Non: Entretien avec le concepteur sonore Johnnie Burn
Avertissement: Spoilers pour Non jusqu'à l'avant.Jordan Peele Nonest un hommage à Hollywood, une discussion sur l'obsession de l'humanité pour le spectacle et un thriller autonome réussi tout en un. L'histoire est centrée sur OJ et Emerald Haywood (Daniel Kaluuya et Keke Palmer) et leur quête pour capturer des images immaculées d'un objet volant non identifié. Conformément aux autres efforts de réalisation de Jordan Peele, Non est plein de rebondissements, mais garanti pour garder le public sur ses gardes tout au long du film. Mettant également en vedette des performances de Steven Yeun, Michael Wincott et Angel Torres, le ravin intérieur de la Californie dans lequel se déroule le film prend vie avec un effet de pompage de sang.
Non réussit à donner à son spectacle Steven Spielberg-ian une tournure pleine de suspense en partie grâce au travail exceptionnel de son équipe sonore, qui était dirigée par le monteur sonore superviseur, le concepteur sonore et le mixeur de réenregistrement Johnnie Burn. En tandem avec la partition obsédante de Michael Abels, le son de
Burn a parlé avec Rant d'écran sur les premières discussions sur le son de Non, le processus de montage de certaines des scènes les plus effrayantes du film et la collaboration avec Jordan Peele.
Rant d'écran: Non est un film qui donne l'impression que les sons ont été écrits dans le scénario car une grande partie de l'histoire est racontée par le biais de l'audio. À quel moment vous êtes-vous impliqué dans le film, et à quoi ressemblaient ces premières discussions sur le son?
Johnnie Burn: Totalement. Chaque fois que je lis une critique et que c'est comme "Le son est incroyable", je me dis "Eh bien, c'est en fait écrit, c'est ce qui se passe là-bas." Bien sûr, c'est un merveilleux paysage sonore immersif, il y a ça aussi. Souvent, lorsque j'envoie le script - je ne sais pas à quel point c'est cool de dire cela, mais je ferai une recherche par mot pour voir combien de fois il utilise le mot "son" comme description. Et c'est généralement très révélateur. Mais ce qui était vraiment phénoménal à propos de ce script, c'est que non seulement il utilisait beaucoup le mot "son", mais il y avait tellement d'adjectifs attachés à chaque instance différente du mot "son". Donc, c'était "un son fantomatique, un son étrange", et c'est super inhabituel.
Mais pour répondre à votre question, c'était en octobre de l'année dernière, j'ai d'abord reçu l'appel de M. Peele tenue, en disant "Jordan aimerait discuter" et "Pouvons-nous vous envoyer un script ?" J'étais comme, "Ouais, es-tu plaisanter? Bien sûr." J'ai donc lu le script et j'étais tellement excité. Non seulement c'est de la science-fiction, qui est un genre si génial pour un concepteur sonore pour ce que je suppose être des raisons assez évidentes, mais aussi à quel point le son faisait avancer le récit. J'ai discuté avec Jordan et nous nous sommes très bien entendus.
Après l'appel, je lui ai envoyé des idées de script et comme dix versions différentes de sons dont nous avions discuté lors de l'appel qui étaient dans le script, qui étaient essentiellement des idées autour du vent. Comment avoir "le mauvais type de vent" est ce dont Jordan parlait en quelque sorte, et il était déjà m'incorporant intelligemment à l'idée que ce n'était pas nécessairement des sons extraterrestres que nous étions audience. C'était le fait que c'était l'environnement dans lequel nous étions qui sonnait un peu faux. Alors oui, j'ai vraiment eu de la chance d'être impliqué dès le début, et il y a eu trois ou quatre mois de développement de script où j'étais autorisé à faire des suggestions, et Jordan les écoutait et incluait parfois un ou deux impairs comme bien. Donc c'était vraiment super.
Donc, pendant que vous lisiez le script, vous construisiez des sons et les envoyiez ?
Johnnie Burn: Oui, beaucoup. La plupart d'entre eux étaient des vents. Donc, je lisais le script et prenais un tas de notes, et j'avais en quelque sorte quelques pages que j'avais faites auparavant, ce seraient des pensées que je voudrais essayer en fonction de ce qu'il avait écrit. Et une grande partie de cela n'était que ces idées où je ferais une mini-version de la scène, et vous établiriez la normalité; voici des grillons, et un peu de vent, et puis le vent fait quelque chose de vraiment bizarre, et il y a un silence, et puis vous revenez aux grillons qui recommencent à gazouiller après ça. Alors je faisais des mini compositions de premières versions de scènes, histoire de démontrer que ce n'était pas n'importe son particulier qui allait le faire - c'était le contexte, la juxtaposition qui allait être la façon dont nous avons trouvé notre extraterrestre.
