Chaque film d'Akira Kurosawa Samurai classé du pire au meilleur

Akira Kurosawa était connu pour ses brillants films de samouraïs, mais lequel était son meilleur parmi eux? L'un des cinéastes japonais les plus en vue et les plus acclamés, Kurosawa a abordé un certain nombre de genres et de sujets différents, allant des drames policiers nihilistes tels que ceux de 1963 Haut et bas aux biopics surréalistes comme son dernier long métrage, 1993 Madadayo. En Occident, cependant, on se souvient surtout de Kurosawa pour ses films de samouraï emblématiques.

Kurosawa s'est imposé comme réalisateur de films d'action au début de sa carrière avec Sanshiro Sugata, un drame d'arts martiaux sur le judo, et Ange ivre, un film yakuza sur un médecin qui soigne un gangster alcoolique joué par Toshiro Mifune. Le talent de Kurosawa pour composer des séquences d'action complexes s'est bien transféré dans les films de samouraïs pour lesquels il est devenu connu plus tard dans sa carrière. La composition du plan et la direction visuelle de des films comme Sept Samouraïs et Yojimbo sont devenus les caractéristiques les plus reconnaissables de ses films.

Il n'est pas surprenant que de nombreux styles de Kurosawa aient été imités par d'autres cinéastes. L'exemple peut-être le plus tristement célèbre d'un réalisateur inspiré par les films de Kurosawa est George Lucas avec Guerres des étoiles. Cependant, l'influence du style de Kurosawa est peut-être plus visible dans les westerns américains des années 1960 et au-delà. Par exemple, Sergio Leone Une poignée de dollars de 1964 est un remake presque coup pour coup de Kurosawa Yojimbo. Dans cet esprit, voici une liste de tous les films de samouraï de Kurosawa, classés.

Les hommes qui marchaient sur la queue du tigre

Les hommes qui marchaient sur la queue du tigre est le premier de Les films de samouraï d'Akira Kurosawa, et c'est aussi son plus faible. Sorti en 1945, le drame d'époque est basé sur la pièce de kabuki Kanjincho. Il raconte l'histoire du conflit du XIIe siècle entre la famille Heike et la famille Minamoto. Bien que le film conserve définitivement certaines de ses caractéristiques théâtrales et semble quelque peu minimal et sobre par rapport aux films historiques ultérieurs de Kurosawa, cela se traduit également par une cinématique moins percutante vivre. Malgré cela, Les hommes qui marchaient sur la queue du tigre comporte toujours un certain nombre de caractéristiques de signature de Kurosawa et vaut donc toujours la peine d'être vérifié.

Sanjurō

Sanjurō, sorti en 1962, est la suite du propre de Kurosawa Yojimbo, sorti un an plus tôt. Les deux films suivent une ronin sans nom, joué par Toshiro Mifune, alors qu'il s'empêtre dans les activités criminelles d'une ville. Dans le cas de Sanjurō, le personnage de Mifune se propose d'aider neuf jeunes samouraïs qui ont été trahis par un surintendant corrompu. Le personnage titulaire (dont le nom signifie simplement "30 ans") est calme, intelligent et mortel avec un katana. Bien qu'il soit souvent réticent à s'impliquer dans les affaires d'étrangers, il est animé par un sens aigu de la justice et une émotivité inexprimée. C'est ce qui rend ce personnage si mémorable, et si souvent imité. Quels que soient les points forts Sanjurō peut afficher, il n'est certainement pas aussi emblématique que son prédécesseur, et loin d'être aussi excitant ou passionnant que la plupart des autres films d'action de Kurosawa.

Yojimbo

Yojimbo pourrait être le film de samouraï le plus emblématique de Kurosawa en raison de l'impact durable de son style et de ses archétypes de personnages. L'homme sans nom de de Sergio Leone dollarsTrilogie est entièrement basé sur le ronin sans nom de Mifune, et les confrontations pleines de suspense du film dans une petite ville trouveront plus tard un écho dans un certain nombre de westerns américains. Pour ces raisons, Yojimbo se sent comme le film de samouraï par excellence. Cela étant dit, Yojimbo n'a pas autant d'impact aujourd'hui qu'il l'était autrefois, et comparé à d'autres films de cette liste qui abordent un certain nombre de thèmes complexes et divers, Yojimbo peut sembler quelque peu manquer. Néanmoins, grâce au sens irréprochable de la mise en scène de Kurosawa, le film reste un film d'action divertissant et jouissif.

La forteresse cachée

Film de samouraï de 1958 de Kurosawa, La forteresse cachée, a eu une énorme influence sur La vision de George Lucas pour Guerres des étoiles.Il suit deux paysans - les inspirations de C-3PO et R2D2 - alors qu'ils errent dans un paysage déchiré par la guerre et finissent par tomber sur un samouraï joué par Mifune. Ce qui s'ensuit est un mélange tonal réussi de comédie et de drame de guerre. La forteresse cachée prend la forme d'un film d'aventure alors que les protagonistes traversent différentes terres dans leur tentative de trouver refuge. Bien qu'il ne soit pas aussi mémorable que certains des autres films de samouraï de Kurosawa, il se démarque de la plupart de ses semblables avec une intrigue originale et des personnages très divertissants.

