7 films que chaque cinéphile doit voir une fois, selon Reddit

Il y a les cinéphiles et puis il y a les cinéphiles, qui regardent, analysent et discutent du film pendant des années, voire des décennies après sa sortie. Tout, de la cinématographie au dialogue bien exécuté, peut faire la différence entre un bon film et un temple de la renommée classique, c'est pourquoi les cinéphiles se sont fait un devoir de compiler une liste de films qui méritent ce très important Titre.

Rédacteur artefactsxk ont partagé qu'ils étaient à la recherche d'une liste de films incontournables que tous les cinéphiles devraient voir au moins une fois dans leur vie, et de nombreux utilisateurs n'ont pas tardé à indiquer quels films étaient des chefs-d'œuvre et quels réalisateurs méritaient d'être recherchés en grande détail.

Fargo (1996)

Il y a beaucoup de choses à propos Fargo qui tiennent encore aujourd'hui, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles le film est toujours un incontournable pour de nombreux cinéphiles autoproclamés. Le film est un thriller policier avec un casting de stars qui a propulsé nombre d'entre eux dans le monde de la renommée, mais ce n'est pas la seule raison pour laquelle le film continue d'être un incontournable. La capacité du film à combiner comédie et drame a engagé les fans dès le début, exposant beaucoup à ce type de mélange de genres pour la première fois.

Fargo évite les conventions habituelles attendues d'un thriller policier et le remplace à la place par un rythme lent qui n'était que rendu plus unique par l'élément de comédie noire du film, car il manquait l'action rapide associée au crime romans policiers. Mellow_out_dude a expliqué comment les frères Coen "réalisent principalement des comédies noires originales, mais leurs films sérieux sont tout aussi bons", et Fargo combiné ces deux choses, ce qui a finalement conduit à sa popularité parmi les cinéphiles. Le film présente en permanence aux téléspectateurs des contrastes contradictoires, c'est pourquoi c'est une montre intéressante.

Le Grand Hôtel de Budapest (2014)

Le Grand Budapest Hôtel a été qualifié de paradis des cinéphiles en raison de son utilisation de couleurs vives, synonyme du travail de Wes Anderson. Le film est visuellement époustouflant, avec des touches lumineuses de bleu et de rose, complétées par les angles de caméra habituels qui donnent une vision quelque peu déformée et imaginative des films d'Anderson.

Semblable à Fargo, le film mêle drame et comédie pour créer une histoire loufoque et décalée de crime, d'amitié et d'amour, et c'est surtout l'utilisation des dialogues et la singularité de chaque personnage qui ont séduit de nombreux cinéphiles. Le Grand Budapest Hotel jeu de couleurs incroyable n'a pas détourné l'attention de l'intrigue du film, mais a plutôt amélioré l'histoire. Mellow_out_dude a expliqué à quel point le film était "ridicule, ludique et agréable à regarder", tout en même temps. Le film ne présente pas seulement une œuvre d'art visuellement époustouflante, mais c'est aussi une montre ludique qui combine des thèmes d'enfance et d'adulte.

Homme-oiseau (2014)

homme-oiseau a suscité beaucoup de conversations dans le monde de la critique cinématographique lors de sa première sortie en 2014. L'intrigue complexe se reflétait dans le style de film chaotique du film, les angles de caméra et les performances de Michael Keaton, Edward Norton et Emma Stone. homme-oiseau mettait en scène la dure réalité d'un acteur fatigué aux côtés de son imagination et de son désir de rester aussi important que son personnage.

Pour de nombreux cinéphiles, homme-oiseau était une expérience, filmée en plan continu qui présentait un message très réel et important à travers le rôle joué par Michael Keaton. Mellow_out_dude partagé comment "le sujet est lourd, la cinématographie est immersive, et vous serez probablement épuisé émotionnellement par la fin", c'est exactement pourquoi le film méritait son titre de meilleur film de la année en 2015.

