Chaque film de Richard Linklater classé du pire au meilleur

Richard Linklaterle dernier film de Apollo 10½: une enfance à l'ère spatiale est le dernier né de la filmographie éclectique du réalisateur - mais lequel de ses films est le meilleur? Réalisateur et scénariste de nombreuses pièces marquantes du cinéma moderne, Linklater a joué un rôle déterminant dans les mouvements cinématographiques indépendants des années 1990. Ses innovations en matière d'animation et de narration continuent d'inspirer les cinéastes à travers les décennies.

Né au Texas, Richard Linklater a développé un amour pour le cinéma au début de la vingtaine. Il a fondé l'Austin Film Society avec Louis Black, le fondateur du festival du film South by Southwest. Au fil des ans, Linklater a expérimenté le cinéma, développant finalement son hit fainéants, bientôt suivi de classique du passage à l'âge adulte Hébété et confus. Développant constamment de nouvelles techniques, Linklater a ensuite réalisé certaines des pièces les plus influentes du cinéma du 21^St siècle.

À travers le travail de Linklater, quelques qualités de signature apparaissent. Il a un penchant pour la nostalgie et est capable de capturer des détails précis qui définissent différentes périodes de l'histoire. Linklater est constamment capable de produire des performances honnêtes de ses acteurs et expérimente la simplicité dans la narration, ce qui rend ses films très naturels. Assurément, Richard Linklater est un cinéaste de grand talent; voici tous les films qu'il a réalisés classés du pire au meilleur.

20. Où es-tu allé, Bernadette (2019)

Basé sur le roman à succès du même nom, Où es-tu allé, Bernadetteétoiles Cate Blanchett comme une architecte recluse s'enfonçant plus profondément dans ses angoisses. Sous la pression combinée d'un voisin adversaire, d'un prochain voyage en famille et d'une implication avec des escrocs russes, Bernadette Fox s'enfuit de sa vie en Antarctique. Le film est moins sauvage qu'il n'y paraît et n'atteint pas le véritable potentiel de Blanchett et Linklater. Malgré un léger manque de passion, Où es-tu allé, Bernadette est un film parfaitement agréable.

19. Mauvaises nouvelles ours (2005)

Mauvaises nouvelles ours est un remake assez fidèle du classique de la comédie sportive des années 1970. Billy Bob Thornton incarne un ancien joueur de baseball alcoolique qui entraîne une terrible petite équipe de la ligue. Grâce au dévouement et à l'amitié, l'équipe renverse son succès et Thornton se rachète. La nostalgie de l'enfance de Linklater est apparente dans Mauvaises nouvelles ours, et La performance de Billy Bob Thornton a été hautement félicité. Bien que son humour et son intrigue aient pu être trop typiques, Mauvaises nouvelles oursLe message transparaît: il y a plus dans la vie que gagner.

18. Nation de la restauration rapide (2006)

Le film le plus ouvertement politique de la filmographie de Linklater, La nation des fast food est vaguement basé sur des histoires vraies de l'industrie de la restauration rapide. Le film est composé de trois histoires sombres et comiques de différents postes dans l'usine de transformation de viande d'une chaîne de hamburgers: cadre, consommateur et ouvrier. La nation des fast food critique clairement son industrie, mais son message est quelque peu sapé par la tendance de Linklater à humaniser tous ses personnages. Bien qu'il ne propose pas de solution unique à sa crise, La nation des fast food est néanmoins efficace, laissant le public complètement impatient pour un hamburger.

17. Les Newton Boys (1998)

La comédie policière de Linklater Les garçons de Newton apporte du pathétique au tristement célèbre gang de banquiers des années 1930. Dans le film, acteurs Matthew McConaughey, Ethan Hawke et la famille de frères en difficulté de Dwight Yoakam plongent dans une vie de vols contre une institution de banques injustes. Aussi excitant que puisse être la prémisse, le film passe la majeure partie de son temps sur les personnages et embrasse l'esthétique de la période. Avec son manque de sensations réelles, Les garçons de Newton est loin d'être l'un des meilleurs films de Linklater.

16. Dernier drapeau flottant (2017)

Steve Carell, Bryan Cranston et Laurence Fishburne jouent le rôle de frères vétérans dans Dernier drapeau flottant. Doc Shepherd de Carell recrute ses amis séparés depuis longtemps pour l'accompagner dans l'enterrement de son fils, un soldat tué pendant la guerre en Irak. L'histoire est assez simple et la réalisation simple, mais l'alchimie entre Le bureaude Steve Carell, Cranston et Fishburne est puissant. Leurs conversations simples sont peut-être l'aspect le plus agréable du film. Le talent de Linklater pour encourager ses acteurs à s'ouvrir de la manière la plus honnête est puissant dans Dernier drapeau flottant, et il parvient à équilibrer l'émotion brute avec de véritables moments d'humour.

