Chris McKay sur la fusion de l'horreur et de la comédie à Renfield

Universel Renfield amène Dracula dans un paysage moderne alors que l'homme de main fidèle titulaire décide qu'il est enfin temps d'échapper à son patron narcissique. Le film de comédie d'horreur de 2023 est réalisé par Chris McKay (Le film Lego Batman) avec un scénario de Ryan Ridley (Rick et Morty), basé sur une idée originale de Robert Kirkman. RenfieldLe casting de stars comprend Nicholas Hoult dans le rôle de Renfield, Nicolas Cage dans le rôle du comte Dracula, Awkwafina dans le rôle de Rebecca Quincy et Ben Schwartz dans le rôle du gangster Teddy Lobo.

Le film emmène le comte Dracula dans la Nouvelle-Orléans moderne tout en donnant une coup de projecteur bien mérité sur le fidèle homme de main de Dracula, Renfield. Après un siècle de servitude et obéissant à toutes les demandes viles de Dracula, Renfield a un nouveau souffle de vie alors qu'il se rend compte qu'il y a plus à vivre en dehors de l'ombre de son patron narcissique. Alors que Renfield forme un lien improbable avec l'agente de la circulation mécontente Rebecca Quincy, il se bat également gangsters et essayant de trouver comment mettre fin à sa relation toxique codépendante avec le prince de Obscurité.

Rant d'écran a parlé avec Chris McKay de son premier long métrage d'horreur, Renfield. McKay a expliqué pourquoi il voulait jouer Nicolas Cage, Nicholas Hoult et Awkwafina, ainsi que la façon dont l'histoire a évolué après le traitement initial de Robert Kirkman. Le réalisateur a également parlé des thèmes opportuns du film sur les environnements de travail toxiques et les influences du passé Dracula adaptations sur les personnages et le style de Renfield.

Chris McKay parle de Renfield

Screen Rant: Pouvez-vous me parler de votre expérience avec Renfield? Saviez-vous que vous vouliez Nicolas Cage, Nicholas Hoult et Awkwafina dans les rôles principaux ?

Chris McKay: Ouais, quand j'ai lu le scénario, la première et la seule personne à qui j'ai pensé pour Renfield était Nick Hoult. Il a juste une gamme incroyable, il est charmant et il n'a pas peur de faire des trucs bizarres. Corps chauds, Route de la fureur, et des choses comme ça ne sont pas vos choix habituels, peut-être que quelqu'un comme lui ferait un film… faire un performance de zombie complètement non verbale ou être un guerrier du désert chauve, blanc et nihiliste de la tête aux pieds pour George Miller [des rires].

Je savais que j'avais besoin d'une partie de cela de la part de quelqu'un qui pouvait aussi faire de la comédie et savoir se débrouiller avec une blague. Quelqu'un qui n'aurait pas peur de manger des insectes [rires] et qui pourrait faire les cascades. Il y a pas mal de combats et de choses comme ça dans le film aussi, donc j'avais besoin de quelqu'un qui allait se lancer là-dedans. J'avais rencontré Nick une fois auparavant, et je voyais juste beaucoup de ses films et de sa télévision, Le grand et des trucs comme ça, et j'ai toujours été vraiment impressionné par lui et je voulais vraiment travailler avec lui. Dès que j'ai lu [Renfield], je me suis tout de suite dit, c'est le gars: il peut être sauvage, il peut être drôle, il peut être aussi charmant que Hugh Grant ou quelque chose comme ça. Il a tout, et je pensais qu'il ferait un grand Renfield.

Lorsque vous commencez à regarder Dracula, il y a une liste assez courte de personnes que vous voulez voir faire Dracula. Quand tu y penses, tu fais beaucoup de choix, mais c'est comme, 'Qui as-tu vraiment envie de voir jouer le rôle de Dracula?’ Pour moi, Nick Cage était tellement excitant. je l'aime depuis Birdie, le film d'Alan Parker, et évidemment Baiser de vampire. Mais aussi, [nous voulons] quelqu'un qui aime le genre. Il y a beaucoup de gens qui y sont en quelque sorte allergiques, ou peut-être que cela ne fait pas partie de leur timonerie ou quelque chose qu'ils ont aimé en grandissant. Cage a grandi en aimant Christopher Lee et Hammer Dracula films, aime les trucs macabres, le cinéma muet, et tout ce genre de choses. C'est juste un acteur tellement intéressant et amusant à regarder. Je veux dire, il peut créer une chimie avec tout le monde et il a une chimie avec la caméra.

