchaîné avec la façon dont je pouvais montrer cela sur les visages des personnages, ce que j'aime Faire.

Heather Moore: J'essaie certainement d'intégrer cela également dans le travail des couleurs. L'une des choses que je faisais était d'explorer la hiérarchie de la roue chromatique, puis de voir comment cela pouvait fonctionner comme une représentation visuelle de l'exploitation économique. Je pensais aux couleurs primaires et à nos premiers nés, et comme Christian et Patric l'ont dit à propos de Sloane, il fait la transition à travers la hiérarchie de la roue chromatique pour moi.

Une autre chose à laquelle j'ai pensé était cette idée d'excès et d'accrétion avec des textures et des couleurs. Conceptuellement, nous avons parlé de notre approche cinématographique du livre, donc en pensant à l'éclairage et au cinéma, et comment cette accrétion de lumière s'effondre en blanc. Lorsque vous regardez les lumières colorées, elles se combinent, et cette blancheur apparaît dans le livre avec nos premiers nés d'une manière assez nette et antagoniste.

L'idée qu'Atticus Sloane rend effectivement les gens immortels en échange d'argent est un jeu vraiment intéressant sur les vampires en général. Qui est Atticus Sloane, et où espérez-vous raconter son histoire ?

Christian Ward: Eh bien, ce serait des spoilers, n'est-ce pas? [des rires]

Atticus est un escroc. Quand j'ai inventé tout ça, il s'est vraiment inspiré des films des frères Safdie. Je venais de regarder Uncut Gems, et j'adore vraiment ce genre d'anti-héros - bien qu'il n'y ait rien d'héroïque dans les personnages qu'ils mettent dans leurs films. Ce sont juste des gens dans un flipper, et ils vont d'un point à un autre à un autre, et ils doivent juste survivre.

Même s'il est immortel, il partage plus de similitudes avec l'escroc humain essayant de survivre. Le crochet du livre est "L'immortalité n'est pas bon marché", et c'est évidemment parce qu'il charge les gens de devenir immortels. Il y a un jeu là-dessus, mais il s'agit aussi de savoir comment il doit survivre, donc il doit gagner beaucoup d'argent. Et parce qu'il n'appartient pas à la haute société qu'il est rejeté, et qui l'a en quelque sorte rejeté - et nous trouverons pourquoi plus tard - il n'a qu'à se faufiler et faire ce truc de vamp à louer où il vend essentiellement son marchandises.

Et Joey, son familier, ressemble presque à son proxénète à bien des égards. Il est là pour l'aider à faciliter cette transaction, et c'est ce qu'il doit faire juste pour survivre et rester à flot. Il doit constamment le faire, car l'argent qu'il dépense s'épuise très rapidement.

Ce que nous allons voir dans cette série, c'est essentiellement ce qu'il sera obligé de faire pour garder la tête hors de l'eau. Et aussi, comme vous le découvrirez, d'autres choses entreront en jeu dont je ne peux pas vraiment parler.

Vous avez mentionné Le méchant + le divin comme source d'inspiration, et j'ai vraiment eu ce sens aussi. En imaginant ce personnage, que vouliez-vous accomplir avec lui ?

Christian Ward: J'ai eu cette idée qu'il pense qu'il est vraiment cool. Parce que les vampires sont immortels, le temps passe très lentement pour lui. Il s'inspire d'une superstar qui appartient essentiellement au passé - tout le monde aime Bowie, mais c'est un analogue de Bowie. Ce n'est pas réellement Bowie dans la bande dessinée. Et donc, il pense qu'il a du swag et pense qu'il est cool, mais ce n'est pas le cas.

Il a cet étrange push-pull avec la culture humaine, parce qu'il déteste les humains - il le doit. C'est un vampire, et tu es censé haïr les humains en tant que vampire. Mais il y a ce petit bout de lui qui est un peu amoureux de la culture. Une des premières fois qu'on le voit dans le livre, il met du vinyle. Il est presque comme un hipster accidentel, ce qu'il ne peut pas vraiment empêcher.

