10 meilleurs films d'horreur pour se préparer au non de Jordan Peele
Trois ans après sa deuxième sortie, Nous, a rendu les combinaisons rouges exponentiellement plus insidieuses, le scénariste/réalisateur/acteur Jordan Peele est sur le point de revenir au discours d'horreur avec Non. Atterrissage le 22 juillet 2022, Non marque un changement d'un autre monde loin des histoires d'horreur de Peele.
L'incursion de Peele dans l'horreur a été révélatrice. Sortez n'était pas seulement effrayant; c'était une subversion très nette du symbolisme que les fans d'horreur noirs endurent depuis un siècle. Comme James Wan l'a fait avec Vu, Peele a tissé un petit budget dans une pierre angulaire de la culture pop. Avec une intrigue secrète et des repères visuels allant de la vibrance de Pixar En haut à la malveillance de Skinwalker Ranch, Non la sortie imminente est chargée de curiosités. Bien que les réponses soient encore dans des mois, les indices et l'inspiration résident dans ses prédécesseurs du genre.
Suzerain (2018)
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Suzerain parachute dans les horreurs d'une mission d'avant le jour J et déraille à toute vitesse dans la pulpe nazie des morts-vivants. Le seul soldat noir de sa troupe,
Peele scruta magistralement le regard blanc dans Sortez, coulant de la même manière celui de Daniel Kaluuya (Judas et le Messie noir) Chris Washington dans un cauchemar entièrement blanc. Bien que différents sur le plan atmosphérique, les deux films abordent avec justesse la façon dont le jugement / l'intention caché continue de hanter les hommes noirs simplement parce qu'ils sont noirs.
Monstres (2010)
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Écrit et réalisé par Gareth Edwards (Rogue One: Une histoire de Star Wars), Monstres juxtapose ses deux pistes traversant des "zones infectées" vers des vies auxquelles aucun ne veut revenir dans le contexte d'une invasion Cthulhuesque en cours. Le plan pour 2014 Godzilla, également par Edwards, Monstres' le pendule narratif passe de l'horreur à la romance car ses pistes trouvent un but dans l'impossibilité.
Centré sur Daniel Kaluuya et Keke Palmer (Alice) dresseurs de chevaux isolés, Non aborde l'importance de l'introspection dans le chaos de l'impossible. Alors que le personnage de Kaluuya donne un "grand" exaspéré en réponse au baratin de Palmer devant la caméra, son épuisement est radieux. En remettant en question son objectif – et en perdant potentiellement son autre moitié dans le ciel – il est probable que ce terrible événement servira de loupe à ce qu'il tient pour acquis. Et puisque le film a été tourné sur un film IMAX 65 mm, on a l'impression que Peele dépasse les attentes Monstres et aller droit à son Godzilla.
Super 8 (2011)
Diffuser sur HBO Max
J.J. Abram' (Star Wars: Épisode IX - L'Ascension de Skywalker) lettre d'amour à Spielberg, Super 8 est familial, récit de passage à l'âge adulte sur un groupe d'enfants réalisant un film d'horreur qui s'est rapidement retranché dans l'un des leurs.
Mais Non ne sera certainement pas un hommage chaleureux et flou, il y a un moment de singularité dans la bande-annonce où l'homme rencontre la bête en guise de coup de poing. S'il y a une intention similaire entre les deux films, elle est centrée sur le fait que la curiosité céleste ne rend pas une créature méchante.
10 allée Cloverfield (2016)
Disponible à la location ou à l'achat sur Amazon Prime
Après avoir été prise au dépourvu dans sa voiture au milieu de la nuit, Michelle (Mary Elizabeth Winstead, Kate) se retrouve blessée et enchaînée à un mur dans un bunker. 10, allée Cloverfield est un thriller claustrophobe qui s'ouvre sur quelque chose de beaucoup plus étrange à l'approche de la ligne d'arrivée.
Comme obtenir Out est sur plus que les tensions des relations interraciales et Nous sommes bien plus qu'un film d'invasion de domicile, Non ne sera certainement pas un simple film d'invasion. En tant que troisième entrée dans les archives du thriller social de Peele, l'intrigue ne réside pas seulement dans ce qui vient d'en haut, mais aussi dans ce qu'ils ont à dire.
Arrivée (2016)
Diffusez sur Paramount+
Après l'apparition de 12 vaisseaux extraterrestres dans différents endroits du monde, c'est à la linguiste Louise Banks (Amy Adams, Cher Evan Hansen) pour interpréter/disséquer les communications envoyées par ces formes de vie avant qu'une guerre mondiale ne soit lancée au nom de l'humanité.
Arrivée danse avec les concepts de temps, de but et la possibilité que la seule façon de sauver la planète soit de regarder ailleurs. Mais Non les détails sont rares, le temps et la trajectoire occupent une place importante. Sachant que le personnage de Palmer est enlevé, cela ressemble moins à une fin qu'au début d'une relation dépendante de l'humanité.
