Non: 10 meilleurs moments de préfiguration dans les films de Jordan Peele

Attention: cet article contient des spoilers majeurs pour Non.

Le troisième projet de réalisateur de Jordan Peele, Non, arrive enfin en salles, introduisant les fans dans un tout nouveau monde d'horreur, d'intrigue et de symbolisme dans le style distinct et significatif du cinéaste. Après les succès fracassants consécutifs de Sortezet Nous, Peele rappelle au public ce qui rend ses films si mémorables.

Les projets de la filmographie de Peele sont fantastiques à revoir principalement en raison de l'utilisation magistrale de la préfiguration par le réalisateur. Au début des premiers actes de ses films, Peele révèle sa main, uniquement pour que le public reconstitue le véritable sens de ses allusions à la toute fin de l'histoire.

Le cerf (Sortez)

Sortez est l'un des meilleurs thrillers des années 2010, avec beaucoup de symbolisme et de significations cachées pour inspirer de multiples visionnements. Au début de l'intrigue, le film fait allusion au destin ultime de Chris lorsque, alors qu'il se rendait chez la famille Armitage avec sa petite amie Rose, le couple heurte un cerf sur l'autoroute. Chris et le cerf mourant partagent un étrange regard complice comme s'ils étaient en quelque sorte connectés.

Alors que le cerf symbolise beaucoup de choses pour Chris, y compris la perte tragique de sa mère, qui est également décédée dans un délit de fuite, il représente surtout son salut. Il utilisera plus tard une tête de cerf montée pour empaler Dean Armitage, qui avait déclaré publiquement sa haine de l'animal, permettant ainsi à Chris de s'échapper de la famille perfide.

Un bon œil (Sortez)

Après avoir échappé aux étranges fêtards lors de la fête de la famille Armitage, Chris rencontre le marchand d'art aveugle Jim Hudson. Hudson complimente les photographies de Chris, qu'il a traitées à plusieurs reprises. En tant qu'admirateur de son travail, Hudson dit à Chris qu'il a un "bon œil" pour son métier.

Comme il devient clair dans le troisième acte que les Armitages ont kidnappé des Noirs afin de détourner leurs corps pour clients de haut niveau, il est également révélé que le corps de Chris a été acheté par Hudson lui-même, qui veut gagner son œil vif pour lui-même. Heureusement pour Chris, Hudson ne réalise jamais son souhait et meurt probablement sur la table d'opération après la mort de Dean au milieu de la greffe de cerveau.

La prochaine victime (Sortez)

Dans Sortez, Rod a plusieurs brèves conversations téléphoniques avec Rose Armitage. Dans le premier d'entre eux, les deux se livrent à des plaisanteries ludiques, taquinant une attraction romantique entre les deux comme un moyen ludique de se mettre sous la peau de Chris. Ce moment, cependant, reviendrait mordre Rod plus tard alors qu'une révélation effrayante le submergeait concernant les intentions de Rose pour son avenir.

La révélation méchante de Rose est l'une des les plus grandes trahisons romantiques au cinéma, alors qu'elle confie son petit ami à sa famille dérangée. Cependant, il devient également clair qu'elle avait l'intention de faire de Rod sa prochaine victime, essayant même de le séduire lorsqu'il a appelé pour poser des questions sur Chris. Alors que Rod avait déjà déduit sa fiabilité, si les choses s'étaient passées comme prévu, Rod pourrait bien avoir été le prochain homme dont le corps a été volé par la famille Armitage.

Mains à travers l'Amérique (nous)

Le tout début de Nousmontre une publicité pour la campagne de financement "Hands Across America", y compris le logo de l'organisation, représentant des bâtons rouges se tenant la main. Cette imagerie, qui est initialement assez indescriptible pour un public familier avec l'organisme de bienfaisance, s'avère assez importante pour la fin du film.

Cette imagerie symbolique entrerait en jeu une fois de plus lors des derniers instants du film, car il est révélé que d'autres Tethered ont émergé partout dans le monde. Ces sosies se donnent la main, créant une chaîne qui s'étend sur des kilomètres, reflétant parfaitement l'image de la publicité tout en faisant une déclaration audacieuse que le monde ne sera plus jamais le même après la "Détachement."

Trouvez-vous (nous)

Quand une jeune Adélaïde Wilson, l'un des meilleurs personnages de tous les films de Jordan Peele, s'éloigne de ses parents dans le prologue de Nous, elle se retrouve à l'entrée d'une galerie des glaces. Une publicité à l'extérieur de l'attraction promet que les consommateurs se retrouveront à l'intérieur, bien que le signe s'avère beaucoup plus vrai que quiconque l'aurait souhaité.

