10 artistes musicaux devenus célèbres grâce aux films

La renommée est éphémère, comme le dit le dicton, et de nombreux musiciens talentueux ont du mal à rester sous les projecteurs. Cela dit, la plupart ont du mal à se constituer une base de fans et à se démarquer de leurs contemporains. Une excellente méthode pour gagner en notoriété, bien sûr, consiste à inclure une chanson dans un film à succès, bien que ce soit plus facile à dire qu'à faire.

Pourtant, ces groupes ont réussi à se faire connaître après un contact avec Hollywood. Qu'il s'agisse de petits groupes qui ont explosé sur la scène nationale ou de groupes autrefois célèbres qui ont accru leur influence grâce au cinéma, ces artistes ont prouvé à quel point le cinéma peut être lucratif pour les musiciens.

Survivant (Rocky 3)

En 1982, le Rocheux la formule était devenue un peu obsolète et, alors que Sylvester Stallone était plus convaincant que jamais, le troisième film a reçu des critiques mitigées à sa sortie. Cela dit, il est devenu l'un des épisodes les plus influents de la série, en partie grâce à une bande originale mettant en évidence le tube "Eye of the Tiger" du groupe de rock Survivor.

"Eye of the Tiger" allait être certifié double platine et lancer Survivor dans la stratosphère de la culture pop, et, à ce jour, il est toujours étroitement associé aux montages sportifs. Chose intéressante, les cinéastes voulaient à l'origine utiliser "Another One Bites The Dust" de Queen, mais le groupe leur a refusé l'autorisation de le faire.

Bee Gees (fièvre du samedi soir)

Formé en 1958, Bee Gees s'était déjà imposé comme un groupe disco très respecté au milieu des années 1970, mais le groupe deviendrait des icônes musicales grâce à leur morceau de 1977 "Stayin 'Alive" qui a été écrit pour le film Fièvre du samedi soir. Le véhicule John Travolta serait irrévocablement lié à la scène disco, mais, bien que cette mode se soit estompée, la légende des Bee Gees ne l'a pas fait.

Intronisés au Rock and Roll Hall of Fame en 1997, les Bee Gees sont aujourd'hui célébrés comme l'un des groupes musicaux les plus prospères sur le plan commercial de tous les temps, et cela peut être attribué en grande partie à Fièvre du samedi soir.

Simon & Garfunkel (Le Diplômé)

Paul Simon et Art Garfunkel ont formé Simon & Garfunkle en 1953 alors qu'ils étaient encore à l'école primaire, et ils ont d'abord gagné en notoriété après qu'une version révisée de "The Sound of Silence" soit devenue un palmarès du Billboard en 1965. Cependant, leur audience et leur influence vont croître de façon exponentielle en 1967 lorsque leur chanson "Mrs. Robinson" est apparu dans le drame romantique réalisé par Mike Nichols Le diplômé.

Le groupe allait être reconnu comme l'un des actes musicaux les plus pertinents du siècle sur le plan culturel et, en 2010, Simon et Garfunkel étaient quarantièmes sur Pierre roulante's liste des plus grands artistes de tous les temps.

Simple Minds (le club des petits déjeuners)

L'un des films de passage à l'âge adulte les plus appréciés de tous les temps, Le club du petit-déjeuner explore une journée dans la vie de cinq lycéens très différents. Chargé d'écrire un essai de mille mots sur qui ils pensent être, le groupe examine leur défauts de caractère, se rapprocher et transformer la mission en une réprimande mémorable de l'école directeur adjoint.

Ce qui a rendu le film vraiment mémorable, cependant, c'est l'inclusion du single à succès "Don't You (Forget About Me)" de Simple Minds. Un morceau qui a marqué cette décennie et rendu tangible l'angoisse des adolescents d'une nation, "Don't You (Forget About Me)" a apporté un succès international à un groupe déjà assez connu sur leur territoire natal.

Steppenwolf (Easy Rider)

Formé en 1965 sous le nom de The Sparrows, Steppenwolf atteindrait une renommée mondiale après la sortie du film de contre-culture de 1969. Easy Rider qui utilisait leur chanson "Born To Be Wild", le troisième single de leur album éponyme de 1968.

