Chaque film de Jim Carrey classé du pire au meilleur
Jim CarreyL'histoire du cinéma a produit certains des meilleurs (et des pires) films du tournant du millénaire, mais il semblerait que son temps sous les projecteurs touche à sa fin. Carrey a révélé qu'il s'éloignerait d'Hollywood suite au récent Sonic l'hérissonsuite, mettant fin à l'une des carrières cinématographiques les plus incroyables et les plus inspirantes de mémoire récente. Carrey fait partie des visages les plus reconnaissables et les plus fiables de la comédie depuis près de 30 ans, et son départ laissera un trou important et caricatural dans l'industrie.
James Eugene Carrey est né à Newmarket, Ontario, Canada le 17 janvier 1962. Il a commencé à faire du stand-up à l'âge de 15 ans alors que sa famille avait du mal à joindre les deux bouts, avec eux à un moment donné. point vivant dans une tente avec son frère John tandis que ses parents et ses deux sœurs résidaient ensemble dans une Volkswagen van. En 1979, Les impressions incroyablement précises de Carrey avait commencé à se faire une suite, alors que l'acteur comique passait du bombardement à micros ouverts à effectuant des spectacles payants réguliers et même en tournée en tant qu'ouverture du légendaire comédien Rodney Dangerfield en 1982. Carrey a auditionné pour être membre de la distribution sur
L'ascension fulgurante de Jim Carrey a rarement été vue dans les années qui ont suivi, Carrey devenant presque immédiatement l'un des visages les plus reconnaissables des années 90 et du début des années 2000. Son œuvre englobe un large éventail de genres, offrant certains des plus comédies divertissantes et drames émotionnels des trois dernières décennies, ainsi que d'apparaître dans des émissions de télévision massivement populaires comme Le bureau, 30 Rocher, et éventuellement) Saturday Night Live. Bien que son absence de l'industrie se fasse certainement sentir après sa retraite, le talent et la comédie de Carrey aptitude a apporté de la joie et des rires au public pendant près de 40 ans, ce qui lui a plus que valu sa place au cinéma l'histoire. Dans cet esprit, voici un aperçu de tous les films que Carrey a réalisés au cours de sa remarquable carrière.
36. Montagne de cuivre (1983)
Copper Mountain: une expérience Club Med (ou simplement Montagne de cuivre) est une comédie canadienne mettant en vedette les célèbres acteurs canadiens Jim Carrey et le regretté Alan Thicke. Le film utilise essentiellement Jim Carrey dans une publicité pour le complexe Club Med fermé depuis, avec une partie importante du temps d'exécution consacrée aux prises de vue de la propriété et aux performances de musiciens populaires. Les amis Bobby Todd et Jackson Reach se rendent à la station de ski Club Med de Copper Mountain, Colorado, l'un pour skier et l'autre pour séduire les femmes avec des impressions (Carrey étant bien sûr la dernière). Carrey est antipathique d'une manière qui n'est pas caractéristique de son charme, et le film dans son ensemble n'a pas grand-chose à offrir au-delà des noms des célébrités qui y sont attachées.
35. Crimes sombres (2016)
Crimes sombres (publié initialement en tant que Vrais Crimes dans le circuit des festivals) est un véritable drame policier basé sur l'article de David Grann de 2008 "True Crime: Un mystère de meurtre postmoderne" Publié dans Le new yorker. Carrey joue Tadek, un détective enquêtant sur le meurtre d'un homme d'affaires qui présente une similitude suspecte avec l'intrigue d'un roman récemment publié. Bien que Carrey offre une performance louable, le ton trop sombre et lugubre du film, son rythme exténuant et sa fin prévisible ne rendent pas justice au crime réel sur lequel il était basé.