15. SubUrbia (1996)

Résumant l'absence de but de l'expérience des jeunes adultes de l'Amérique centrale des années 1990, SubUrbia a porté à l'écran la pièce de théâtre étonnamment intense d'Eric Bogosian. Quatre amis, qui paressent sans cesse à l'extérieur d'un dépanneur d'une petite ville, réalisent leur potentiel gâché lorsqu'un ancien membre de leur groupe revient, devenu une rock star. Parker Posey et Steve Zahn apparaissent dans le film, qui a été salué pour sa perspective effectivement sombre et dérangeante. Peut-être la tentative de Linklater d'une version pessimiste de Hébété et confus, SubUrbia est une montre passionnante.

14. Un scanner sombre (2006)

Adapté du roman de Philip K. Queue, Un scanner sombre est le long métrage d'animation le plus énervant de Linklater. Keanu Reeves joue aux côtés de Robert Downey Jr et Winona Ryder en tant qu'agent d'infiltration enquêtant sur le ventre toxicomane d'un futur État policier dystopique. Les rebondissements narratifs des films sont assortis à son style rotoscopé innovant; les performances des acteurs ont été tracées numériquement et transformées en une animation réaliste et étrange. Une expérience bien jouée et étonnamment visuelle, Un scanner sombreson seul défaut est de ne pas pouvoir répondre aux questions complexes qu'il pose.

13. Bande (2001)

Ruban adhésif, autre adaptation d'une pièce de théâtre, est l'une des œuvres les plus réalistes de Linklater: les événements du film se déroulent en temps réel. Avec les seules performances d'Ethan Hawke, Robert Sean Leonard et Kill Billc'est Uma Thurman, le film explore la psychologie de ses personnages alors qu'ils se trompent et s'accusent de crimes alors qu'ils sont isolés dans une chambre de motel. Le minimalisme de Ruban adhésif augmente sa crédibilité, permettant à ses acteurs de présenter certaines de leurs performances les mieux enregistrées. Ruban adhésif peut être l'un des films les plus sous-estimés de Linklater à ce jour.

12. Moi et Orson Welles (2008)

Moi et Orson Welles est un drame d'époque sur l'adaptation révolutionnaire de Shakespeare par le réalisateur Orson Welles Jules César. Zac Efron joue le rôle d'un acteur qui se lie avec Welles pendant la production, trouvant ensuite une romance avec l'assistante de production de Claire Danes. La performance de Christian McKay dans le rôle d'Orson Welles est le joyau de la couronne du film tout au long du film célèbre le fonctionnement interne du théâtre. Une reconstitution fidèle du chef-d'œuvre théâtral de Welles, Moi et Orson Welles ravit à la fois les amateurs de cinéma et de scène.

11. Bernie (2011)

Une interprétation sombre et comique d'un vrai meurtre, Bernieétoiles Matthew McConaughey, avec Jack Black comme personnage principal. Raconté à travers des extraits de commérages d'une petite ville, un entrepreneur de pompes funèbres bien-aimé et joyeux se tourne vers le meurtre lorsque sa relation avec une riche veuve devient autoritaire. Alors que le film dans son ensemble est un mélange bien équilibré d'humour et de tension, la représentation par Black du meurtrier Bernie était si adorable qu'un appel a été lancé pour une nouvelle enquête sur le cas du tueur réel. Aussi controversé que puisse être cet effet, Bernie est assurément un film unique et fascinant.

10. Fainéant (1990)

Reconnu comme le film phare de Linklater, Fainéant a déclenché le mouvement cinématographique indépendant des années 1990. Aussi errant et excentrique que ses personnages, le film suit divers inadaptés à Austin, au Texas, alors qu'ils explorent leurs passe-temps et deviennent philosophiques sur les questions sociales. Linklater a trouvé sa place dans le cinéma avec Fainéant, s'établissant comme un maître de la satire et de l'encapsulation d'époque - inspirant même des films tels que de Kevin Smith Greffiers. Fainéant a allumé la mèche pour le cinéma innovant dans les années 1990 et sert d'inspiration à ce jour.

9. La vie éveillée (2001)

Vie éveillée marque la première expérience de Linklater dans l'animation de longs métrages, qui s'est avérée être un énorme succès. La philosophie derrière la conscience, la réalité et le libre arbitre est explorée dans la série de conversations surréalistes d'un jeune homme dans un rêve éveillé. Le film est une question profonde après l'autre sans réponses concrètes, laissant plutôt ses dilemmes dans et hors de la mise au point, invitant le public à flotter et à réfléchir. Sans son style d'animation innovant, Vie éveillée aurait très probablement été un bon film, mais la vision pleinement réalisée de Linklater s'avère être bien plus.

8. Tout le monde en veut!! (2016)

La suite spirituelle de Hébété et confus, Tout le monde en veut !! est parfaitement emblématique de la vie universitaire dans les années 1980. Le film suit une fraternité de joueurs de baseball, et la première femelle Zoey Deutch, alors qu'ils naviguent dans les relations, l'hédonisme et la fraternité dans les jours précédant le début des cours. Un semblant de structure fournit un récit lâche, mais le principal attrait pour Tout le monde en veut !! est sa nostalgie sans vergogne. Bien que les premiers résultats au box-office aient été faibles, le temps a prouvé l'affirmation de Linklater: Tout le mondeEn veut !!

