Superman: Space Age combine le meilleur des plus grands romans graphiques de DC
Attention: cet article contient des spoilers pour Superman: l'ère de l'espace#1
Un super-héros peut-il vraiment être lié à une personne réelle? Débutant à partir de Bandes dessinées DC La semaine dernière, Superman: l'ère de l'espace #1, le premier d'une série de trois numéros Elseworlds se concentrant sur une version plus classique teintée du Homme d'acier, est l'une des rares séries autonomes de mémoire récente à tenter de s'attaquer de front à ce principe si important dans le genre. Ce faisant, il suit les traces de, et à bien des égards ravive directement, l'esprit de certains des titres les plus influents et véritablement innovants de son éditeur, à savoir Mark Waid et Alex chez Ross Révélation-infléchi règne vienne et la fable puissante d'Alan Moore et Dave Gibbons Veilleurs. Le résultat, tout à fait par hasard, est que Mark Russell et Mike Allred parviennent à faire l'impossible et, par pur cœur, capturent définitivement cette étincelle insaisissable qui rend Superman humain.
Le genre du super-héros, désormais l'une des fictions populaires prédominantes de l'ère moderne, n'est pas sans ses défauts inhérents en tant qu'archétype littéraire. Des tropes endémiques au genre, comme l'infaillibilité morale générale des héros, la nécessité répétée de générer de nouveaux méchants par rotation, ainsi que le destin général qui pèse sur leur monde en raison du cycle inhérent de conflits croissants que les héros doivent traverser, laissant souvent les personnages eux-mêmes manquer de certains, plus quotidiens qualités. Des caractéristiques communes comme l'incertitude morale de base, le manque de prévoyance quant aux conséquences de leurs actes et
La question découle également du concept très fondamental de super-héros: évidemment, la plupart des super-héros ont des super-pouvoirs, et à cause de cela, leur caractérisation exige que ces qualités héroïques fonctionnent, de peur qu'en leur absence elles ne se révèlent plus gênantes que héroïque. Et bien que ce genre d'histoire puisse s'avérer approprié pour un héros moins vénéré, les fondements de Superman de la lutte pour la vérité, la justice et la manière américaine laissent peu de place à ce genre d'ambiguïté morale dans ses représentations, la plupart alternant, moins que pur Les surhommes sont dépeints comme mauvais jusqu'à l'os. Âge de l'espace raconte de manière rafraîchissante une histoire différente et apporte avec elle un style de narration de super-héros rarement résonnant.
Un monde fragile
Dans Âge de l'espace, Russell crée un jeune Clark Kent qui, dans ce qui pourrait être considéré comme une référence à ses représentations cinématographiques dans Superman (1978) et Homme d'acier (2013), est dépeint comme téméraire, voire maladroit, et semble souffrir d'un complexe d'infériorité, comme s'il sentait qu'il n'arrivait jamais tout à fait à se mesurer à ses capacités. Ayant grandi dans le contexte des tensions soviétiques de la guerre froide contre son pays d'origine, les États-Unis, Clark a du mal dans sa jeunesse à trouver le bon cadre éthique pour son héroïsme, pas vraiment d'accord avec son père adoptif Jonathan, mais ne se sentant pas assez à la hauteur des enseignements de son père Jor-El. C'est un homme à la recherche d'un code. Déjà puissant et prêt à utiliser ses pouvoirs pour éviter la catastrophe, Clark mord par inadvertance plus qu'il ne peut mâcher lors de sa première sortie en 1963, lorsqu'il a failli déclencher un conflit entre les deux superpuissances rivales simplement en pénétrant dans l'espace aérien soviétique, croyant à tort qu'une frappe nucléaire est imminent.
La scène fait écho aux thèmes de la maxi-série de 1996 règne vienne, connu pour son art peint somptueusement Rockwell-esque par Ross, qui met en vedette un Superman plus âgé qui revient après une longue absence de la vie publique pour assurer la stabilité dans un monde envahi par des super-personnes hautement destructrices. À bien des égards, un commentaire sur l'inévitabilité de la destruction dans un monde peuplé d'êtres divins, règne vienne démontre souvent les effets à long terme de la violence et de la peur chez ceux qui se placeraient comme un rempart contre le chaos gratuit. Ce Superman, un totalitaire cynique sinon bien intentionné, facilite par inadvertance un holocauste nucléaire pendant les affres d'un conflit violent, entraînant la mort de la grande majorité des métahumains dans ce chronologie. La dessin d'Alex Ross, considéré comme l'un de ses meilleurs, imprègne l'histoire d'une aura presque biblique, réussissant à produire un véritable fin terrifiante et apocalyptique d'un monde constamment au bord de la destruction, malgré son optimisme relatif fin.
