10 meilleures chansons de Minions: The Rise Of Gru, classées par popularité

Le dernier épisode de la Un moi méprisable la franchise, Minions: L'Ascension de Gru est sorti le 1er juillet. Cette suite à la préquelle Sbires se déroule dans les années 1970, il est donc naturel que le film arbore des chansons très populaires tout au long. La bande originale présente une variété d'artistes d'un assortiment de genres musicaux, fusionnant les années 70 à nos jours.

Les critiques ont loué le film pour sa capacité à divertir les enfants avec ses numéros musicaux. Les adultes peuvent également profiter de la musique car elle était composée principalement de tubes des années 70 interprétés par des artistes contemporains. Cet angle rétro pop est suffisant pour attirer petits et grands auditeurs.

10 "Montez le soleil" - Diana Ross Ft. Apprivoiser l'impala

Tout comme "Happy", dans Moi, Moche et Méchant 2, "Turn Up The Sunshine" est censé être un morceau qui peut être chanté et dansé avec ces crochets dans le public. Contrairement aux autres chansons, c'est le seul single original de la bande originale.

À la sortie de ce film, cette chanson a atteint un sommet de popularité, car les enfants demandent plus que probablement à l'entendre en boucle. Le tirage au sort d'une chanson originale pour un film a beaucoup à voir avec le fait de ramener tous les sentiments et moments amusants vécus par les personnages. Et avec la chorégraphie amusante de style disco des Minions sur fond de tourbillons colorés, personne ne peut leur reprocher d'en vouloir plus.

9 "Cécilia" - Les Minions

Étant donné que cette reprise est interprétée par The Minions, elle est très différente de sa chanson folklorique originale riche en paroles et soigneusement conçue. Cependant, il s'avère tout aussi accrocheur pour ceux qui sont un peu trop jeunes pour le sujet de l'original. Les enfants et les adultes qui ont du mal à mémoriser peuvent désormais simplement fredonner.

L'original, écrit et interprété par duo de musique Simon et Garfunkel en 1970, atteint la quatrième place des charts. Ce fut un succès international qui a été couvert et référencé par des artistes au fil des ans. En tant que l'une des chansons les plus optimistes et les plus excitantes de Simon & Garfunkel, il va de soi qu'elle serait sélectionnée pour ce film.

8 "Danse sur la musique" - H.E.R.

L'interprétation par H.E.R. de "Dance to the Music" de Sly et Family Stone apporte le même plaisir et le même funk à la table que l'original. L'excellence technique est à attendre de cet artiste lauréat d'un Grammy Award est à prévoir, mais l'arrangement optimiste a été une agréable surprise de la part de quelqu'un connu pour son attitude plus découragée style.

Ce succès de 1967 a été le premier à amener le groupe dans le top 10 des charts. Malgré la résistance du groupe à l'envie du producteur de créer une chanson plus commerciale, il a réussi à faire de Sly and the Family Stone un nom familier.

7 "Funkytown" - Saint-Vincent

Semblable à l'original, St. Vincent livre une chanson énergique pour faire bouger la foule. Cette mélodie accrocheuse et inoubliable incitera le public à quitter son siège et à se déplacer dans les allées. St. Vincent ajoute sa touche électronique qui sert bien la chanson.

En 1980, le "Funkytown" original du groupe disco Lipps, Inc. passé quatre semaines au numéro un. Il a été internationalement reconnu et a fait les charts dans plusieurs pays différents. Les paroles expriment le désir de trouver l'endroit idéal pour faire la fête, ce qui convient parfaitement à ce film mettant en scène ces petits fêtards jaunes.

6 « Swinging hollywoodien » - BROCKHAMPTON

"Hollywood Swinging" a apporté une énergie funky à la suite de le film qui rapporte le plus Sbires. C'est amusant et digne de la danse, avec un couplet de rap du groupe de hip-hop contemporain. Leur interprétation ne manque de rien et initie les enfants au funk sans effort.

À l'origine par Kool & the Gang, cette chanson a été leur grand succès croisé en 1974 et a été leur premier single R&B à atteindre le numéro un. Ce n'est pas la première fois que la chanson est réintroduite dans la musique contemporaine, car elle a été échantillonnée dans plusieurs chansons de rap au fil des ans et reprise par Jamiroquai.

5 "Étoile brillante" - Brittany Howard Ft. Verdine Blanc

L'artiste solo primée aux Grammy Awards Brittany Howard a livré une performance étonnante de ce classique de Earth, Wind & Fire. Avec Verdine White, du groupe original, Howard offre au public une reprise assez simple du hit de 1975 qui a apporté tant d'excitation et de plaisir à la scène.

"Shining Star" est l'une des chansons les plus populaires du groupe disco, atteignant le numéro un des charts, et a été acclamée par la critique comme une démonstration des capacités techniques de ce groupe. Selon stéréogum, l'idée de la chanson est venue à Maurice White, chanteur principal en regardant le ciel étoilé.

4 "Né pour être vivant" - Jackson Wang

En tant qu'ancien membre du groupe de garçons K-pop, Jackson Wang apporte une touche amusante et moderne à ce tube de 1979, chantant même un couplet en chinois. "Born to be Alive" est plus inoubliable que jamais et constitue un excellent ajout à une bande sonore, digne de Les meilleurs personnages animés d'Illuminations et attirant un public jeune.

La chanson disco originale interprétée par Patrick Hernandez a été un succès international, se vendant à plus d'un million d'exemplaires rien qu'aux États-Unis. La chanson a été reprise par Disco Kings en 2005 qui a bien marché en Europe.

3 "Au revoir à l'amour" - Phoebe Bridgers

Accompagnée de cors et de tambourins, la reprise de Phoebe Bridgers de "Goodbye to Love" des Carpenters offre autant de joie que de chagrin. Avec une outro de calibre Beatles, pleine d'âme et dépourvue de guitare fuzz, cette ballade émouvante tient sa place légitime sur cette bande-son en tant qu'exemple du triomphe des années 70.

En 1972, les Carpenters font les charts avec "Goodbye to Love". À cause du solo de guitare dans la version originale, les fans avaient affirmé que les Carpenters étaient à guichets fermés et étaient passés au hard rock, selon UDécouvrirMusique, mais il est considéré comme leur ballade de puissance.

2 "Volez comme un aigle" - Thundercat

La façon dont cette chanson enveloppe complètement le spectateur de théâtre dans cette ambiance psychédélique des années 70 est complètement sans effort. La compétence de Thundercat est évidente dans sa capacité à atteindre les fans de Suicidal Tendencies et de Minions. Sa version de la chanson prend ceci franchise animée de longue date son à un autre niveau de rétro.

La chanson originale du Steve Miller Band est sortie en 1976 et a atteint les charts en 1977. Il avait un son très rêveur qui convenait à son époque, bien qu'il existe également une version antérieure plus blues de cette chanson.

1 "Désafinado" - Kali Uchis

Surplombant la date de sortie des années 1960 de la version originale, cette chanson est l'une des plus fortes de la bande originale. C'est lyriquement charmant et l'air de bossa nova fait vraiment bouger les épaules. Bien que le film se déroule pendant l'enfance de Gru dans les années 70, la livraison fluide de cet air par Kali Uchis est la bienvenue.

La chanson originale a été écrite avec des paroles en portugais puis en anglais. Sa performance la plus connue est celle de Stan Getz et Charlie Byrd. Les versions portugaise et anglaise de la chanson ont reçu une reconnaissance critique et des éloges.

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