[Cage] se fiche d'être théâtral ou de jouer toutes les notes du personnage, et je voulais Dracula être effrayant, et parfois tragique… ressentir une trahison et une juste colère que Renfield veut quitter. Il devait comprendre le narcissisme et être en quelque sorte un petit ami gaslighting à un certain niveau, et Cage s'est jeté dans tout cela. Ce fut une joie de travailler avec lui. Il a toujours apporté de très bonnes idées, des ajustements de ligne, vous savez, et des mots qui sonnaient plus Dracula. Il y a beaucoup de choses qu'il a apportées à la table, puis [Cage] a enduré des heures dans la chaise de maquillage, puis des heures sur les plateaux. Et puis des heures à la fin de la journée pour enlever le maquillage lourd – [Dracula] commence le film un peu détruit et a besoin de Renfield pour le ramener à pleine puissance, et tout ce genre de choses.

Awkwafina, entre L'adieuet fous riches asiatiques, je voulais quelqu'un d'authentique, capable de faire de la comédie et du drame. Awkwafina est quelqu'un qui peut être un peu un personnage de dessin animé… Quand vous regardez Nora du Queens, elle crée des formes avec son corps et son visage qui seraient à l'aise dans un Stephen Chow L'agitation du Kung Fu film. C'est quelqu'un qui, encore une fois, n'a pas peur d'essayer des choses et de faire des choses et d'apporter sa propre personnalité comique à la table. Au début, quand j'ai pensé à elle pour le rôle, je me suis dit qu'elle était peut-être occupée. Et puis nous avons découvert qu'elle n'était pas occupée pendant le tournage, alors nous avons eu beaucoup de chance. Encore une fois, j'ai eu trois pistes vraiment incroyables qui étaient parfaites pour ces rôles.

Ils ont évidemment tous ces grands ensembles de compétences que vous recherchez, mais y a-t-il quelque chose dans leurs performances qui vous a surpris et a rendu le film meilleur?

Chris McKay: Parfois, vous commencez une scène et lorsque vous avez terminé les répétitions, vous avez en quelque sorte une idée de ce que tout le monde va faire… et peut-être que vous commencez votre journée dans une direction ou quelque chose comme ça, et, puis peut-être à travers quelques choix, quelques petites images, ou des morceaux de direction... vous faites évoluer la scène en quelque chose qui devient une multiplicité de choses à la fois drôles et dramatiques, drôles et effrayantes, drôles et tragiques. C'est souvent arrivé avec Cage et Hoult.

Il y a une scène où Dracula affronte Renfield et ça commence où [Dracula] est comme un petit ami jaloux sur le point de sortir et a surpris Renfield en train de mentir. Il y avait quelque chose de très drôle au début de la scène, puis la scène tourne, et la jalousie et le sentiment de trahison et de colère juste de Dracula ressortent. La façon dont Cage et Hoult l'ont joué a évolué. Si vous deviez interroger l'équipe sur ce qu'ils attendaient du film par rapport à la façon dont certaines scènes se sont déroulées … le fait qu'il y ait eu des moments de drame et de tragédie, et des moments de sentiments comme celui-ci est une vraie relation. Pas seulement une relation comique, pas seulement jouée pour rire ou être idiote, mais il y avait un pathos qui était vraiment surprenant et émouvant parfois. Chaque fois que ces deux gars se sont rencontrés, quelque chose comme ça en est ressorti.

Et il en a été de même pour Nick Hoult et Awkwafina. Il y a eu des moments où c'était censé être très drôle, et des moments où vous avez vraiment l'impression qu'il y a une vraie relation ici. Ce n'est pas nécessairement une relation amoureuse, même s'il y a probablement des éléments de cela, mais il y a une vraie amitié là-bas et quelque chose que vous gagnez au cours du film. Je pense que c'est vraiment sympa que les spectateurs des avant-premières aient été vraiment touchés par cela et ils aiment vraiment le deux d'entre eux, parce que, encore une fois, ils sont en quelque sorte en désaccord au début, mais ils se rejoignent à la fin de la film.

