Disney Channel: Chaque chanson dans la bouche de limonade, classée

La chanteuse Hayley Kiyoko a récemment sorti son clip pour "For The Girls", qui imaginait une saison entièrement féminine de La bachelorette; il a été inspiré par son amour de la série télé-réalité, ainsi que sa romance avec Le célibataire concurrente, Becca Tilley. La chanson et son clip vidéo font une déclaration sur le pouvoir et la beauté des femmes, ainsi que sur l'absence d'espace pour que les femmes queer racontent leurs histoires (via Cosmopolite).

Ce n'est pas la première fois que Kiyoko utilise la musique pour faire une déclaration, avec ses premières explorations du pouvoir révolutionnaire de la musique venant du chaine Disney musical Lemonade Mouth. Lemonade Mouth dépeint un groupe de cinq amis formant un groupe et l'utilisant pour partager leurs messages révolutionnaires sur la non-conformité et l'expression personnelle. Beaucoup de chansons tiennent encore onze ans plus tard, créant une bande-son que les fans n'oublieront jamais. Alors que certains tombent un peu à plat, la plupart capturent suffisamment bien la vie des adolescents pour mériter d'être écoutés encore et encore.

10 Ne souhaites-tu pas que tu sois nous ?

Les fans savent que la musique de Lemonade Mouth fonctionne si bien parce qu'ils se soucient les uns des autres et de leur public. cette chanson montre à quel point Mudslide Crush ne le fait pas. Non seulement le groupe se moque de sa compétition, mais il se moque de son public, avec des paroles qui disent à quel point le public doit être triste de ne pas être aussi cool qu'eux.

Il n'y a rien de mal avec la musique elle-même, mais quel public va soutenir un groupe qui déclare fièrement: « Personne ne t'aime vraiment autant »? La chanson, comme "Too Cool" de Rocher du camp, montre les échecs des antagonistes, donc bien qu'il fasse absolument ce à quoi il est destiné, cela ne le sauve pas d'être une mauvaise chanson.

9 Vivre sur un fil

Techniquement, "Livin' On A High Wire" est une piste bonus, mais certaines versions du film incluent la chanson dans le cadre d'une interview supplémentaire avec les membres du groupe. Il raconte l'histoire du groupe à travers des métaphores de cirque, expliquant comment un groupe d'enfants qui aimaient la musique ont pu poursuivre leurs rêves et trouver le succès.

La chanson est bien polie et agréable, mais elle ne fonctionne pas aussi bien que les autres chansons, car elle n'a pas vraiment sa place dans le film. Chaque chanson servait un but spécifique sauf celui-ci, donc même si c'est une bonne chanson en soi, elle aurait peut-être mieux fonctionné dans une suite ou un album indépendant que dans le film lui-même.

8 Nous y voilà

Lemonade Mouth s'est rebellé contre les structures de leur école qui ne soutenaient que les riches et les populaires. Ils ont protesté contre le retrait de la machine à limonade qui leur a donné leur nom et se sont opposés au conformisme imposé par l'école. "Here We Go" est leur hymne contestataire, puissamment dirigé par la future pop star Hayley Kiyoko.

Alors que la chanson est absolument un bop et a l'énergie parfaite pour essayer de renverser le système, ses paroles sont trop simples. Le refrain est principalement une répétition, accompagnée d'une sorte de chant: "Soyez entendu, soyez fort, soyez fier. Levez-vous, allez, soyez fort." C'est une excellente chanson de fond et s'intègre bien à ce stade du film, mais n'a pas autant d'impact que de nombreuses autres chansons du film.

7 Et la foule s'en va

"And The Crowd Goes" est une chanson avec laquelle un groupe ne peut s'en tirer qu'après avoir déjà réussi, avec ses paroles relativement fades et l'interaction nécessaire avec le public. Bien que les paroles n'aient pas le même cœur que beaucoup de chansons de Lemonade Mouth, la musique est complexe et intéressante, ce qui a rendu Mudslide Crush si populaire.

Les paroles disent au public tout ce qu'il doit savoir sur le groupe s'il est prêt à écouter. La chanson parle d'être meilleur que tout le monde, d'être ceux qui peuvent tout faire et s'en tirer. En bref, les paroles résument parfaitement la vision misanthrope du monde du chanteur principal Ray.

6 Percée

Lemonade Mouth interprète "Breakthrough" au Madison Square Garden, et bien que ce soit une chanson triomphale à propos de la puissance à travers les moments difficiles, ce n'est pas aussi réussi que la plupart des chansons que le groupe a écrites tôt. Le groupe a perfectionné l'équilibre de son groupe, les trois filles et Wen recevant leurs propres sections, mais cela n'a pas le sérieux de beaucoup d'autres chansons.