34. Batman pour toujours (1995)
Batman pour toujours est le premier film Batman en direct après le départ de Tim Burton de la franchise. Val Kilmer entre dans le rôle de Bruce Wayne pour combattre le criminel notoire Harvey Dent / Two-Face et mécontent Edward Nygma/The Riddler, employé de Wayne Enterprises (joué par Carrey), alors qu'ils font équipe pour contrôler l'esprit du public. Les films Batman colorés et absurdes de Joel Schumacher ne parviennent pas à reproduire à la fois l'esthétique emblématique de Burton et l'esthétique plus ridicule de l'ère Adam West, et bien que Batman pour toujours est certainement plus réussi que le suivant Batman et Robin (en grande partie à cause de la performance de Carrey), il reste l'un des films les plus détestés de l'histoire de la franchise.
33. Le mauvais lot (2016)
Le mauvais lot est un thriller dystopique écrit et réalisé par Une fille rentre seule chez elle la nuit créatrice Ana Lily Amirpour. Une jeune femme est exilée dans un désert où les indésirables de la société (les "mauvais lot") sont laissés à eux-mêmes. Lorsqu'elle est attaquée par un groupe de cannibales (dirigé par Le Trône de Fer l'acteur Jason Momoa), Arlen (jouée par Suki Waterhouse) s'échappe de justesse et se réfugie à Comfort, une étrange colonie dirigée par un homme suspect et charismatique connu sous le nom de "Le rêve" (joué par Keanu Reeves). Carrey apparaît comme l'ermite, un guérisseur muet qui met Arlen sur son chemin vers le confort. Le film est visuellement impressionnant, mais l'histoire s'essouffle moins de la moitié de ses deux heures, gaspillant le potentiel de son casting étoilé.
32. Dumb and Dumber To (2014)
20 ans après la sortie de Bête et encore plus bête, Peter et Bobby Farrelly ont fait équipe pour réaliser la suite tant attendue, Dumb and Dumber To. La franchise avait déjà été redémarrée avec le malheureux Dumb and Dumberer: Quand Harry rencontre Lloyd, mais ni les frères Farrelly ne sont revenus pour le projet, et Lloyd Noël de Jim Carrey Fut remplacé. Dumb and Dumber To voit Lloyd Christmas et Harry Dunne reprendre leur forme dans une nouvelle aventure, cette fois à la recherche de la fille perdue de Harry depuis longtemps. Bien qu'il ait été excitant de revoir Carrey et Daniels dans les rôles, le film a été en grande partie une déception, car il n'a rien offert pour justifier son existence au-delà des éclats de nostalgie et du peu divertissant.
31. L'incroyable Burt Wonderstone (2013)
L'incroyable Burt Wonderstone est une comédie magique de 30 Rocher réalisateur Dan Scardino. Steve Carell et Jim Carrey jouent les magiciens rivaux Burt Wonderstone, l'interprète à succès et prévisible, et Steve Gray, l'exhibitionniste énervé et engagé. Lorsque Burt perd sa résidence à Las Vegas, il est obligé de recommencer sa carrière et de réapprendre toutes les choses qu'il tenait pour acquises. Steve Carell et Jim Carrey les deux donnent des performances divertissantes, mais la structure cliché du film et son ton incohérent en font une montre décevante et parfois difficile.
30. Ace Ventura: Quand la nature appelle (1995)
Après le succès de 1994 Ace Ventura: détective animalier, le célèbre écrivain et comédien de stand-up Steve Oedekerk ajoute un travail rapide d'une suite, en publiant Ace Ventura: Quand la nature appelle l'année suivante. Carrey revient en tant que détective excentrique et chaotique, cette fois chargé de récupérer "Shikaka", une grande chauve-souris blanche considérée comme sacrée par la tribu Wachati d'Afrique. Malgré les représailles divertissantes de Carrey sur le personnage, Ace Ventura: Quand la nature appelle est une montre difficile dans le présent car elle est remplie à ras bord de stéréotypes africains et asiatiques dépassés, réussissant d'une manière ou d'une autre à être encore plus problématique que son prédécesseur tout en gagnant plus de 200 millions de dollars au box-office, soit près du double de celui du Suite favorablement évalué Ace Ventura: Détective pour animaux de compagnie.