Kagemusha

Kagemusha défie les attentes d'un film de samouraï Kurosawa se déroulant dans la période historique des Royaumes combattants du Japon, connue pour ses guerres civiles constantes et ses effusions de sang généralisées. Plutôt qu'un film de guerre complet rempli de combats à l'épée intenses et de séquences de bataille grandioses (bien que le film en comporte quelques-unes), Kagemusha est en fait plus une étude de personnage subtile (impliquant des leurres de dirigeants politiques - un autre Guerres des étoiles parallèle). Le film est composé de séquences intérieures complexes dans lesquelles des seigneurs féodaux discutent des batailles en cours et des tensions politiques. Le titulaire Kagemusha, qui se traduit par "guerrier de l'ombre", est un voleur de basse naissance qui doit servir de leurre au seigneur Takeda Shingen après son décès. Ce qui s'ensuit est un drame au rythme lent sur l'immersion progressive du leurre dans le rôle de Shingen. KagemushaLa scène la plus mémorable est la séquence de rêve colorée du faux Shingen, dans laquelle il est confronté à l'homme il se fait passer pour, et le poids de ses nouvelles responsabilités le rattrape dans un cauchemar mode.

Trône de sang

Tout au long de sa carrière, Kurosawa a adapté une poignée de pièces de Shakespeare, transposant les histoires originales dans des genres cinématographiques: Le mauvais sommeil, par exemple, est un drame policier noir vaguement inspiré par Hamlet. Trône de sang, sorti en 1957, était la première adaptation du Barde par Kurosawa. Le film est un traitement fidèle de de Shakespeare La Tragédie deMacbeth mais se déroulant dans le Japon féodal, abordant toutes les scènes emblématiques de la pièce originale mais vues à travers l'objectif du style caractéristique de Kurosawa. Mifune est impeccable en tant que personnage titulaire, et Isuzu Yamada dépeint une incarnation particulièrement terrifiante de Lady Macbeth. Kurosawa était un grand fan de Macbeth et était intéressé à faire sa propre adaptation en raison des similitudes qu'il percevait entre l'Écosse médiévale et le Japon féodal. Il a également cherché à traduire les qualités théâtrales de la pièce dans la langue de Noh, un style traditionnel de théâtre de danse japonais. C'est ce qui donne au film son style distinct, le distinguant des autres adaptations populaires de Shakespeare.

Couru

La troisième prise de Kurosawa sur le barde, Couru est une adaptation de de Shakespeare Le Roi Lear situé au cours de la période Sengoku au Japon. Avec une durée de 160 minutes, Couru est l'un des longs métrages de samouraï les plus épiques de Kurosawa, et le film n'hésite pas à en dépeindre des séquences de bataille extravagantes qui élèvent le matériel source théâtral à des hauteurs cinématographiques rarement vues avant de. Couru est un autre exemple de l'utilisation brillante de la couleur par Kurosawa, également vue dans Kagemusha. Ici, les couleurs sont utilisées pour peindre une image particulièrement vibrante de la guerre et des distinctions entre chaque faction belligérante.

Rashomon

Alors que le chef-d'œuvre de Kurosawa de 1950, Rashomon, n'est généralement pas considéré comme un film de samouraï traditionnel, il présente en fait des samouraïs et mérite donc une place sur cette liste. Ce qui rend Rashomon un tel classique est son approche innovante pour décrire l'incertitude de la mémoire et les récits subjectifs d'une situation. Le film dépeint un crime raconté sous différents angles (semblable à de Ridley Scott Le dernier duel). À bien des égards, il résume parfaitement la philosophie de Kurosawa - son approche du nihilisme et de l'humanisme. Rashomon aurait pu être le premier chef-d'œuvre indéniable de Kurosawa, et il reste l'un des films les plus captivants jamais réalisés sur le plan conceptuel.

Sept Samouraïs

Sept Samouraïs serait probablement en tête de liste sur la seule base de sa réputation et de son héritage, mais c'est vraiment l'un des plus grands films de tous les temps et, sans aucun doute, le meilleur film de samouraï de Kurosawa. Sept Samouraïs raconte l'histoire d'un village paysan qui, pour protéger sa récolte des bandits voleurs, décide d'engager des samouraïs pour les défendre. Le cinéaste passe une grande partie du film à mettre en place chaque samouraï, sa personnalité, ses forces et ses faiblesses et ses relations les uns avec les autres. Le reste du film est consacré à la bataille prolongée entre les samouraïs et les bandits. Malgré sa sortie il y a plus d'un demi-siècle, Akira Kurosawac'est Sept Samouraïs reste l'un des films d'action les plus divertissants jamais réalisés, de quelque nature que ce soit.

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