Mais c'est bizarre, parce que je l'écris comme un bâtard, mais c'est aussi un peu idiot. Il est intelligent et il essaie de planifier une étape à l'avance, mais il essaie constamment de se sortir de situations dans lesquelles il s'est mis en premier lieu. Donc, c'est ce cycle auto-entretenu qu'il essaie de briser qui est vraiment de sa faute.

Patric Reynolds: Ouais, c'est une sorte de gars qui fait du cosplay comme une personne cool. L'un de mes films préférés est The Talented Mr. Ripley. Spoiler alert: Matt Damon assume l'identité de son ami, Dickie Greenleaf. Il sait forger son nom, il sait assimiler sa voix au téléphone et écouter sa musique. Mais il ne le connaît pas vraiment, alors il décore son appartement avec ces trucs bizarres de riche bourgeois qu'il pense qu'une personne riche est censée avoir. Et ce n'est que lorsque leur ami commun arrive et remarque que ce n'est pas ce que Dickie ferait que son bluff est appelé.

C'est un peu ce que je pense d'Atticus Sloane. Il pense qu'il est cool, il pense qu'il est intelligent et il s'entoure d'un tas de trucs cool. Mais il n'a aucune idée de comment être une personne; il sait juste que cela va probablement le rendre beaucoup plus cool qu'il ne l'est.

Au cours de la série, il comprend en fait que c'est ce qu'une personne ferait, et c'est ce qu'une personne ressentirait. Et c'est pourquoi je pense qu'il devient un personnage vraiment cool et convaincant, parce qu'il se débarrasse de tous les cosplay et tous les trucs sympas pour être réellement une personne et prendre des décisions humaines au lieu de simplement prendre de l'argent.

J'apprécie vraiment ce concept de Christian. Il comprend que cela commence quelque part et que vous pouvez rendre un personnage cool, mais à quoi ça sert? Pourquoi? Et à la fin, vous comprenez que c'est parce qu'il est venu de cet endroit, et maintenant il a fini ici en étant une vraie personne.

Christian Ward: Bien qu'il soit toujours un connard.

Patric Reynolds: Au moins, il essaie. Il fait une tentative.

Comment était-ce de jouer avec la perception des vampires et de les présenter à travers ce mariage de réalisme et de fantaisie ?

Christian Ward: Je pense que cela vient de l'amour du lore. J'adore les vampires, et le truc avec les vampires, c'est qu'ils sont si flexibles. Vous avez ce personnage sur qui est un vampire, et ils ont été dans tant de films, d'émissions de télévision, de dessins animés, de bandes dessinées et de romans différents - et chacun est légèrement différent. Chacun a sa propre petite vision du mythe des vampires.

Je voulais honorer tout cela. Et au fur et à mesure que nous parcourrons les problèmes, il y aura certainement des clins d'œil à des choses spécifiques auxquelles nous allons jouer. Ce sera un lien vers ceci, ce sera un lien pour cela.

Mais une fois que j'ai eu la hiérarchie, et une fois que j'ai compris les règles du monde et les règles sur la façon dont nos vampires se comporteraient et fonctionneraient, il était facile de dire: « Comment cet élément classique s'applique-t-il ?

Il y a une chose que j'écris en ce moment, que ces deux types ne savent pas encore. Ce ne sont que de légers spoilers, mais nous aurons une séquence avec de l'ail dans l'un des prochains numéros. Et j'ai pensé: "Est-ce que l'ail les tuera ?" J'étais comme, "Eh bien, non, mais c'est toujours toxique pour eux." Peut-être qu'ils mâchez-le, de la même manière que nous prendrions de la drogue ou consommerions de l'alcool, et c'est ainsi qu'ils obtiennent un high à l'ail niveau. Ils mâchent de l'ail et ont un petit high puant.

Une grande partie consiste simplement à s'amuser avec. Je sais que nous avons parlé de la question des milliardaires, ce qui est un peu sérieux, et de la protection sociale. Comme vous le verrez dans le premier numéro, il y a une grande chose au sujet des soins de santé qui le traverse, ce qui me passionne beaucoup. Cela devient un grand thème général, mais personne ne veut lire un livre et avoir l'impression d'être sermonné. Nous devons nous amuser avec, alors il faut prendre ces tropes et les renverser.

