10 artistes Thor les plus influents

Faire ses débuts dans la bande dessinée en Voyage dans le mystère # 83, Thor est l'un des héros les plus reconnaissables de tous les médias. Le dieu du tonnerre a été la vedette de 3 longs métrages, est apparu dans plusieurs autres et devrait à nouveau sortir en salles le 8 juillet à Thor: Amour et tonnerre.

Bien que le personnage soit resté dans les parages pendant 60 ans, il ne serait pas là où il est aujourd'hui sans les artistes qui ont donné vie à ses exploits multidimensionnels. De Jack Kirby à Walt Simonson en passant par Nic Klein, presque tous les dessinateurs et encreurs qui ont dessiné l'Odinson l'ont fait avec aplomb. Mais tous les artistes ne sont pas créés égaux. Que ce soit en raison des choix de conception qu'ils ont mis en œuvre, des combats emblématiques qu'ils ont dessinés ou des personnages qu'ils ont créés, certains illustrateurs ont eu un impact plus durable que d'autres.

Jean Buscema

Premier artiste à incarner le personnage après le départ de Jack Kirby de Marvel Comics, les contributions de John Buscema à Thor résident dans son choix de maintenir le statu quo. L'artiste aurait pu complètement bouleverser l'apparence et le ton des bandes dessinées, tout en restant fidèle aux principes fondamentaux du monde du personnage tout en l'adaptant subtilement à sa sensibilité.

Bien que certains pourraient dire que le partenariat de Buscema avec l'écrivain Roy Thomas a laissé le personnage dans une stagnation état, il est important de reconnaître que les deux ont solidifié le canon que Lee et Kirby avaient posé vers le bas. Prenez en compte certaines des histoires emblématiques que Buscema a écrites au crayon telles que "The Day the Thunder Failed" et il est clair que le travail de l'artiste était fondamental pour les futures équipes créatives.

Ron Frenz

Après avoir dessiné les bandes dessinées de Thor à la fin des années 80 et au début des années 90. Les contributions de Ron Frenz au livre peuvent être vues dans la création de personnages comme Eric Masterson et dans l'aide à l'assemblage des New Warriors. Bien que l'ancien personnage n'ait pas eu d'apparition majeure dans les bandes dessinées depuis les années 90, son passage en tant que dieu du tonnerre est bien considéré.

Bien qu'aucun des personnages de Frenz n'ait encore été vu dans le MCU, il semble que sa conception du personnage de Thunderstrike ait influencé l'un des Les nouveaux costumes de Thor dans le film. C'est assez subtil, mais la veste en cuir sans manches et la queue de cheval évoquent clairement l'esthétique inoubliable de Thunderstrike.

Bryan Attelage

Le seul artiste à n'avoir jamais dessiné de titre solo de Thor, le rendu du personnage par Bryan Hitch dans Les Ultimes est influent pour les libertés qu'il a prises avec le personnage. C'était la première fois que Thor était redémarré pour de nouveaux lecteurs, et le choix de Hitch de supprimer la cape et le casque a influencé d'autres propriétés.

Les aspects les plus notables de l'œuvre d'Hitch peuvent être vus dans le MCU. La confrontation de Thor avec Hulk dans le premier film Avengers s'inspire d'un combat similaire dans Les Ultimes (Le regard de Thor pendant cette partie du film laisse même tomber le cap). Plus particulièrement, Le marteau actuel de Thor dans les films, Thunderstrike, est clairement dérivé de la version hache de combat de Mjolner que Thor utilise dans les bandes dessinées Ultimate.

Olivier Coupel

Après avoir illustré le personnage dans le cadre de plusieurs équipes créatives différentes, la contribution la plus notable d'Olivier Coipel au dieu du tonnerre peut être vue dans la cotte de mailles qui couvre les bras de Thor. Le choix d'améliorer l'aspect guerrier de Thor a été repris par d'autres artistes dans les bandes dessinées et carrément reproduit dans le MCU, où un Thor à bras nus est utilisé avec parcimonie tandis que la cotte de mailles est la norme.

