Interview de Rena DeAngelo: la dépêche française

Rena DeAngelo est la décoratrice de La dépêche française. Réalisé par Wes Anderson, le film est une lettre d'amour au journalisme et à ceux qui le poursuivent. À la manière typique d'Anderson, le film est une affaire colorée et étoilée. La dépêche française stars Timothée Chalamet, Frances McDormand, Owen Wilson, Bill Murray, Tilda Swinton, Benicio del Toro et bien d'autres.

Cri d'écran a parlé avec DeAngelo de son travail sur le film, notamment de l'histoire qu'elle préférait décorer, de la difficulté c'était pour faire son travail en France avec une connaissance limitée de la langue, et comment elle est entrée dans le Wes Anderson mentalité.

Critique d'écran: Pour nos lecteurs, je me demandais si ce serait bien si vous me parliez en quelque sorte de ce que fait un décorateur de décors, car je pense que c'est bien plus que ce que l'on pourrait penser habituellement.

Rena DeAngelo: Nous sommes ceux qui peuplent l'ensemble que le département artistique a construit. Disons que nous avons construit le café, par exemple, les os du bar sont construits. Et puis j'entre et j'apporte les tables et les chaises et l'art qui est sur le mur et toutes les lumières. Tout ce qu'il y a sur le bar, tous les miroirs, tout le sol - en gros tout ce qui fait la décoration.

Je travaille aussi sur - si je suis dehors, c'est moi qui ramène les poubelles, tout ce qui peuple ta rue. Les ordures s'il y a des ordures. Ce genre de chose.

Vous avez un portefeuille tellement varié. De la récente Une fille bavarde redémarrer, L'OA,Pont des Espions. Où vous classeriez-vous Expédition française en termes de difficulté quand il s'agissait de faire toutes ces choses?

Rena DeAngelo: C'était toute une entreprise. C'était. C'était tellement de sets - je pense que nous avions environ 150 sets à faire et à un moment donné, nous en avions probablement huit en même temps. Je dirais qu'il était dans le top cinq.

Et étant en France, il y avait la barrière de la langue. Mon français n'est pas très bon. Mais c'était le plus amusant que j'ai eu depuis très longtemps. Wes a une vision singulière et rend vivants les storyboards qu'il avait réalisés, les voyant, debout au milieu d'un décor de Wes Anderson tous les jours. Je veux dire, c'est une sorte de rêve devenu réalité pour un décorateur de plateau.

J'étais sur le point de dire parce que Wes a une esthétique si distincte et il a beaucoup de collaborateurs fréquents qu'il a travaillé avec depuis des années. Mais c'est votre premier projet avec lui, n'est-ce pas ?

Rena DeAngelo: C'est mon premier, ouais. Et je connais Adam [Stockhausen, chef décorateur] depuis des années - il l'a fait Grand Budapest [Hôtel] et Lever de la lune [Royaume] et L'île aux chiens. Donc Adam et moi travaillons ensemble depuis des années. Et il m'a amené à celui-ci et je suis content qu'il l'ait fait parce que je peux honnêtement dire que j'en suis si fier. Je viens de le voir au festival du film l'autre soir. Et c'est un bombardement de décors incroyables. Je ne peux même pas y croire. Chaque fois que je le regarde, je me dis juste, je ne peux pas croire ce que nous avons réussi.

Comment vous êtes-vous préparé à travailler là-dessus? Avez-vous plongé en profondeur dans la filmographie de Wes?

Rena DeAngelo: Je suis fan de Wes depuis des années. Et c'est drôle, je ne l'avais pas vu depuis des années. Et je suis allé voir Le grand Hôtel Budapest et je ne pense pas lui avoir parlé pendant deux ans. J'allais l'appeler pour le féliciter, c'était la plus belle chose que j'aie jamais vue. Et il m'a appelé le lendemain, ce qui était marrant parce qu'il me demandait de faire Expédition française avec lui. Et maintenant, nous travaillons ensemble depuis quelques années.

J'ai regardé beaucoup de [films de Wes Anderson]. Il m'a donné un cours de recyclage sur la façon de gérer – je veux dire, c'est un processus très spécifique que vous suivez avec Wes parce qu'il a tout le film en tête. Et il sait exactement ce qu'il veut, et vous essayez de lui apporter ce qu'il veut sur le plateau. Et je pense que rien n'aurait pu me préparer à ce que c'était réellement. Mais je m'y suis habitué au bout d'une semaine environ. Et puis je suis juste allé voir le storyboard, voir ce que le département artistique avait proposé, et juste être en France, puis arriver sur le terrain où nous l'avons tourné. Cela lui permettait simplement de voir plus facilement ce qu'il pensait parce que la ville elle-même était incroyable. Nous n'aurions pas pu le filmer ailleurs.

Comment abordez-vous le travail dans un style visuel aussi distinct par rapport au travail sur un projet où vous auriez plus d'une ardoise vierge?