7. Apollo 10 1/2 (2022)

Le dernier film de Linklater, Apollo 10½: une enfance à l'ère spatiale combine toutes ses techniques de signature. Le long métrage d'animation trouve un élève de quatrième année recruté pour être la première personne sur la lune, bien que la majeure partie du film explore l'enfance quotidienne du jeune astronaute. Apollo 10½ parvient à apporter une vision fraîche et personnelle du rappel d'une époque apparemment plus simple, rehaussée par les voix de Jack Black, Zachary Levi et Glen Powell. Même après trois décennies de cinéma, Apollo 10½ prouve que Linklater a toujours son étincelle de génie.

6. Hébété et confus (1993)

Peut-être le film le plus emblématique de Linklater, Hébété et confus établir la norme pour les films nostalgiques de passage à l'âge adulte pour les générations de cinéastes à venir. Se déroulant au cours de la dernière journée de lycée en 1976, une poignée d'adolescents et d'amis apprécient la drogue, la musique rock et diverses manigances. De nombreuses futures stars ont fait leurs débuts dans ce film, mais aucune de manière aussi significative que Matthew McConaughey, dont la performance sans effort a considérablement élargi son rôle. Considéré comme un croisement entre l'art et l'anthropologie, Hébété et confus a créé un héritage qui est bien plus que juste bien, bien, bien.

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5. L'école du rock (2003)

Ecole du rock est plus que le plus grand succès commercial de Linklater, c'est aussi l'un de ses plus énergiques et réconfortants. Lorsque Le guitariste en difficulté de Jack Black prétend être un enseignant suppléant, il enseigne et encourage ses élèves de quatrième année à former un meilleur groupe que celui dont il a été expulsé. Le film est étonnamment étoilé, avec Joan Cusack, Sarah Silverman et une jeune Miranda Cosgrove en majeure rôles, mais le grand attrait du film est la chimie adorable et authentique entre Black et le groupe d'étudiants. Avec la musique de haute qualité et l'esprit infiniment positif qui imprègne chaque minute du film, Ecole du rock capturé une sorte de magie rare qui plaît à tous les publics.

4. Avant minuit (2013)

Avant minuit est la conclusion sincère de Linklater Avant que trilogy, une série de drames romantiques sur la relation entre Ethan Hawke et les amants fortuits de Julie Delpy. Dans le Avant que finale de la trilogie, le couple parcourt le sud de la Grèce avec leurs enfants, faisant face à des angoisses et des peurs familiales qui soulèvent des questions sur leur longévité. Une intelligence silencieuse et un scénario soigneusement conçu permettent à Hawke et Delpy d'agir plus intimement que la plupart des acteurs n'en ont jamais l'occasion. Universellement adoré, Avant minuit couronne sa trilogie de chefs-d'œuvre romantiques de la manière la plus parfaite.

3. Avant le coucher du soleil (2004)

Exactement neuf ans entre Avant minuit et Avant le lever du soleil, les chemins de Hawke et Delpy se croisent à nouveau dans Avant le coucher du soleil. Le couple retombe lentement amoureux alors qu'ils passent une seule heure ensemble, résistant à la tentation de quitter les vies qu'ils ont trouvées depuis leur première rencontre. Le film est un regard profondément honnête sur les relations et leur importance dans la vie, les acteurs étant tellement ancrés dans leurs personnages que leurs performances jouent à peine. Julie Delpy et Chevalier de la Luneest Ethan Hawke crédit d'écriture partagé avec Linklater pour leurs contributions. Avant le coucher du soleil est une véritable œuvre d'art avec une fin à faire fondre le cœur de n'importe qui.

2. Enfance (2014)

Un monument du cinéma moderne, Enfance s'étend sur douze années réelles, mettant en vedette Ellar Coltrane de six à 18 ans. L'histoire a évolué au fil du temps, résumant chaque étape de la vie d'un garçon alors qu'il devenait sa propre personne au sein d'une famille brisée mais aimante. Patricia Arquette et Ethan Hawke sont les parents de Coltrane, et grâce à leur dévouement et à celui de Linklater, cette ultime histoire de passage à l'âge adulte a pris vie. Largement reconnu comme l'un des meilleurs films de tous les temps, Enfance a peu de défauts et est l'une des plus grandes réalisations cinématographiques de Linklater.

1. Avant le lever du soleil (1995)

La perfection tranquille derrière Avant le lever du soleil est un témoignage de Linklater talents de réalisateur. À l'origine de la relation à l'écran d'Ethan Hawke et Julie Delpy qui dure depuis dix-huit ans, le couple se rencontre pour la première fois, décidant de ne passer qu'une nuit ensemble. Hawke et Delpy étaient parfaitement castés pour leur connexion naturelle innée. Linklater réalise le film avec une telle subtilité et précision que même une séance d'écoute d'enregistrement devient l'une des expériences les plus romantiques des médias filmés. Très probablement, aucun film ne capture la pureté de l'amour comme Avant le lever du soleil fait, faisant Richard Linklater l'un des meilleurs réalisateurs de films en activité vivant aujourd'hui.

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