J'ai toujours cru que la construction du monde était vraiment importante. mais la construction du monde n'est pas une histoire. L'histoire est quand vous cassez le monde que vous avez construit, donc c'est un peu l'approche. Vous construisez le monde et le cassez, et c'est de là que vient l'histoire.

Christian, comment votre expérience d'artiste vous a-t-elle aidé à naviguer dans votre rôle d'écrivain de l'autre côté? Qu'est-ce que ça fait de s'éloigner de l'art plus que d'habitude et de faire confiance aux talents de Patric et Heather ?

Christian Ward: Fondamentalement, vous devez le faire. Je sais, en tant qu'artiste, il n'y a rien de pire que de recevoir un scénario d'un écrivain qui respire vers le bas de votre cou et dire, "Fais ceci de cette façon et fais cela de cette façon." Vous ne faites pas votre meilleur travail qui chemin.

J'ai toujours su cela en tant qu'artiste, donc je l'applique simplement en tant qu'écrivain. Je sais qu'il y a certaines choses que je n'aime pas personnellement, alors je les applique à mes scripts pour que Patric - et auparavant Sami - j'espère obtenir des scripts où ils se sentent comme s'ils pouvaient être leur propre artiste et le leur personne.

Mais en ce qui concerne votre question sur la confiance, cela revient au choix initial et à la sélection initiale. Une fois que j'ai choisi - dans ce cas, Patric et Heather - c'est le plus dur. C'est tout, alors; nous allons. Parce que je sais à ce moment-là que j'ai choisi les bonnes personnes pour le travail, qui feront de leur mieux, et je peux simplement leur faire confiance pour faire de leur mieux.

Et une partie du plaisir est pour moi d'envoyer le script. Si je voulais savoir à quoi ça allait ressembler, je le dessinerais moi-même. Le plaisir est de l'envoyer là-bas et de ne pas savoir exactement ce que je vais récupérer. Il y a de la magie là-dedans; il y en a vraiment. En tant qu'artiste, je peux dessiner mes propres trucs, mais cela n'annule pas la précipitation pure lorsque j'ouvre un e-mail et que je vois une scène que j'ai écrite d'une manière aussi inattendue. C'est un honneur absolu et je suis ravie de travailler avec des artistes aussi talentueux que Heather et Patric.

Chaque jour, je leur dis que ce sont des dents tachées de sang. Ce sont mes armes secrètes pour ça. Une fois que j'ai écrit le script, c'est mon effort fait et je peux m'asseoir. Souvent, Patric enverra des pages et demandera: "Quelles sont les notes ?" Et il pourrait y avoir quelques petites choses où je n'ai pas été aussi clair que je devais l'être en ce qui concerne [un détail] qui est important du point de vue de l'intrigue ou du point de vue d'un personnage voir. Mais, dans l'ensemble, je dis, "Vous le faites." Je viens de m'asseoir et de profiter.

Pour Patric et Heather, à quoi ressemblait le processus de collaboration de travailler avec Christian en tant qu'écrivain tout en sachant qu'il était si connu en tant qu'artiste ?

Heather Moore: C'était incroyable. Juste pour faire écho à ce que Christian a dit, c'est un artiste donc il a une compréhension du processus collaboratif. Et il est dans l'industrie depuis si longtemps déjà. Il est merveilleux de travailler avec lui, nous donnant l'espace à explorer et nous disant de faire des expériences. Il ne met vraiment aucune rêne sur l'attente.

Comme il l'a dit, nous nous sommes vraiment beaucoup amusés. Je pense que nous sommes tous très passionnés par ce que nous faisons et par notre travail ensemble.

Patric Reynolds: Lorsque Christian a présenté les projets et a dit qu'il voulait être expérimental, je me suis dit: " D'accord, ça sonne cool." J'avais en quelque sorte une idée de ce qu'il pouvait vouloir dire, parce que j'avais vu le travail de Christian sur ODY-C, Invisible Kingdom et Black Verrouiller. J'avais une idée de ce dont il parlait.