Pulp-Fiction (1994)

Pulp Fiction a gagné son nom en tant que classique culte et continue d'être un film de base pour tous les cinéphiles, tout comme de nombreuses autres sorties de l'emblématique Quentin Tarantino. Alors qu'il y a beaucoup théories de fans sur ce qu'il y avait à l'intérieur du célèbre Pulp Fiction mallette, il y a beaucoup de choses qui ont rendu le film inoubliable, surtout pour Oncle_Lake, qui a expliqué que c'est "toujours un [qu'ils] recommandent aux personnes qui commencent tout juste à explorer les films".

L'une des principales raisons de Fictions sur la pulpeLe succès a été son utilisation mémorable et complexe du dialogue que les fans citent encore aujourd'hui. C'était stimulant, humoristique et même terrifiant, ce qui reflétait l'approche de mélange des genres du film qui contient une quantité choquante de violence graphique mais est rendu visuellement attrayant grâce à un éclairage inhabituel et cinématographie.

Souvenir (2000)

Mémento a été répertorié comme l'un des meilleurs travaux de Christopher Nolan, et il raconte une histoire que les fans sont invités à écouter et à résoudre aux côtés du personnage principal. De sa partition musicale à son action rapide, le film a attiré de nombreux fans d'action, mais comment s'est-il positionné comme un incontournable pour les cinéphiles? Le film est essentiellement raconté à l'envers, ce qui reflète l'amnésie de Leonard, ce qui en fait une montre innovante et passionnante pour les cinéphiles.

Selon Oncle_Lake, le film est l'une des « meilleures œuvres de Christopher Nolan et un peu amusant », car il encourage le spectateur à décoder le film tout en le regardant. Cependant, le film a également excellé à d'autres égards, comme dans ses transitions suaves qui reflètent en quelque sorte la tenue élégante de Leonard, tout en contrastant également son apparence apparemment assemblée avec sa narration désynchronisée qui joue intelligemment dans son amnésie.

Les Affranchis (1990)

Martin Scorsese est un nom qui hante le monde du cinéma pour toutes les bonnes raisons, mais c'était son film, Affranchis, qui est devenu un incontournable pour ceux qui se qualifient de cinéphiles autoproclamés. Affranchis est l'un des films les plus précis historiquement et était révolutionnaire dans sa représentation de la vie de gangster. Martin Scorsese a donné vie au monde de la foule d'une manière qui n'a pas été glorifiée et même présentée comme un moyen de dissuasion actif pour la façon dont son cinéma a donné aux téléspectateurs la même anxiété ressentie par Henry Hill.

Le film a utilisé une série de coupes sautées et de prises continues pour capturer toutes les émotions ressenties par les personnages et forcer les téléspectateurs à ressentir la même chose. Affranchis a perturbé la structure générale de la narration en commençant au milieu, permettant aux téléspectateurs de voir comment le fait d'être un gangster a été glorifié à l'origine par Henry Hill jusqu'à ce qu'il se retrouve dans la protection des témoins. Oncle_Lake expliqué comment Affranchis "est un bon moyen d'entrer dans sa filmographie", avec la scène de l'hélicoptère permettant aux fans de ressentir l'anxiété exacte qu'Henry a ressenti à travers sa série de coupes qui fait battre le cœur des fans, prouvant pourquoi c'est un classique film.

Mâchoires (1975)

Mâchoires continue d'avoir une place de choix dans le temple de la renommée cinématographique pour son rôle de premier été blockbuster et pour son haut niveau de publicité et de marketing intelligent, quelque chose que les films comptent désormais fortement sur. Parallèlement au marketing parfait du film, Mâchoires avait également une bande-son brillante qui fait battre le cœur des téléspectateurs encore aujourd'hui, avec beaucoup de fredonnement de la mélodie obsédante et anxiogène.

Oncle_Lake a déclaré que "Mâchoires est le premier blockbuster et reste un excellent film de pop-corn" en raison de sa capacité à garder le requin caché avant de le révéler d'une manière terrifiante et pleine de suspense, ce qui a laissé de nombreux fans couverts dans ledit Popcorn. Mâchoires a pu décrire les séquelles du requin sans réellement permettre aux téléspectateurs de le voir, ce qui n'a été aidé que par le les coupes courtes et saccadées du film qui reflétaient en quelque sorte l'eau et le grand blanc affamé, ce qui en faisait une excellente montre, même aujourd'hui.

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