Bien que Steppenwolf se soit séparé et reformé plusieurs fois au cours de la longue carrière du groupe, "Born to Be Wild" resterait un hymne de contre-culture durable qui reçoit encore pas mal d'écoutes aujourd'hui. Aucune autre chanson n'est plus étroitement associée à la culture de la moto, et cela a tout à voir avec Easy Rider.

Cadavre cannibale (Ace Ventura: Pet Detective)

Certains pensent que Steppenwolf a inventé le terme "heavy metal", mais au début des années 90, le terme "heavy" avait un tout nouveau sens. Formé en 1988, Cannibal Corpse deviendra rapidement le plus grand nom du death metal, mais une grande partie de sa popularité peut être attribuée à un camée dans le film comique de Jim Carrey Ace Ventura: détective animalier.

Vu en train d'interpréter leur hit bestial "Hammer Smashed Face", le personnage de Carey est vu caracolant autour du mosh pit et rejoignant le groupe sur scène pour interpréter son style de voix gutturale. Étrange de penser qu'un groupe aussi extrême apparaisse dans un film autrement familial.

Les Beach Boys (Cocktail)

Formé au début des années 1960, The Beach Boys sont devenus des incontournables du surf rock et ont revendiqué le Billboard Hot 100 avec des tubes comme "Surfin' Safari" et "Sufrin' USA". Cependant, à la fin des années 1970, le groupe se glissera à nouveau dans non-pertinence.

Cependant, The Beach Boys a obtenu une place inattendue en tête des charts en 1988 avec "Kokomo", un morceau qui a reçu beaucoup d'attention grâce à son inclusion dans le film. Cocktail. C'était le premier succès numéro un du groupe en 22 ans, et "Still Crusin'", l'album sur lequel il est apparu, allait finalement devenir platine.

Ennemi public (faire ce qu'il faut)

Le groupe de hip-hop influent Public Enemy est devenu célèbre au début de sa carrière, avec son premier album "Yo! Bum Rush The Show" gagne pas mal de notoriété en 1987. Cependant, leur renommée va considérablement croître en 1989 avec la sortie de Spike Lee's Faire la bonne chose, exploration élégante mais lourde des tensions raciales aux États-Unis qui mettait en évidence le morceau "Fight the Power".

Public Enemy a peut-être fini par gagner autant d'éloges par lui-même, mais leur implication dans Faire la bonne chose accéléra la popularité déjà croissante du groupe, et Public Enemy deviendra plus tard l'un des groupes de hip hop les plus importants de tous les temps.

Judy Garland (Le Magicien d'Oz)

Judy Garland a déjà acquis suffisamment de renommée dans son adolescence pour attirer l'attention de la MGM, mais elle ne deviendrait pas une icône nationale tant qu'elle n'aurait pas enfilé les célèbres pantoufles rouge rubis dans son rôle principal comme Dorothy dans l'adaptation cinématographique de 1939 de Le magicien d'Oz.

Aujourd'hui, on se souvient surtout d'elle en tant qu'actrice, mais la chanson "Over The Rainbow" lui a également valu une bonne dose de succès en tant que chanteuse. Plus tard dans sa carrière, elle se produira à la télévision et dans des lieux réputés tels que Carnegie Hall et, en 1997, elle a reçu à titre posthume un Grammy Lifetime Achievement Award.

Smash Mouth (Shrek)

Smash Mouth, l'un des groupes qui est venu caractériser le rock alternatif du début du siècle, avait établi un profil non négligeable en 2000, avec des tubes comme "Walkin' on the Sun" qui attirent l'attention.

Cependant, le groupe n'aurait jamais gagné la renommée durable dont il jouit aujourd'hui sans le film d'animation DreamWorks de 2001 Shrek. Une critique satirique du penchant de Disney pour la fantaisie, ShrekLe générique d'introduction de était juxtaposé au morceau optimiste mais légèrement sardonique "All Star". Ce serait devenu le hit de facto de Smash Mouth, et il est célébré aujourd'hui comme un morceau essentiel de la pop du début des années 2000 Culture.

Doctor Strange 2 Theory révèle que Dormammu est une variante étrange