29. Les pingouins de M. Popper (2011)
Les pingouins de M. Popper est une comédie pour enfants vaguement basée sur le roman du même nom de Richard et Florence Atwater en 1938. Lorsque Thomas Popper, Sr. meurt lors d'une excursion en Antarctique, il lègue un pingouin appelé Captain à son fils, l'entrepreneur immobilier divorcé Thomas Popper, Jr. (joué par Carrey). À la suite d'un malentendu, Popper devient propriétaire d'une demi-douzaine de pingouins, transformant son appartement en paradis hivernal et l'obligeant à réévaluer ses priorités. Le film est utilisable comme une comédie pour enfants, avec beaucoup d'animaux mignons et des gags exagérés, mais la performance tiède de Carrey associée à un scénario relativement fade rend Les pingouins de M. Popper l'un des versements les plus oubliables du catalogue de l'acteur.
28. Le numéro 23 (2007)
Le nombre 23 est un thriller sombre et mystérieux, associant Carrey au regretté Batman pour toujours réalisateur Joel Schumacherdans ce qui serait la deuxième et dernière collaboration du duo. Carrey joue le rôle de Walter Sparrow, un agent de contrôle des animaux sans prétention qui commence à découvrir de sombres secrets de son passé qui tournent tous autour du nombre 23. Le film est bien exécuté dans toute la mesure du possible, mais la prémisse et la structure de l'intrigue sont ridicules au point d'être absurdes, ce qui rend l'histoire presque impossible à digérer. Bien qu'il y ait des éléments intéressants présentés, l'histoire se suppose nettement plus intelligente qu'elle ne l'est, nommant sérieusement un personnage « Topsy Kretts » et cacher des points d'intrigue évidents derrière un mur de mystique inutile et à peine voilé.
27. Je t'aime Phillip Morris (2009)
Je t'aime Philippe Morris est une comédie semi-biographique basée sur l'histoire réelle de l'escroc notoire Steven Jay Russell. Dans un histoire d'amour non conventionnelle et incroyable, Russell tombe amoureux de son codétenu Phillip Morris pendant leur incarcération, s'évadant quatre fois de prison pour retrouver Morris après sa libération. Carrey et Ewan McGregor sont ravissants en tant que Russell et Morris, offrant des performances résolument différentes au reste du catalogue de l'un ou l'autre acteur. Malgré quelques moments peu recommandables et des sujets parfois lourds, Je t'aime Philippe Morris parvient à être un film généralement édifiant, faisant bon usage d'une histoire vraie presque incroyable de crime et de passion.
26. S'amuser avec Dick et Jane (2005)
S'amuser avec Dick et Jane est un remake du film de comédie noire du même nom de 1977. Après que Dick Harper (joué par Carrey) ait tout perdu à cause de son patron corrompu (joué par original Jack Ryan l'acteur Alec Baldwin), lui et sa femme Jane (jouée par Tea Leoni) mènent une vie de crime, volant ceux qu'ils perçoivent comme leur ayant fait du tort afin de joindre les deux bouts. S'amuser avec Dick et Jane fait des remarques intéressantes et divertissantes sur les pièges du capitalisme moderne, mais le ton dispersé et incohérent du film le rend parfois méconnaissable en tant que comédie.
25. Une fois mordu (1985)
Dans son premier grand rôle principal, Carrey joue aux côtés gigolo américain l'actrice Lauren Hutton dans l'horreur/comédie pour adolescents Une fois mordu. Mark Kendall, un lycéen innocent et naïf, est séduit dans une boîte de nuit hollywoodienne par une femme qui est, à son insu, un vampire de 400 ans qui doit se nourrir de sang vierge trois fois par an pour se maintenir immortalité. Malgré une première réponse décevante, Une fois mordu a depuis atteint le statut de culte, trouvant un foyer parmi d'autres films de vampires populaires en raison de son esthétique nostalgique des années 80.
24. Oui l'homme (2008)
Oui mec est une comédie romantique librement basée sur les mémoires de 2005 de Danny Wallace, qui fait également une apparition dans le film. En contradiction avec sa vie mondaine, Carl Allen (joué par Carrey) se met au défi de dire "oui" à tout ce que la vie a à lui offrir, s'ouvrant à des expériences et des opportunités qu'il n'avait jamais envisagées auparavant. Le couple de Carrey et Zooey Deschanel est délicieusement décalé, et même si ce n'est peut-être pas l'histoire la plus originale, Le charme et la sincérité de Carrey portent le film à travers ses moments les plus difficiles et en font un film largement agréable et édifiant. vivre.