Cela ne veut pas dire que c'est une mauvaise chanson. La chanson capture l'esprit optimiste du groupe tout en canalisant l'énergie et la confiance qu'ils ont acquises grâce à leurs multiples succès. Alors que peut-être pas la fin la plus réaliste d'un film original de Disney Channel, il est puissant et fait son travail. C'est juste que certaines des chansons les plus brutes du film ont davantage accroché les fans.

5 Montez la musique

Dans un très Tropé de Disney Channel-intro pilotée, les futurs membres de Lemonade Mouth se rencontrent en détention et commencent à jouer des instruments dans la pièce, éclatant en un chanson impromptue: "Turn Up The Music". La chanson est le début du groupe, et même si ce n'est pas la meilleure chanson qu'ils interprètent, elle est assez forte pour garder le public en train de regarder.

La chanson capture parfaitement la joie de la musique se réunissant contre toute attente. Le groupe n'a pas encore de pressions importantes, alors ils s'amusent juste et ça se voit. La chanson montre chaque membre du groupe, avec des rôles importants pour chaque instrument. La chanson est censée capturer cinq âmes qui se réunissent pour créer quelque chose de nouveau, et c'est exactement ce qu'elle fait.

4 Quelqu'un

Au secondaire, de nombreux adolescents se sentent seuls et insignifiants par rapport à leurs frères et sœurs et à leurs pairs. "Somebody" s'appuie sur ce sentiment d'isolement, avec des paroles qui atteignent n'importe qui d'autre ressentant la même chose. Cela fonctionne avec l'idée que tout le monde sera important un jour, et la seule façon d'y arriver est de garder les yeux sur le prix et de continuer à avancer.

Cette chanson s'intègre bien dans l'histoire, la croyance d'Olivia en leur potentiel alimentant la conviction du groupe qu'ils peuvent gagner le concours Rising Star et le rendre grand. Malgré les complications, Olivia croit vraiment que le groupe est destiné à réussir, et son optimisme transparaît à travers la chanson, capturant ses compagnons de groupe et le public.

3 Déterminé

Olivia et Wen travaillent ensemble pour écrire "Determinate", ce qui signifie qu'il a la sentimentalité d'Olivia ainsi que le style de Wen. La chanson commence par la peur d'Olivia de se produire en public et la force qu'elle tire de ses amis, avant d'entrer dans le refrain, qui se concentre sur le fait de ne rien laisser vous empêcher d'atteindre votre rêves.

L'intermède de rap de Wen apporte une partie de la confiance qui manquait au groupe, accélérant la musique et ajoutant des paroles sur le fait d'être le meilleur qui semble directement défiez "And The Crowd Goes" de Mudslide Crush. Mudslide Crush a peut-être eu la foule au début, mais Lemonade Mouth vole leur temps et leurs fans au Fête d'Halloween.

2 Elle est vraiment partie

Quel adolescent n'a pas écouté "She's So Gone" quand il était plus jeune? La chanson est un hymne pour cette bonne personne qui en avait assez d'être exploitée (ce qui a résonné auprès de nombreux téléspectateurs). Cette chanson a brisé les conventions de son film et des comédies musicales de Disney Channel en général, rendant le bande-son encore meilleure que le film lui-même.

Même en la regardant à l'âge adulte, la chanson a le pouvoir de donner envie à ses auditeurs de se rebeller contre les règles qui les pèsent. C'est la seule chanson du film sans Olivia comme chanteuse principale, et même s'il n'y a rien de mal à Le personnage de Bridget Mendler, Mo (Naomi Scott) a du punch avec sa voix à la Kelly Clarkson et esprit.

1 Plus qu'un groupe

"More Than A Band" est la seule chanson qui n'est pas mise en scène comme une performance. Au lieu de cela, il est présenté comme le seul moyen pour les membres du groupe de communiquer sur les problèmes qu'ils ne peuvent pas résoudre les uns pour les autres. Olivia a le cœur brisé par la mort de son chat et la perte de ses parents, et ses camarades de groupe lui rappellent à travers la musique qu'elle n'est pas seule.

Chaque membre du groupe a ses propres problèmes, mais cette chanson les montre tous réunis comme "plus qu'un groupe". Ses paroles capturent le difficulté à soulager le chagrin d'une autre personne ainsi que l'assurance que même si elle ne peut pas tout réparer, elle est toujours là pour le soutien.

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