L'un des moments du film qui m'a le plus touché est le moment où la créature est directement au-dessus de la voiture pendant l'orage, puis le son s'éteint. Comment choisissez-vous quand ne pas utiliser le son ou quand faire quelque chose de lourd ?
Johnnie Burn: La seule chose que j'ai apprise, c'est que les choses sonnent toujours mieux avec moins. Et dès que vous avez fait valoir votre point de vue, passez à autre chose et faites quelque chose de différent. C'était donc une chose assez tardive. Au cours des dernières semaines, je passerai toujours en revue chaque scène et chaque son et je l'interrogerai en quelque sorte. "Que faites-vous ici, et aidez-vous le récit?" Ce n'était donc qu'un de ces processus de réduction qui arrive tard, et se disant "Eh bien, la veste en jean est finie, donc la pluie va être plus calme De toute façon. Ok, allons-y à fond et enlevons-le complètement."
L'éditeur de musique est ce type Brett Pierce, mais il a été surnommé Snacky. Il était sur la scène du mix avec nous pendant trois mois, et il s'est dit: "On peut faire du silence là-bas !" Il a toujours été un grand partisan de ce qui est devenu connu sous le nom de "The Snacky Silence". Alors il épousait à quel point ce serait génial là-bas. Mais ce n'était qu'un de ces processus qui arrive tard, où je passais tout en revue et je voyais combien je pourrais enlever et avoir toujours le récit en cours, et toujours obtenir l'excitation du scénario. Mais à peu près toujours, je trouverai que plus vous en supprimez, mieux c'est.
Je sais que vous en avez parlé dans d'autres interviews, mais je dois poser des questions sur la scène des chimpanzés, car c'est juste horrible. Si peu est montré, mais il a un si grand effet. Comment était-ce de travailler sur cette séquence ?
Johnnie Burn: Je pense que ce à quoi vous répondez est "Oh mon Dieu, le son est puissant parce que j'entends quelque chose que je ne vois pas." Et je pense que ce qui se passe là-bas, c'est que votre imagination se déchaîne. Parce que vous savez que le chimpanzé est là-bas, et vous savez qu'il fait quelque chose, et que les sons le décrivent, mais votre imagination - parce que vous avez un pic d'adrénaline - va commencer à inventer des images dans votre tête qui sont bien pires que tout ce que Jordan pourrait avoir visuellement montré. Je pense que c'est vraiment le pouvoir de cela.
Et aussi, j'ai toujours pensé que le son avait un lien massif avec la partie inférieure du tronc cérébral à réponse rapide, par opposition aux images, qui sont davantage traitées par le cerveau. Donc, je pense que vous obtenez une réponse beaucoup plus viscérale à un son qu'à une image. Certes, c'est lié à des choses comme la nostalgie et l'émotion, n'est-ce pas ?
Mais comment était-ce de travailler? Ouais, c'est horrible, n'est-ce pas? Beaucoup de sons que nous utilisons étaient en fait des légumes et le processus de Foley. Cette formidable équipe de Cobblestone Foley nous a envoyé des versions fantastiques de visages, de chair mordue et tout ce genre de choses, et vous choisissez essentiellement "Eh bien, est-ce qu'on croque une carotte ou une courgette ici?" Et donc, le processus de travail est assez amusant, parce que vous faites quelque chose à l'opposé de ce qu'il est réellement est?
Vous rappelez-vous quels légumes étaient quels sons ?
Johnnie Burn: Ouais, je veux dire, il y a définitivement des carottes qui claquent. Et ils ont coupé en tranches de la laitue humide, c'est le truc particulièrement humide. Il y a aussi moi qui fais [des bruits de bouche], et un tas de trucs différents.
Et en quelque sorte, en tant que quelqu'un qui a fait autant que vous, comment savez-vous à ce stade quand vous avez un son qui va résonner? En savez-vous trop pour vous sentir stressé par les sons que vous produisez ?
Johnnie Burn: Vous passez beaucoup de temps ensemble dans la salle de mixage, et il y a certainement eu des moments où Jordan et Ian, le producteur, et je regardais autour de moi et disais: "Nous avons bien compris." Les trucs horribles, vous savez en quelque sorte quand vous avez l'a atterri.