23. Gardiens des trouveurs (1984)
Chercheurs Gardiens est une comédie basée sur le roman de Charles Dennis de 1974 L'avant-dernier voyage en train. Après avoir caché des millions de dollars qu'ils avaient volés dans un cercueil, Georgina Latimer et Josef Sirola se retrouvent mêlés à un réseau farfelu de crime et de complot. Jim Carrey fait une apparition en tant qu'invité dans le rôle de Lane Biddlecoff, un déserteur militaire dont la mort devait être simulée dans le but de cacher ses crimes en utilisant le cercueil que Georgina et Josef avaient rempli de leur argent volé. Le film n'est pas exceptionnellement gracieux dans son rythme, mais les histoires étroitement entrelacées et les performances comiques exceptionnelles offrent plus que quelques moments mémorables.
22. Kick-Ass 2 (2013)
Kick Ass 2 est la suite des années 2010 Déchirer, foutre une branlée basé sur la série de bandes dessinées de John Romita Jr. et Mark Millar. Après les événements du premier film, des dizaines d'autres civils ont choisi de suivre les traces de Kick-Ass et de se lancer eux-mêmes dans le vigilantisme. Exploitant le potentiel de ces nouveaux héros et méchants, Kick-Ass et Red Mist opposent leurs imitateurs les uns aux autres dans une bataille décisive pour résoudre leur rivalité résiduelle. Carrey apparaît en tant que colonel Stars and Stripes, donnant une touche de couleur à un monde autrement encore plus sombre et plus granuleux Déchirer, foutre une branlée film que le premier.
21. Visage en caoutchouc (1981)
Face en caoutchouc a été le premier film de Jim Carrey, tourné et sorti au Canada sous le nom de "Présentation de… Janet" mais renommé en référence à la compétence caractéristique de Carrey pour les contorsions faciales. Janet est une jeune fille aux aspirations comiques, divertissant souvent d'autres enfants avec des blagues sur son poids. Après avoir rencontré le comédien en difficulté Tony Moroni (joué par Carrey), les deux font équipe pour améliorer les blagues de Tony ainsi que l'estime de soi de Janet. Le film est un peu rude sur les bords, étant donné le peu d'expérience de Carrey à l'époque, mais c'est précisément ce qui donne son charme à l'histoire. Les luttes de Moroni reflétaient celles de Carrey, les deux luttant pour trouver leur voix de la même manière. Bien que La carrière télévisuelle et cinématographique de Jim Carrey depuis plus d'une décennie, Face en caoutchouc démontre les fondements du style comique qui allait devenir la pierre angulaire de sa carrière, et les parallèles avec sa vie réelle rendent l'histoire d'autant plus convaincante.
20. Peggy Sue s'est mariée (1986)
Peggy Sue s'est mariée est une comédie/fantasy du légendaire réalisateur de Le parrain Francis Ford Coppola. Le titre et le personnage principal du film sont nommés en référence à la chanson populaire de 1959 de Buddy Holly du même nom. Après s'être évanouie lors de ses 25 ans de retrouvailles au lycée, Peggy Sue Bodell se réveille en tant que version plus jeune de elle-même en 1960, la forçant à revivre sa dernière année alors qu'elle lutte pour revenir à elle-même temps. Carrey apparaît brièvement dans le rôle de Walter Getz, un camarade de classe de Peggy qui a joué dans un groupe de doo-wop aux côtés du personnage de Nicolas Cage, le futur mari de Peggy, Charlie Bodell. Considérant le film présenté presque chaque membre célèbre de la famille Coppola (Francis, Sofia et Nicolas Cage), ce n'est pas une grande surprise qu'il ait été nominé pour trois Oscars, dont celui de la meilleure actrice pour la performance de Kathleen Turner dans le rôle de Peggy.