Bien qu'un peu sur le nez, la promesse que les participants "se retrouveront" dans la galerie des glaces finit par être assez littérale, alors qu'Adélaïde tombe sur elle-même attachée. Le sens de cette scène est cependant double, car son sosie serait aussi symboliquement "trouver elle-même" en réinventant son identité en tant qu'Adélaïde originale, en volant la vie de son insu homologue.

Une phase silencieuse (Nous)

Après l'incident d'Adélaïde sur la plage, il est révélé qu'elle n'a pas parlé à ses parents pendant plusieurs semaines. Pensant qu'elle a été traumatisée après s'être perdue, les parents d'Adélaïde travaillent désespérément pour aider leur fille à retrouver son état habituel, ignorant la vraie raison de son interminable silence.

Dans le troisième acte révèlent qu'Adélaïde et Red avaient changé de place lors de leur première rencontre en tant qu'enfants, il devient clair que la vraie raison pour laquelle la jeune Adélaïde n'avait pas parlé à ses parents n'était pas un traumatisme après tout, mais en fait une incapacité à parler. Il faudrait plusieurs mois à Tethered Adelaide pour acquérir les compétences nécessaires pour parler, son défaut linguistique étant confondu

Ne le regarde pas dans les yeux (Non)

Dans Non, OJ Haywood se retrouve souvent à dire aux membres d'équipage de ne pas regarder ses chevaux cascadeurs dans les yeux, car l'animal risque de s'agiter s'ils le font. Cette instruction répétée est souvent ignorée par les associés de Haywood, mais serait plus tard primordiale pour lui sauver la vie lorsqu'un animal beaucoup plus gros se révélait.

Non propose une nouvelle approche des extraterrestres, ajoutant quelque chose de nouveau au genre science-fiction dans la prise de conscience que l'OVNI présumé est en fait une créature sensible. Grâce à son entraînement avec des animaux, OJ a pu comprendre que la créature ne consommerait que ceux qui la regardaient, assurant ainsi sa survie et celle de ses amis.

La revendication de Jupiter (Non)

On voit Ricky "Jupe" Park de Steven Yeun diriger une attraction touristique dans le sud de la Californie, où il profite de sa légère renommée de son enfance. Dans son parc à thème se trouve un énorme ballon de lui-même, qui fait un clin d'œil ludique aux touristes, les regardant de loin.

L'égoïsme et le désir de célébrité de Jupe sont clairs dans l'aménagement de son parc, ses aspirations menant à sa mort. Plus important encore, cependant, est la présence du ballon à son image, qu'Emerald Haywood allait plus tard utiliser pour tuer l'extraterrestre, en lui donnant quelque chose qu'il serait incapable de digérer, le faisant ainsi exploser du à l'intérieur.

Les cris des damnés (Non)

Dans les premiers actes de Non, la créature extraterrestre ne se révèle pas complètement, mais hante simplement le ranch Haywood d'en haut. Cependant, lorsque la créature s'approche, elle est toujours accompagnée d'un son de cris paniqués, une qualité terrifiante qui reste inexpliquée bien plus tard dans le film.

Lors de la réalisation de la véritable forme de l'extraterrestre, il devient clair que les cris qui accompagnent sa présence sont en fait les appels à l'aide de ceux qu'il a consommés et qu'il digère encore. Lors de la prochaine attaque de l'extraterrestre contre le Haywood Ranch, des voix peuvent clairement être entendues criant à l'aide, ne faisant qu'ajouter à la terreur du monstre du film.

Le puits des clins d'œil (Non)

Lors de sa première visite à Jupiter's Claim, Emerald Haywood de Keke Palmer photobombe sans le savoir une paire d'enfants prenant leur photo à un puits, qui a un appareil photo à la place de l'eau, tirant vers le haut. Bien que cela se présente initialement comme un bâillon amusant, le puits s'avère finalement être un élément essentiel de l'apogée du film.

Le puits aux souhaits a un rôle important à jouer dans la bataille finale du film, alors qu'Emerald lance le ballon qui finira par tuer le monstre. Placé à l'endroit idéal sous ce monstre, le puits est capable de capturer une image de l'action, donnant enfin à Emerald et OJ la preuve dont ils avaient besoin de l'existence de l'extraterrestre.

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