Mais quand j'ai vu les couleurs de Heather, je me suis dit: "Oh, par expérimental, il veut dire qu'il va déchirer le tissu de l'espace-temps en soi. C'est ce qu'il veut dire" Et le fait est que la plupart des coloristes avec qui j'ai travaillé ont été des coloristes phénoménaux. Mais si vous regardez le travail que j'ai fait, c'est plus réaliste, et ils le colorent en réponse à cela et essaient d'ajouter une nuance à la réalité que les encres et le travail au trait créent déjà.

Les couleurs de Heather le font, mais elles ajoutent également une autre couche de réalité et de sens. Ils cassent littéralement le plan de l'image avec des motifs pour désigner un moment ou un personnage émotionnel, ou ils déchirent littéralement l'espace visuel. Les couleurs deviennent une personnalité en soi, et elles existent non seulement avec le monde que j'ai dessiné, mais aussi par elles-mêmes.

Lorsque vous voyez un tableau de Vincent van Gogh pour la première fois de près, vous êtes plongé dans la réalité de regarder un vase plein de tournesols sur une table. Mais si vous regardez de très près, vous pouvez voir les textures et les coups de pinceau, ainsi que la saleté qui se trouve dans la toile. La chose physique réelle devient une réalité en soi, de sorte que vous êtes immergé dans la chose elle-même. Quand je vois les couleurs d'Heather, ça colore le monde, mais c'est aussi comme une deuxième chanteuse dans un groupe. Ils ont aussi leur voix, et ils ajoutent également cette couche de sens à tout ce qui l'élève au-delà de ce que je pense être une bande dessinée normale ou une bande dessinée que j'ai peut-être déjà vue.

Je me sens mal de donner des notes à Heather. C'est comme dire au cosmos d'arrêter de laisser les étoiles sortir. Comme, "Pouvez-vous rendre sa robe plus violette?" J'ai l'impression d'être un cinglé qui lui dit parfois comment faire son travail. Quand je le regarde comme ça, je me dis: "D'accord, il y a plus de sens ici qu'une simple coloration typique." Il y a une couche de choses qui devient elle-même, si cela a un sens.

Qu'espérez-vous que les lecteurs obtiennent de ce livre, et dans quelle mesure êtes-vous excité à l'idée qu'il sorte ?

Christian Ward: J'espère que je peux dire pour nous tous que nous sommes vraiment excités. Je travaille depuis près de 15 ans et je n'ai jamais été aussi excité par un livre auparavant.

Et qu'est-ce que j'espère qu'ils obtiendront? Une balade à sensations auxquelles ils ne s'attendent pas.

Heather Moore: Je ressens exactement la même chose. J'espère que les gens verront quelque chose de nouveau. J'essaie de prendre la table et de la renverser. J'ai tellement aimé travailler avec ces deux-là, et c'est ce que je retiens: le processus et la collaboration elle-même.

Patric Reynolds: Après tout, j'espère que les gens voient à quel point nous avons aimé faire cela. Pour voir à quel point nous sommes enthousiastes à ce sujet, mais aussi à quel point cela a du sens pour nous.

Je veux vraiment que les gens réfléchissent au fait qu'il ne s'agit pas seulement de vampires aussi. Certaines des plus grandes bandes dessinées que vous ayez jamais lues changent votre façon de percevoir le monde. Quand j'ai lu pour la première fois Arkham Asylum de Dave McKean et Grant Morrison, cela a changé ma façon de voir les bandes dessinées.

J'espère que lorsque les gens liront ceci, ils penseront différemment à quelque chose dans leur vie: la richesse, la solitude, l'isolement, quelque chose. Comment percevoir la couleur, même. J'espère que lorsque les gens liront ceci, leur vision des choses changera.

Merci beaucoup à Quartier chrétien, Heather Moore et Patric Reynolds pour avoir pris le temps de nous parler. Dents tachées de sang #1. La date limite de commande finale est aujourd'hui, tandis que la série arrive dans les magasins de bandes dessinées le 27 avril 2022.

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