19. Les filles de la Terre sont faciles (1988)
Les filles de la Terre sont faciles est une comédie musicale de science-fiction inspirée de la chanson de 1984 de Julie Brown du même nom. Mac, Zeebo et Wiploc (joués respectivement par Jeff Goldblum, Damon Wayans et Jim Carrey) sont trois poilus. extraterrestres qui, après avoir reçu une émission montrant des femmes humaines, sont partis sur Terre à la recherche de femmes camaraderie. Bien qu'il ait reçu des critiques pour être essentiellement un clip vidéo allongé, les décors ridicules et la distribution d'acteurs comiques légendaires font Les filles de la Terre sont faciles une expérience mémorable et amusante.
18. Sonic le hérisson (2020)
Après de nombreuses critiques sur Internet, le live-action Sonic l'hérisson film (avec un meilleure, moins terrifiante refonte de Sonic) a reçu des critiques largement positives. Sonic, un hérisson bleu ultra-rapide d'un autre monde est envoyé sur Terre pour se cacher de la tribu des échidnés déterminés à exploiter ses pouvoirs, mais il trouve rapidement une menace similaire chez le diabolique Dr Robotnik. Bien qu'il existe certainement des différences distinctes par rapport aux jeux vidéo Sonic, la conception Sonic améliorée a rendu le personnage beaucoup plus reconnaissable que dans les images de pré-production désormais tristement célèbres. La caractérisation de Carrey du Dr Robotnik est familière sans être imitative, rassemblant ce qui est l'une des meilleures adaptations de jeux vidéo de l'histoire récente.
17. Horton entend un qui (2008)
Horton entend un qui (également appelé simplement Hortons) est un film d'animation pour enfants basé sur le célèbre livre Dr. Seuss du même nom. Carrey a été choisi comme la voix de Horton, un éléphant excentrique et au grand cœur et professeur de nature aux habitants de la jungle de Nool. Utilisant son audition aiguë, Horton localise la ville de Whoville sur un grain de poussière dérivant dans le vent, la ramenant aux autres animaux de la jungle qui l'ostracisent avec incrédulité. Carrey et Steve Carell forment une paire animée et divertissante en tant que personnages principaux du film, ce qui rend Hortons l'une des propriétés Dr. Seuss les plus réussies à ce jour.
16. Sonic le hérisson 2 (2022)
Sonic le hérisson 2 est une suite directe des années 2020 Sonic l'hérisson, avec le retour de toute l'équipe d'écriture et de réalisation. Alimenté par la vengeance, le Dr Robotnik revient sur Terre avec un nouvel allié puissant et une multitude de nouvelles machines pour se venger de Sonic pour l'avoir échoué dans un autre monde. Avec les racines de la franchise déjà établies, Sonique 2 utilise des personnages emblématiques des jeux en introduisant Tails et en faisant Knuckles le méchant du cinéma, apportant un niveau d'intrigue et de familiarité à l'histoire, et le retour de Carrey en tant que encore plus fou et le maniaque Dr. Robotnik fait monter les enchères du film tout en profitant des succès de ses prédécesseur.
15. Le gars du câble (1996)
Le gars du cable est une comédie noire mettant en vedette Jim Carrey et Matthew Broderick et est le deuxième film réalisé par Ben Stiller après 1994 La réalité blesse. Steven Kovacs (Broderick) se lie d'amitié avec l'installateur de câbles Ernie "Chip" Douglas (Carrey), un personnage obsessionnel et déséquilibré qui s'enracine rapidement dans la vie de Kovacs. Le casting est composé d'une multitude de légendes de la comédie, dont Jack Black, Leslie Mann, David Cross et Bob Odenkirk. Bien que certains aient contesté la nature tordue du personnage de Carrey (y compris le célèbre critique de cinéma Roger Ebert, qui a inclus le film sur sa liste des pires films de 1996), Le gars du cable a atteint et conservé le statut de culte, avec Carrey apparaissant même en tant que Chip dans une publicité lors du Super Bowl 2022.