Pouvez-vous parler de ce que Robert Kirkman a initialement apporté à l'histoire de Renfield, et à quel point le récit a changé depuis sa création et quand vous avez été amené?

Chris McKay: Robert a eu une vision très approfondie de Dracula à travers les yeux de son assistant qui souffre depuis longtemps et a créé l'idée qu'il y a un patron de l'enfer: « Vous pensez que votre patron est mauvais? Eh bien, regardez le patron de ce type. Littéralement le patron de l'enfer." Le thème principal du film et beaucoup d'humour burlesque qui se passe dans le film ont été établis par le traitement de Robert, donc c'était vraiment fondamental pour le terrain. Aussi, juste son sens de l'amour de ce genre dans lequel nous sommes, et être respectueux de l'histoire mais aussi regarder vers l'avant et le rendre moderne. [Kirkman a apporté] une partie du diable peut s'en soucier et de la construction du monde presque punk rock. C'est un peu dans notre propre monde et a certainement un ancrage dans le monde réel, mais c'est aussi un peu renforcé.

Je suis arrivé en tant que réalisateur. Ils avaient un scénario qu'ils aimaient généralement, et je voulais m'assurer que nous avions l'impression d'avoir un pied dans le monde réel, mais que nous pouvions également l'augmenter. La palette de couleurs du film est quelque chose que j'ai apporté à la table, et j'essaie de trouver un moyen de faire un film qui ressemble à une peinture de Basil Gogos. [Renfield] peut être effrayant, dramatique, drôle, et je pense que la palette aide. Je voulais aussi que les acteurs se sentent libres de riffer sur les choses, une sorte d'énergie lâche où les choses peuvent être combustibles et les gens peuvent aller essayer des choses. Je voulais ce genre d'énergie dans l'ADN du film.

Faute d'une meilleure façon de faire les scènes d'action, un peu de Jackie Chan. Il y a du plastique mais aussi, espérons-le, des scènes d'action très cinétiques où une chose coule dans l'autre. Il y a de petits moments comiques dans les rythmes d'action, et c'était quelque chose qui était vraiment important pour moi. L'action n'a tout simplement pas joué. Ce n'est pas un film de John Wick. Il doit y avoir des moments qui vous font rire ou vous surprennent dans les scènes d'action et un cinétisme à cela. Chris Brewster et moi avons regardé beaucoup de trucs de Jackie Chan pour nous inspirer parce que nous voulions déplacer ça rapide et ont parfois des moments qui seraient juste un peu plus drôles ou vous feraient sourire pendant que vous regardez il. Pas seulement sérieux comme "Pop, pop, pop, pop, tue ce gars."

Quelle était votre relation avec l'histoire de Dracula avant d'arriver à Renfield? Y a-t-il eu des adaptations passées de Dracula qui vous ont inspiré pour les personnages, l'action et la scénographie ?

Chris McKay: Cela commence évidemment avec le film de Tod Browning de 1931 avec Bela Lugosi; ce regard et cette sensation. Au début du film, nous faisons une sorte de flashback rapide sur la relation entre Renfield et Dracula débuts, et nous avons essentiellement tourné Hoult et Cage sur un écran vert et les avons compilés dans le Tod Film Browning. Vous voyez Cage dans l'escalier avec la toile d'araignée géante derrière lui et Renfield qui apparaît, leur toute première rencontre, "Je ne bois pas de vin", et tout ce genre de choses. On se fait une idée de leur histoire. Si cela ne tenait qu'à moi, j'aurais continué cela à travers les films Hammer et à travers les années 70 et tout, mais ça commence là.

Pour moi, j'aime vraiment le sentiment Technicolor et la scénographie des films Hammer et des films Christopher Lee. C'est donc quelque chose que notre concepteur de production, Alec Hammond, a vraiment creusé. Il a trouvé un moyen de nous donner une sorte de réalisme de ce dont nous avions besoin pour certains endroits. Leur repaire dans ce film est un hôpital abandonné qu'ils transforment en quelque sorte en un château de Dracula, pour ainsi dire, en utilisant des éléments qu'ils ont trouvés.