En dépeignant un Superman dans une situation similaire, mais sans la mentalité, l'expérience ou la volonté nécessaires pour avoir un impact direct sur son cadre sociopolitique plus large (dans ce cas, le spectre chargé de paranoïa d'une destruction mutuelle assurée tissée dans la culture des années 1950), Russell et Allred dépeignent le héros sous une lumière aussi fragile qu'on peut l'imaginer pour un si puissant personnage. L'art d'Allred, un jeu immersif dévastateur sur le célèbre esthétique innocente de l'âge d'argent, confère à cette atmosphère chaotique une certaine tournure psychédélique rappelant l'effet de Ross alors qu'il explore un Superman incertain de sa propre place dans la bataille contre Armageddon.
Qui regarde les Watchmen ?
Superman: l'ère de l'espace ne se contente pas de refondre les tendances les plus violentes des histoires comiques des années 80/90 comme une conclusion logique à la Le sentiment de futilité morale influencé par la guerre froide de l'âge d'argent face à l'anéantissement qui a généré son histoires. Il mélange également cette philosophie de manière assez encourageante avec les sentiments de gentillesse manifeste, de bravoure et d'altruisme qui envahissaient la culture à l'époque. Dans sa simple rotation d'un monde où les super-héros surgissent en réponse à des conflits politiques internationaux et internes, Âge de l'espace rappelle la série phare de 1986 Veilleurs, mais avec une torsion: tout le cynisme philosophique que Moore intègre dans sa parabole est plutôt retourné afin de démontrer un côté opposé et plus empathique à ses héros.
Dans Veilleurs, Moore imagine un monde teinté de réalisme dans un contexte historique similaire, dans lequel de nombreux anciens héros masqués, devenus parias suite à leur nécessité de s'enregistrer auprès du gouvernement, souffrent des conséquences de l'apathie, de la psychose et des relations interpersonnelles difficiles. des relations. On notera en particulier le duo entre Dan Dreiberg (Nite Owl II) et Laurie Jupiter (Silk Specter II), dont la romance bourgeonne lentement au cours de la série malgré leurs divers blocages et le manque d'immédiat chimie.
Alors que la grande majorité des relations trouvées dans Veilleurs sont brisés et hors piste, Russell s'efforce de donner vie à la bonne humeur et à l'éducation relations dans la vie de Clark qui l'aident à trouver son chemin dans cet environnement quelque peu écrasant qu'il trouve lui-même dans. Non seulement Âge de l'espace s'efforce de créer une dynamique père-fils encourageante entre Clark et Jonathan, il dépeint sa romance avec Lois Lane d'une manière mature mais délicate. Où Veilleurs Dr Manhattan est décrit comme étant distant dans sa relation avec Laurie, une extension de sa passivité globale, Lois est plutôt une amie de soutien et une source illuminative de espoir pour le jeune héros, déterminant dans son choix ultime d'agir et d'intervenir dans un scénario apocalyptique nucléaire conçu par Lex Luthor entre les deux superpuissances. Dans Âge de l'espace, l'amour de Clark pour ses amis et sa famille reste ses actions les plus drastiques jusqu'à présent, contrairement à Veilleurs Rorschach, tout en lui donnant la patience d'attendre la bonne circonstance pour utiliser ses incroyables pouvoirs.
Bien que seulement un tiers du chemin à travers, Superman: l'ère de l'espace réinvente de Superman principal dilemme interne comme étant un homme de conscience limitée qui doit essayer de prendre le fardeau de la sécurité du monde sur ses épaules. Histoire d'un Atlas moderne, ce qui met vraiment en valeur cette série remarquable est son sens humain de la fragilité délicate dans un monde de héros divins.
Le nouvel arc de Batman change la signification du nom "The Dark Knight"
A propos de l'auteur