Mais six mois du processus, je travaillais à distance depuis cette salle en Angleterre. Et mes enfants sont de grands fans de films d'horreur, alors je les faisais parfois venir et obtenir leur évaluation d'un son ou autre. En fait, ils ont eux-mêmes inventé bon nombre des cris du film. Mais ce sont de grands critiques, et ils ne diront pas seulement ce qu'il faut. Ils seront méchants avec leur père et lui diront exactement à quel point c'est grave.
Ce film rend hommage à beaucoup de classiques, à Spielberg et à Hollywood en général. Y a-t-il des œufs de Pâques ou des références dans la conception sonore elle-même ?
Johnnie Burn: Certainement la louche maigre de Mâchoiresétait notre point de référence pour un cri terrifié hardcore. Et définitivement, Jordan et moi avons discuté de l'impact de l'explosion de basse de Rencontres du troisième type. Nous voulions donc en quelque sorte rendre hommage à cela dans les sons, dans les basses basses que nous avions là-dedans.
Au-delà, des œufs de Pâques... il y a un cri de Wilhelm là-dedans très doucement après la chute du cavalier. Nous l'avons eu lorsque le cycliste est descendu de son vélo pour la première fois, mais ensuite Dhyana, qui effectuait la supervision ADR, en a enregistré un bien meilleur. C'est celui qui est là-dedans, et c'est hilarant. Donc, nous l'avons laissé pour avoir le Wilhelm quand il est allongé sur le sol. Donc c'était plutôt bien. Fait intéressant, la chanson "Purple People Eater" a été écrite par un gars appelé Sheb Wooley, qui était le gars qui a fait le cri original de Wilhelm. Donc, c'est une information fascinante.
Et comment le son de la créature s'est-il réuni? Était-ce dans le scénario, où nous entendons les cris des gens à l'intérieur de Jean Jacket? Ou est-ce quelque chose qui est ressorti au fur et à mesure de votre collaboration ?
Johnnie Burn: Je pense que non. C'est juste horrible, n'est-ce pas? À l'origine dans le scénario, il y avait la clôture sifflante avec laquelle le film a commencé. Il y avait une idée que cette clôture faisant ce bruit de cris dans la vallée était ce qui faisait sortir les chevaux. Du moins c'est ce que vous pensiez que c'était, mais il s'est avéré que c'était les cris dans l'air qui les faisaient sortir. Donc, tout était là-dedans.
Je pense que la première fois que nous l'avons fait, nous avions imaginé qu'ils étaient peut-être morts à ce moment-là parce que c'était plusieurs heures plus tard. Je pense que c'est Nicholas Monsour, le rédacteur en chef, qui l'a mis la première fois et qui a dit: "Non, ils sont toujours en vie." Et c'était le véritable horreur de "Oh mon Dieu, ils font ça depuis environ six heures", et puis évidemment ils ont fini avec un craquement et tout. Je veux dire, c'est horrible, ce moment. Et il y a tellement de moments dans le film où vous n'obtenez pas seulement une réaction viscérale à un son hideux comme des humains hurlant de douleur et souffrance, mais cela coïncide avec une goutte d'un sou de processus de pensée où vous réalisez ce que cela signifie que ce cri continue également. Jordan vous donne intelligemment une sorte de coup de poing une-deux là-bas.
Et enfin, vous avez travaillé sur tant de films et collaboré avec tant de réalisateurs. Qu'est-ce qui était unique dans le fait de travailler avec Jordan Peele ?
Johnnie Burn: Jordan est incroyablement collaboratif. Il se souvient de tout ce que je lui ai dit et de toutes les différentes versions de tout ce que je lui ai joué. Avant de partir sur le tournage, nous avions déjà tracé une version préférée de tout le design sonore que j'ai fait et que nous voulions essayer. Nous savions que - parce que j'étais le concepteur sonore unique, le monteur sonore superviseur et le mixeur - en ce qui concerne la fin du processus après le tournage, je serais probablement très occupé. Nous voulions donc tout mettre en place, et cela a vraiment aidé avec les effets visuels et tout.
Mais ce qu'il avait d'unique... Jordan et moi avons passé beaucoup de temps, comme il l'a fait avec chaque département de montage, à établir les règles de base de la physique et des lois de ce monde extraterrestre, et comment il se déplaçait et tout. Et puis après cela, c'était vraiment libre de faire ce que vous aimez. "Tu fais bien ton boulot, essaie-le." Je me sentais incroyablement libre d'essayer des idées folles. Il est extrêmement collaboratif et très généreux en nous laissant essayer des idées qui n'étaient certainement pas dans le script. Ce qui n'est pas toujours le cas.
Non Synopsis
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