Au-delà de cet épanouissement esthétique, Coipel a également contribué à redéfinir l'apparence d'Asgard lors de son transport sur Terre. La décision de déplacer le royaume légendaire des dieux a permis à Coipel de contraster le fantasme de la série avec une approche plus fondée. Plus important encore, l'intrigue se poursuivrait pendant plusieurs années dans les bandes dessinées et finirait par influencer la création de New Asgard dans le MCU.

Sal Buscema

Succédant à Walt Simonson, Sal Buscema a apporté un regard plus traditionnel aux bandes dessinées de Thor qui a souligné les éléments fantastiques des personnages en faveur de la science-fiction que Simonson avait jouée avec. Au-delà de cela, Buscema a également illustré certains des les meilleurs numéros de Thor, tels que "Le cadeau de la mort" et "Voyage dans le mystère".

Le moment le plus mémorable du temps de Buscema en tant que dessinateur a peut-être été celui où il a aidé à introduire l'armure de puissance dorée et bleue dans la série. Ce design est si distinct que peu d'artistes y sont retournés, mais cela n'a pas empêché Taika Waititi de soulever la pièce de poitrine pour le nouveau Thor: Amour et tonnerre.

Russel Dauterman

Le premier artiste à dessiner Jane Foster en tant que dieu du tonnerre, l'influence de Dauterman peut être vue dans la façon dont lui et l'écrivain Jason Aaron ont renversé le personnage sans irriter les fans (les raisonnables). Dauterman a donné à Jane autant de respect que d'autres dessinateurs ont mis dans leurs illustrations de l'Odinson, et ce respect pour le personnage est la raison pour laquelle les lecteurs sont restés fidèles au titre.

Un autre argument de l'influence de Dauterman réside dans ses inclinations stylistiques. S'écartant des tons sacrés et peints d'Esad Ribić et de l'approche fondée d'Olivier Coipel, Dauterman a apporté la bande dessinée le dynamisme du livre qui manquait au titre depuis un certain temps (un dynamisme qui a été repris par les artistes). En bref, Dauterman a ramené le plaisir dans le livre.

Esad Ribic

S'inspirant des couvertures de bandes dessinées peintes d'Alex Ross, Esad Ribić propose certaines des illustrations les plus élégantes pour le dieu du tonnerre. Ses pages sont à couper le souffle et contribuent à faire ressortir la majesté des Neuf Royaumes.

À la sérénité des pages de Ribić se juxtaposent les histoires auxquelles il a contribué. Son travail avec Jason Aaron a donné aux lecteurs Gorr the God Butcher, l'un des méchants les plus brutaux de Thor, et un personnage qui s'est ancré dans le mythe alors qu'il n'existe que depuis une décennie. Avec lui faisant enfin ses débuts en MCU dans Amour et tonnerre, seul le temps dira s'il sera à la hauteur de son homologue comique mortel.

Walt Simonson

En tant qu'écrivain et artiste, Simonson a à son actif certaines des meilleures bandes dessinées de Thor. Son nom est synonyme du dieu du tonnerre, et ses crayons ont donné une nouvelle vie au personnage et à sa galerie de voyous.

Simonson n'a peut-être pas créé les personnages de Skurge, Surtur et Hela, mais quand quelqu'un pense à ces divinités, c'est généralement à cause de ce que Simonson en a fait pendant sa course. Et puis il y a Beta Ray Bill. Peut-être le plus grand personnage de la course de Simonson dans le livre, Bill reste un élément essentiel du canon de Thor, l'un des rares personnages sélectionnés qui suscitent autant d'amour que Thor.

Jack Kirby

Ayant illustré le personnage de 1962 à 1970, Jack Kirby reste l'un des artistes les plus anciens du personnage qu'il a aidé à adapter pour les bandes dessinées Marvel. C'est l'homme qui a conçu le costume emblématique de Thor et le premier à conceptualiser Asgard, Hel, Jotenheim et tout le reste.

Kirby aurait pu garder le personnage strictement ancré dans le domaine de la fantaisie, mais son choix d'incorporer des éléments de la science-fiction s'est avérée la clé du succès de la bande dessinée, et c'est ce look qui a continué d'inspirer les artistes à ce journée. Sans Kirby, il n'y aurait pas eu de Rainbow Bridge, de Warriors Three ou de Destroyer. Sans Kirby, Thor ne serait pas Thor.

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