Rena DeAngelo: [Wes] nous a donné une liste de Le cinéma français de la Nouvelle Vague à voir. J'ai pris en considération les couleurs qu'il aimait, le type de mobilier qu'il aimait, l'attitude décontractée envers l'année au cours de laquelle quelque chose était censé se dérouler et, comme si nous faisions un documentaire, s'ils étaient en 1968 si quelque chose de 1974 semble fonctionner dans cette période, nous l'avons fait fonctionner parce que c'est juste la façon dont ses décors sommes.

Il faut le regarder avec un œil complètement différent. Et puis il y a toute une façon de commencer à voir le monde dans la vision de Wes où vous regardez juste les choses en symétrie et je commencé à prendre des photos dans un cadre Wes et je n'arrive toujours pas à en sortir la tête - vous ne pouvez pas une fois que vous commencez à voir des choses comme cette. Vous ne pouvez jamais dépasser cela. A chaque fois que je vois quelque chose. C'est la couleur verte qu'il aime. Genre, je veux l'acheter. Alors oui, je veux dire que c'est un tout autre état d'esprit. Et c'était une façon intéressante de travailler parce que cela ne ressemblait à rien de ce que j'avais fait auparavant.

Vous avez également ces trois histoires distinctes dans La dépêche française.

Rena DeAngelo: Oui, ils n'avaient rien à voir l'un avec l'autre. C'était comme si nous faisions presque cinq films en même temps. Et tout était une ambiance complètement différente. C'était une histoire de couleur totalement différente. C'était une année complètement différente. Alors j'achetais tout ça en même temps.

Et nous le tournions en séquence. Mon esprit était dans 50 endroits différents à la fois. Et j'avais un super groupe d'assistants. Heureusement, ils ont fait la traduction. Ils m'ont dit où je devais aller. Ils étaient incroyables. Mais oui, ce fut une expérience mémorable.

Aviez-vous une histoire préférée sur laquelle travailler dans le film?

Rena DeAngelo: J'ai beaucoup aimé celle de Timothée Chalamet et Frances McDormand. Celui-là était vraiment amusant parce que c'était - j'adore la période. J'ai adoré toutes les références. J'aime les vieux cafés. J'ai vraiment aimé faire la rue où nous avons construit les barricades avec des chaises, des chaises d'école, des gants et des machines à écrire. C'était tellement amusant.

Au-delà de l'esthétique distincte de Wes, recherchez-vous une ligne de conception qui vous aide à rester cohérent à travers chaque histoire distincte ?

Rena DeAngelo: Je pense que c'est l'esthétique de Wes à laquelle vous voulez rester fidèle, quelle que soit l'année ou l'histoire que vous faites. Il a toujours une façon très similaire de voir les choses. C'est vraiment difficile à expliquer parce que nous faisions aussi des choses en noir et blanc et en couleur en même temps. C'est une toute autre idée hallucinante de voir comment vous pouvez faire comme la galerie [d'art] avec tout ce que j'avais dans cet ensemble qui devait être vu en noir et blanc.

Mais quand c'est en noir et blanc, ça ne peut pas ressembler à un gros gâchis boueux. Je devais donc faire travailler toutes les couleurs de concert, mais aussi travailler dans la vraie vie pour que lorsque les acteurs entrent, ils pense que ce décorateur n'était pas un fou complet assorti comme le vert et le violet et toutes les différentes couleurs ensemble.

Une autre partie intéressante du film est que certaines séquences sont présentées dans ce format théâtral semblable à une pièce de théâtre. Cela a-t-il changé votre approche?

Rena DeAngelo: J'ai joué quelques pièces quand j'étais très jeune quand j'ai commencé, mais c'est à peu près tout. Donc, comme toute autre chose dans cette entreprise, vous apprenez en quelque sorte quelle est votre tâche et vous allez faire vos recherches. [Wes] dit que nous allons faire une pièce, nous entrons, et nous avons commencé à faire des recherches sur la conception de théâtre.

Donc, vous regardez simplement la conception de théâtre, puis vous tournez votre cerveau vers la conception de théâtre pendant une minute, et vous obtenez c'est fait, puis vous le remettez au cinéma, puis vous revenez à la façon dont vous le feriez normalement film.

Vous l'avez mentionné plus tôt, Wes vous donne ces storyboards que vous devez ensuite sortir et créer les scènes dans la vraie vie. Comment est-ce? Allez-vous simplement faire du shopping localement? À quoi ressemble ce processus pour vous ?

Rena DeAngelo: Nous avons commencé à préparer le tournage à Paris. Nous allions aux brocantes et puis nous avons quitté Paris. J'avais une assez bonne idée de ce que je cherchais, pour toutes les choses différentes. J'ai dû faire tous les différents bureaux, tous les décors du film. Donc, j'allais simplement dans ces marchés aux puces et je commençais à attraper autant de choses que je pouvais trouver et tout fonctionnerait. Et puis on réglerait ça une fois de retour au magasin. C'est comme ça que tu fais tous les films. C'était juste un peu plus compliqué parce que j'étais en France.

Nous étions à la merci de l'être en cavale. J'ai trouvé un très bon vendeur de biens immobiliers qui avait un immense entrepôt rempli de tous les meubles d'époque auxquels vous pouviez penser.

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