Le jour où la terre s'arrêta (1951)
Disponible à l'achat ou à la location sur Amazon Prime
de Robert Wise (Une tempête en été) Le jour où la terre s'arrêta est une pierre angulaire du genre. Situé à l'époque de la guerre froide aux États-Unis, un vaisseau spatial atterrit à Washington, D.C. avec un humanoïde, un robot et un avertissement. Après qu'un échange soit pris pour une agression, le tissu même de l'existence est laissé en suspens.
Le jour où la terre s'arrêta raconte comment la plus grande menace pour l'humanité est l'humanité sous couvert d'une invasion. Peele a une vénération évidente pour les ancêtres du genre, jusqu'à s'habiller en tenue complète de Jack Torrance lors de la conférence de presse pour Nous. Avec ceci étant sa vision de l'horreur liée aux extraterrestres, s'inspirer du film qui critiquait astucieusement le bellicisme et catapultait le genre dans le processus s'avérerait inestimable.
Ils vivent (1988)
Flux sur paon
John Carpenter (La salle) Ils viventa tout influencé, du cinéma au streetwear. Après le vagabond, Nada (Roddy Piper, La chaise), trouve une paire de lunettes de soleil qui lui montrent que des extraterrestres se cachent sous la peau humaine, sa mission est d'arrêter l'invasion et de détruire les fréquences asservissant l'humanité à l'obéissance.
Ils vivent prend la répression et le capitalisme effréné sous le voile du contrôle de l'esprit extraterrestre. Avec Sortez, Peele a pris le fétichisme blanc des corps noirs par hypnose et a immédiatement acclamé la critique de la scène d'horreur. Si Non suit une trajectoire ascendante adjacente, et Peele n'étant pas étranger à la réinvention du genre lui-même, une balade sans limite à travers la peur propagée et les menottes mentales qu'elle crée pourraient bien attendre.
La chose (1982)
Disponible à la location ou à l'achat sur Amazon Prime
Aussi par Carpenter, La chose suit un groupe de chercheurs en Antarctique qui découvrent un parasite extraterrestre qui change de forme. Combattre le froid, le parasite et la méfiance permanente les uns envers les autres, La chose couches effets pratiques grotesques au sommet d'un isolement sans espoir vers un succès implacable.
Avec l'énoncé de mission de Peele pour Non étant de tirer ces réponses vocalement viscérales synonymes de foules à prédominance noire du kaki le plus plissé, il n'y a peut-être pas de meilleur plan. Bien que se déroulant dans des conditions exactement opposées, il serait à propos de Non utiliser les extrêmes climatiques pour exacerber ce qui est déjà insondable. Le visuel de Keke Palmer aspiré dans le ciel du désert est immédiatement inoubliable et laisse présager que Peele est bien conscient de la puissance de sa toile de fond.
Rencontres rapprochées du troisième type (1977)
Disponible à la location ou à l'achat sur Amazon Prime
de Steven Spielberg (West Side Story)Rencontres rapprochéesnon seulement a changé le cinéma, mais a changé la culture populaire. Cela a inspiré une génération de cinéphiles à regarder dans le ciel, puis à regarder au-delà. L'utilisation par le film d'un motif à cinq notes a transpercé une génération, transportant quiconque chantant, jouant ou l'entendant dans le précipice du vaisseau-mère.
Jordan Peele est parfaitement conscient de l'importance des repères musicaux. Son utilisation de "I Got 5 On It" de Luniz dans Nous (à la fois dans sa forme originale et dans sa reprise orchestrale) n'est pas seulement intrinsèquement lié à l'impact du film, mais à l'héritage global de la chanson à part entière. Comme il s'agit de l'opus extraterrestre de Peele, il serait négligent de ne pas attacher son grand moment "non" à son parallèle sonore.
Attaquez le bloc (2011)
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En ce qui concerne les plats extraterrestres modernes dirigés par des Noirs, Attaquez le bloc tient debout tout seul. Joe Cornish (L'enfant qui voulait être roi) La comédie d'horreur d'invasion de 2011 a non seulement lancé John Boyega (892) carrière, mais puise aussi dans ses propres expériences personnelles pour raconter une histoire résolument originale, déterminée à détourner les stéréotypes cinématographiques.
Jordan Peele sait Attaquez le bloc. C'est marrant. C'est violent. Il subvertit agressivement les stéréotypes. Et pourtant, à certains égards, il a été écrit de l'extérieur vers l'intérieur. Le médium est mûr pour la représentation. Non ne sera pas Will Smith faisant des blagues après avoir frappé un extraterrestre au visage, ou John Boyega tentant de vendre un cadavre extraterrestre à un trafiquant de drogue. Avec l'un des directeurs de la photographie les plus doués de tous les films, Hoyte Van Hoytema, le "nouveau cauchemar pop" de Peele n'est pas seulement prêt à tirer les cris qu'il veut, mais motiver une nouvelle génération et une communauté souvent reléguée à raconter les histoires de la ciels.
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