Black Label de DC doit apprendre de l'événement le plus controversé de Marvel
Depuis son inauguration en 2018, l'empreinte mature de DC, Étiquette noire, a marché sur la corde raide en s'adressant aux fans adultes, marchant souvent dans le bizarre et le sombre tout en trouvant du mérite dans le psychédélique et psychologiquement perspicace. À l'approche de sa quatrième année, l'histoire de Black Label a été un voyage mercuriel, et qui vire parfois trop loin vers l'insensibilité et la violence. Cette tendance rappelle des similitudes avec un voyage similaire effectué par la maison d'édition rivale de DC, Marvel Comics, sous la forme de l'Ultimate Univers - un monstre apparemment insubmersible de l'industrie dont on se souvient à la fois pour son succès initial et son échec éventuel, souvent caractérisé à travers les vilipendés Ultimatum un événement.
La ligne Ultimate de Marvel a commencé en 2000 en tant que continuité alternative à l'univers traditionnel "616". Avec certains des plus grands noms de l'industrie produisant certains des meilleurs travaux de leur carrière pour l'impression, la ligne Ultimate les livres figuraient parmi les offres les plus louées et les plus attendues de la société pendant une grande partie de la décennie, et serviraient finalement de
Alors que Black Label continue incontestablement de produire certaines des meilleures bandes dessinées grand public actuellement sur les stands, les leçons de la ligne Ultimate de Marvel - et en particulier le clou de cercueil de Ultimatum - sont de plus en plus vitaux pour le label de contenu pour adultes de DC.
L'étiquette noire de DC
Avec la sortie de sa nouvelle série - James Tynion IV's Univers Sandman: Pays des cauchemars - Black Label a poursuivi sa promesse de fournir une plate-forme aux meilleurs talents de l'industrie pour livrer travailler à leur maximum de créativité, souvent en présentant des versions alternatives et plus matures de son héros emblématique écurie. Bien que la ligne ait commencé par controverse après avoir représenté le pénis de Batman dans Brian Azzarello et Lee Bermejo Batman: damné, le label a fait un travail admirable en produisant constamment du matériel de qualité, souvent acclamé par les fans et les critiques.
Les vedettes incluent le créateur superstar Tom King's Aventures étranges et Cible humaine (avec respectivement Mitch Gerads & Evan Shaner et Greg Smallwood), l'ambitieux projet de Scott Snyder et Greg Capullo Batman: dernier chevalier sur terre, et l'hypnotique de Kelly Sue DeConnick et Phil Jimenez Wonder Woman History: Les Amazones. La ligne publie également la continuité "White Knight" de Sean Murphy ainsi que l'univers Sandman, qui a récemment vu la sortie de G. Willow Wilsons et Nick Robles ont reçu une douche critique Le Rêve: Heures d'éveil.
Cependant, si une critique peut être adressée à la porte de Black Label, c'est que les entrées tendent généralement vers le sombre, granuleux et souvent grotesque. Les maxi-séries 2020 très attendues Trois jokers, écrit par Geoff Johns et dessiné par Jason Fabok, n'a pas réussi à exciter la base de fans avec sa conclusion, malgré des ventes par centaines de milliers. D'autres histoires similaires de Batman, telles que le vicieux, décalé Batman: Reptilien de Garth Ennis et Liam Sharpe et le réalisme teinté Batman: Imposteur, tout en offrant de nouvelles interprétations du personnage, souffrent d'une tendance éditoriale globale à la morosité et à la réaction des fans en sourdine - Sharpe même est allé sur Twitter pour demander aux fans pourquoi l'ancienne série était ignorée.
Séries en cours comme celles de Brian Azzarello et Alex Maleev Suicide Squad: Obtenez Joker! et Simon Spurrier et Aaron Campbell Suicide Squad: Blaze lire comme des exercices pour s'en tirer avec des histoires et des moments que la ligne principale de DC ne permettrait pas, incitant le créateurs de l'anti-héros Wild Dog se plaindre de la façon dont le personnage est représenté. Bien que ces œuvres et d'autres aient de nombreux fans, la tendance à la morosité provocatrice est familière à tous ceux qui ont assisté au déclin et à la mort de l'empreinte ultime de Marvel.
L'ultimatum de Marvel
Lorsque l'univers ultime a été lancé pour la première fois en 2000, Marvel a mis ses meilleures équipes créatives au travail pour réinventer les origines de l'univers Marvel pour un récit frais et moderne. Ces écrivains et artistes, dont Brian Michael Bendis et Mark Bagley sur Spider-Man ultime, Mark Millar et Adam Kubert sur X-Men ultimes, et Millar avec Bryan Hitch sur l'analogue Avengers Les Ultimes, a créé un énorme réseau d'histoires si populaires qu'il a été brièvement dit que l'ancien univers 616 serait mis au pâturage en faveur de la nouvelle continuité Ultime. Principalement construites sur l'adaptation de contes plus anciens, les nouvelles interprétations des personnages ont été saluées pour leur réalisme émotionnel, en particulier l'interprétation de Bendis d'un jeune Peter Parker.