14. Une série d'événements malheureux (2004)
Une série d'événements malheureux est une comédie tragique et sombre basée sur la série de livres du même nom écrite par Daniel Handler sous le pseudonyme de Lemony Snicket. Après la mort de leurs parents, les trois enfants Baudelaire se voient léguer une petite fortune et sont envoyés vivre avec leur oncle reclus, le comte Olaf, qui tente de voler leur nouvelle richesse avec divers objets élaborés et tordus régimes. Le film a été nominé pour quatre Oscars, remportant l'Oscar de la meilleure réalisation en maquillage. Bien que le film ait été critiqué pour ses différences avec le Une série d'événements malheureux livres, Le portrait par Jim Carrey du comte Olaf dérangé est sincèrement effrayant, donnant habilement le ton à l'histoire dans son ensemble.
13. Simon Bouleau (1998)
Simon Bouleau est une comédie / drame vaguement basé sur le roman de John Irving de 1989 Une prière pour Owen Meany. L'histoire est centrée sur Joe Wentworth, 12 ans, et son amitié avec Simon Birch, né avec le nanisme. Carrey apparaît brièvement comme une version adulte de Joe Wentworth et sert de narrateur du film. Le film sert de premier film à l'éventuel Casse-cou et Cavalier fantôme le réalisateur Mark Steven Johnson qui a également adapté l'histoire du roman d'Irving. Le nom du personnage titulaire a été changé en Simon Birch à la suggestion de l'auteur, qui ne croyait pas que son roman puisse être transformé avec succès en film.
12. Moi, moi-même et Irène (2000)
Moi, moi-même et Irène est une comédie complexe film des frères Farrelly, qui a fait équipe avec Carrey pour la deuxième fois après 1994 Bête et encore plus bête. Charlie Baileygates (Carrey) est un soldat de l'État du Rhode Island aux manières douces atteint d'un trouble dissociatif de l'identité, se transformant en Hank plus agressif et maniaque chaque fois que des tensions surviennent. Lorsque Charlie est chargé de renvoyer un fugitif présumé, il se retrouve en désaccord avec un groupe de policiers corrompus, une situation qui ne fait qu'empirer par son alter ego imprévisible. Carrey présente deux personnages distincts dans l'un des exploits d'acteur les plus impressionnants de sa carrière, et tandis que le film a suscité une certaine controverse pour sa représentation de DID, Moi, moi-même et Irène a été un succès commercial, rapportant près de 150 millions de dollars dans le monde.
11.Ace Ventura: Détective pour animaux de compagnie (1994)
Ace Ventura: détective animalier est le premier film dans la franchise crime / comédie, co-écrite par Carrey et le réalisateur Tom Shadyac dans la première de leurs trois équipes éventuelles. Lorsque Snowflake, la mascotte bien-aimée des Dolphins de Miami, disparaît, le détective animalier excentrique et franc Ace Ventura est chargé de démêler le réseau de complot au cœur de l'affaire. Ace Ventura est sans doute le rôle le plus emblématique de la carrière de Carrey, avec la coiffure à pointes et les slogans citables immédiatement reconnaissables au style unique de l'acteur. Le film est finalement renversé par sa fin étonnamment transphobe, mais les manières emblématiques de Carrey et son engagement dans des éclats absurdes de comédie chaotique rendent difficile d'imaginer tout autre acteur que Carrey incarnant Ace Ventura.
10. Un chant de Noël (2009)
Un chant de noel est une interprétation animée du conte de Noël classique de Charles Dickens. Carrey joue Ebenezer Scrooge alors qu'il voyage à travers les Noëls passés, présents et futurs pour apprendre l'erreur de ses manières égoïstes. Le visage notoirement élastique de Carrey s'intègre bien au style d'animation du film, apportant un élément d'aigreur supplémentaire au tristement célèbre grincheux de Noël. Un chant de noelLa distribution vocale de est remplie de célébrités, dont un La princesse à marier retrouvailles avec Cary Elwes et Robin Wright, élevant une histoire déjà bien-aimée à de nouveaux sommets. Le film a rapporté plus de 325 millions de dollars, ce qui en fait le cinquième film le plus rentable de Carrey de tous les temps.