Bien que difficile à imaginer aujourd'hui, à la fin des années 90, l'idée de Spider-Man en tant que lycéen régulier jonglant avec son héros les engagements avec sa vie personnelle et le X-Mansion en tant que véritable école pour mutants n'avaient pas été répandus depuis le années 1960. Sous la direction prudente de Bendis et Millar, l'Ultimate Universe dépeint un monde contemporain dans lequel l'émergence de mutants - en particulier les version incroyablement maîtrisée de Magneto - a conduit à une réponse gouvernementale connue sous le nom d'Ultimates qui se déplaçait sur un héliporteur et occasionnellement s'est battu contre les stratagèmes de Loki et des Chitauri (éléments que les fans reconnaîtront plus tard du MCU Succès.)
Avec la popularité qui en a résulté pour ces titres principaux, ainsi que pour les séries phares telles que Guerre ultime (un Ultimates vs. X-Men battle royale) de Millar et Chris Bachalo, l'univers s'est rapidement élargi pour adapter des personnages comme les Fantastic Four, Captain Marvel et Vision, mais ces titres ont été de moins en moins acclamés. La "Galactus Trilogy" dirigée par Warren Ellis, ainsi que celle de Jeph Loeb & Joe Madureira Les Ultimes 3, ont été particulièrement critiqués, puisant dans un profond puits de cynisme avec peu de moments de caractère rédempteurs pour donner un sens à leurs triomphes et à leurs fatalités. Au milieu du malheur et de l'obscurité, la bien-aimée Spider-Man ultime a commencé à se sentir douloureusement déplacé, alors qu'un jeune Peter Parker idéaliste luttait contre des douleurs de croissance relatables dans un monde autrement peuplé d'anti-héros sombres rencontrant des fins impitoyables.
Ces questions ont abouti à l'événement de 2008 Ultimatum - de Loeb et David Finch - qui a tué un grand nombre de personnages, variant entre des détails horribles et une réflexion après coup déconcertante. Alors que de nombreux fans ont dénoncé des moments comme le Blob cannibalisant la Guêpe (dont la violence domestique avait été une intrigue majeure dans Les Ultimes), d'autres ont souligné précédemment personnages sympathiques, comme Beast et Daredevil, tué complètement hors page. L'événement a été considéré comme une trahison par de nombreux fans, et même si l'Ultimate Universe ne s'est pas terminé à ce moment-là - vivre assez longtemps pour introduire le personnage d'évasion Miles Morales - c'est toujours considéré comme le glas de la imprimer.
Ce que Black Label peut apprendre d'Ultimatum
La principale leçon de Ultimatum, et l'empreinte ultime plus large, c'est que même si "sombre et graveleux" peut attirer l'attention des fans, ce n'est pas la base d'un succès à long terme. Bendis' Spider-Man ultime et Millar's Ultimes étaient toujours des compagnons de lit étranges, mais ils se sont combinés pour présenter un monde cynique dans lequel l'idéalisme était encore possible, d'autant plus que Peter Parker a rencontré ses héros et a pris conscience de leurs défauts bien réels. Cependant, une fois que le cynisme a pleinement pris le dessus et que des histoires plus optimistes se sont déformées pour s'adapter, le Ultimate Universe n'a jamais récupéré, avec seulement Miles Morales survivant à la fin littérale de cette réalité, transporté dans la continuité dominante de Marvel comme le seul élément qui fonctionnait encore vraiment.
Contrairement à l'univers ultime, Black Label n'héberge pas une continuité, mais plusieurs, offrant un terrain de jeu aux créateurs pour raconter leurs fables les plus sincères. Néanmoins, l'empreinte dans son ensemble vivra et mourra sur sa capacité à équilibrer de nouvelles prises véritablement audacieuses sur des personnages contre des histoires sombres fondées sur la capacité de brutaliser et de tuer des héros qui ne peuvent pas être touchés dans le courant dominant.
Cela ne veut pas dire que Black Label manque de projets ambitieux et créatifs. Quelques, comme Tom King, ont profité de l'occasion pour raconter des mélanges de genres colorés, comme le space-odyssey-western Supergirl: la femme de demain (avec Bilquis Evely) ou le fil policier influencé par les années 60 La cible humaine. De même, DeConnick et Jimenez Histoire de Wonder Woman: Les Amazoneset John Ridley, Giuseppe Camuncolui et Alex Dos Diaz's L'autre histoire de l'univers DC ont été félicités pour avoir jeté ce que les fans savent déjà raconter des histoires d'une immense ambition visuelle et narrative. Ces séries prennent l'étiquette "adulte" non pas comme un signal pour un maximum de gore, mais pour assumer un niveau de lecture plus élevé sophistication, remplissant la promesse de la capacité de Black Label à ignorer des décennies de continuité et à raconter de nouvelles audacieuses histoires.
Les histoires sombres et provocantes auront toujours leur place - et beaucoup sont vraiment agréables - mais elles créent également une identité d'empreinte que les fans trouvent facile de s'éloigner. L'équilibre entre les côtés les plus granuleux et les plus poétiques du médium de la bande dessinée est celui qu'il sera important de maintenir en tant que Étiquette noire continue, de peur qu'il ne tombe dans le même piège que son concurrent Marvel a fait avec l'Ultimate Universe et Ultimatum.
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