9. Menteur Menteur (1997)
Menteur Menteur est une fantasy/comédie écrite par Les petits coquins’ Paul Guay et Stephen Mazur et réalisé par Tom Shadyac dans sa deuxième de trois collaborations avec Carrey. Fletcher Reede (joué par Carrey) est un père divorcé et un avocat en herbe de Los Angeles qui est affligé d'une compulsion à ne dire que des vérités en tant que résultat d'un souhait d'anniversaire fait par son fils négligé, causant une série de problèmes personnels et professionnels et forçant Reede à réévaluer son priorités. Bien que le personnage de Fletcher Reede soit quelque peu apprivoisé selon les normes de Carrey, la prémisse simple et le message authentique ont fait Menteur Menteur l'un des films les plus réussis financièrement de la carrière de l'acteur, rapportant plus de 300 millions de dollars contre un budget relativement modeste de 45 millions de dollars.
8. Dumb and Dumber (1994)
Bête et encore plus bête est une comédie absurde réalisée et écrit par Bobby et Peter Farrelly dans le premier long métrage du duo d'écrivains. Lloyd Christmas et Harry Dunne sont deux amis stupides mais bien intentionnés qui ont entrepris un voyage à travers le pays pour rendre un mallette remplie d'argent, s'insérant sans le savoir dans un stratagème d'enlèvement en volant de l'argent délibérément laissé comme une rançon. Lloyd Christmas de Carrey a contribué à certaines des lignes les plus emblématiques des années 90, et son partenariat comique avec la co-star Jeff Daniels est parmi le plus réussi dans la carrière de l'un ou l'autre des acteurs, les deux élevant le sommet de la stupidité et en faisant un film attachant et agréable récit.
7. Le Majestueux (2001)
Le Majestueux est une romance historique réalisée et produite par Les morts qui marchentde Franck Darabont. Au cours de la deuxième peur rouge, le jeune scénariste Peter Appleton (vraisemblablement nommé d'après la ville natale du tristement célèbre sénateur du Wisconsin Joseph McCarthy qui a effectivement dirigé la chasse aux sorcières communiste des années 1950) voit sa vie personnelle et professionnelle bouleversée après avoir été accusé d'avoir assisté à un rassemblement anti-guerre, l'envoyant dans un désespoir qui l'amène à conduire sa voiture hors d'un pont. Lorsqu'il échoue à terre, Peter a perdu la mémoire et est réhabilité par une ville qui le croit être un soldat de la Seconde Guerre mondiale qui était MIA depuis près d'une décennie. Le Majestueux est le premier film de Carrey vraiment dépourvu de comédie, se concentrant plutôt sur la politique oppressive de l'époque et un personnage poussé au bord du gouffre par eux.
6. Bruce tout-puissant (2003)
Bruce tout-puissant est une fantasy/comédie de Le professeur fou réalisateur Tom Shadyac dans sa troisième et vraisemblablement dernière collaboration avec Carrey. Le journaliste de télévision malchanceux Bruce Nolan (joué par Carrey) se voit confier les pouvoirs et les responsabilités de Dieu après avoir critiqué son travail, qui devient rapidement plus que ce pour quoi il avait négocié. Bruce tout-puissant contient certains des morceaux les plus bizarres de la carrière de Carrey, de forcer Steve Carell à babiller un non-sens incohérent de donner naissance à un singe puis de le ramener chez un voyou rectum. Bien que ses éléments semblent absurdes sur le papier, Shadyac et Carrey sont en quelque sorte capables de les mettre en œuvre d'une manière qui convient au ton de l'histoire, ce qui rend Bruce tout-puissant le film le plus réussi commercialement de la carrière de Carrey par une marge substantielle.
5. Comment le Grinch a volé Noël (2000)
Comment le Grinch a volé Noël est une adaptation en direct de l'histoire de Noël intemporelle du Dr Seuss du même nom. Réalisateur Ron Howard donne vie à l'histoire avec des décors impressionnants et des conceptions de personnages qui capturent l'esprit du style emblématique et fantaisiste de Seuss. Carrey a dû endurer des heures de maquillage et de placement de prothèses pour représenter le titulaire du film caractère, résultant en un visage remarquablement expressif pour s'adapter à la caractéristique de Carrey maniérismes. La conception de la production est unique et bien exécutée de haut en bas, et l'abrasif et sinistre Grinch est le contrepoint parfait à la ville pittoresque de Whoville comme Howard l'a l'imaginait.
4. Le masque (1994)
Le masque est une comédie de super-héros vaguement basée sur la série de bandes dessinées du même nom de 1991 de Doug Mahnke et John Arcudi. Le malheureux employé de banque Stanley Ipkiss tombe sur un masque en bois magique qui transforme le porteur en personnage au visage vert caricatural et anarchique avec la capacité de se transformer et de transformer son environnement à sera. Le masque présente le premier film de Cameron Diaz, avec Carrey dépeint à nouveau deux personnages distincts, juxtaposant le timide Stanley avec le masque impétueux et trop confiant dans un autre exploit impressionnant de polyvalence. Bien que Le masque est considéré comme l'un des films les plus réussis de la carrière de Carrey, rapportant plus de 350 millions de dollars dans le monde, la suite catastrophique de 2005 dirigée par Jamie Kennedy fils du masque n'a qu'une ressemblance passagère avec son prédécesseur, avec l'un des scores IMDb les plus bas de tous les films de l'histoire.
3. L'homme sur la lune (1999)
Homme sur la Lune est une comédie biographique basée sur la vie du légendaire exhibitionniste et comédien Andy Kaufman de Vol au dessus d'un nid de coucou réalisateur Milos Forman. Carrey's Homme sur la Lune performance était célèbre, l'acteur restant dans le personnage pendant toute la durée de la production. Carrey s'est abandonné au personnage au point qu'il a adopté des tics et des manières imprévus de la vie de Kaufman, même farcir son pantalon avec du fromage Limburger tout en tournant des scènes en tant que Tony Clifton, tout comme Kaufman l'avait fait dans ses performances en tant que personnage. Le dévouement de Carrey a entraîné une étrange ressemblance avec le défunt comédien, ce qui lui a valu son deuxième Golden Globe pour sa performance.
2. Soleil éternel de l'esprit impeccable (2004)
Soleil éternel de l'esprit impeccable est une comédie romantique cérébrale écrite par Charlie Kaufman, l'esprit unique derrière des films comme Être John Malkovich et Adaptation. Le film présente une distribution d'ensemble impressionnante comprenant Kirsten Dunst, Mark Ruffalo et Elijah Wood, mais le cœur de l'histoire est centré sur la relation entre Carrey et Kate Winslet. Après le fin de Joel Barish et Clementine Kruczynski relation, les deux subissent une procédure médicale pour s'effacer complètement de leurs souvenirs respectifs, les incitant à redécouvrir leur connexion en tant qu'étrangers. Le film a été nominé pour deux Oscars, remportant l'Oscar du meilleur scénario original. La performance émotionnelle et discrète de Carrey est annoncée comme l'un des exemples les plus concrets des capacités dramatiques de l'acteur, et le film est considéré comme l'un des meilleurs des années 2000.
1. Le spectacle Truman (1998)
Le spectacle de Truman est une comédie dramatique complexe et existentiellement terrifiante écrite par Gattaca réalisateur Andrew Niccol. À son insu, le vendeur d'assurances d'une petite ville, Truman Burbank, a vécu toute sa vie devant la caméra en tant que vedette d'une série de télé-réalité élaborée sur sa vie. Comme Truman commence à découvrir la vérité, Truman doit accepter sa réalité fabriquée et trouver un moyen d'échapper au seul monde qu'il ait jamais connu. La performance de Carrey en tant que personnage principal doux et attachant est sincère et déchirante, culminant dans l'un des points culminants les plus émouvants du catalogue de l'acteur. Le spectacle de Truman a été nominé pour trois Oscars, a remporté Jim Carrey son premier Golden Globe, et a été largement analysé comme une exploration de la philosophie et de la religion.
Sonic 2: L'acteur de Tails réagit au fait d'être le seul doubleur original du film
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