Il y a une sorte de chaise très hospitalière et ils la transforment en trône, avec ces poches de sang qu'ils obtenu de la banque de sang, mais cela a créé ce Trône de Sang qui a cette sorte de sac de sang qui se déploie derrière lui. Il y a donc des façons vraiment intéressantes d'assembler le château qui, pour moi, ont combiné certaines choses qu'ils ont dû transporter au fil des ans d'un château et d'une maison à l'autre, il y a donc ce mélange du Marteau, détail du vieux monde mais aussi ce genre de Salle du Trône ad hoc qu'ils ont fait dans ce lieu abandonné hôpital.

Cela a été en quelque sorte inspiré par des choses comme les films Hammer et le cadrage du film John Badham et Frank Langella qui ont des bougies folles. Il y avait une scène dans le film de Frank Langella qui avait juste des bougies partout, et il y avait ces téléobjectifs qui tiraient à travers des bougies et c'était juste fou. J'adore ça et je me disais "Remplis-le de bougies !" Autant que le commissaire des incendies nous le permettrait. Nous l'avons fait et avons trouvé beaucoup d'inspiration, comme ses dents. Les dents de Dracula sont inspirées du vampire London After Midnight de Lon Chaney, Sr. Le chapeau haut de forme et la canne que [Dracula] porte dans une scène sont inspirés de la façon dont Bram Stoker a décrit Dracula dans le texte original.

Il y a beaucoup de choses comme ça en cours de route et de petits œufs de Pâques pour les gens qui aiment ça, et, pour moi, ce que j'aimerais. Ils sont là pour le gars ou la fille comme moi qui regarde ces films, qui voit de petits points de référence et des trucs comme ça, donc je me suis beaucoup amusé à jouer avec ce monde. Mais aussi créer notre propre rock and roll Dracula que vous attendez de quelqu'un comme Nicolas Cage.

Que vouliez-vous que le public comprenne sur le personnage de Renfield qui n'était pas apparent dans le livre ou adaptations passées, ou que vous vouliez vraiment ramener à la maison avec ce personnage et les thèmes que vous êtes explorant?

Chris McKay: Ce qui m'a toujours vraiment fasciné, c'est l'interprétation de Renfield par Dwight Frye. C'est évidemment très old school dans le film et la façon dont il est tourné, mais il y a quelque chose de moderne dans sa performance. Vous pouvez voir Johnny Depp ou quelqu'un s'inspirer de la façon dont Dwight Frye se lance dans cette performance. Il y a quelque chose de très moderne dans son étrangeté et son excentricité. Mais je suppose qu'en ce qui concerne spécifiquement le personnage de Renfield, je suis toujours très ému par son dilemme moral qui est en quelque sorte périphérique au film de Tod Browning. Mais c'est en quelque sorte ce qui déclenche le conflit de fin dans l'escalier de Dracula, et j'ai toujours beaucoup aimé ça. Ils ne l'ont pas exploré dans ce film – c'est comme un film de 80 minutes – mais j'ai toujours pensé que c'était quelque chose de vraiment cool.

Et quand j'ai lu le script de Ryan [Ridley], et le fait que ça commence avec ce gars qui travaillait pour Dracula depuis 90 ans et il est confronté, peut-être pour la première fois, à la façon dont le sang que Dracula verse est sur ses mains, j'ai toujours beaucoup aimé que nous commencions là-dedans place, et a commencé avec ce gars qui était en quelque sorte aux prises avec le poids des décisions morales qu'il avait prises, et les implications de ce. Et donc pour qu'il commence à penser en quelque sorte à: "Mon Dieu, je suis coincé." C'est un peu comme si vous étiez dans une mauvaise relation, où, peut-être au fil du temps Au fil du temps, vous ne réalisez pas à quel point vous avez changé à cause de la relation dans laquelle vous êtes ou du compromis que vous avez fait ou quelque chose comme ce. Peut-être qu'un ami arrive, un livre que vous lisez ou quelque chose vous fait regarder votre vie d'une manière légèrement différente et vous rendre compte que vous ne faites peut-être plus les mêmes choix que vous.

Certainement quand vous parlez de mauvais patrons, et évidemment avec les événements récents, Me Too et des choses comme ça, et certainement beaucoup entendu parler de mauvais patrons et comment cela peut peut-être changer les gens et comment les gens le réalisent en cours de route. Il n'y a pas si longtemps, il y a eu une très bonne histoire sur NPR à propos de personnes qui travaillent pour un patron particulier à Hollywood et de la façon dont elles ont changé. à la suite de cela et ont peut-être pris des décisions ou supporté des conneries qu'ils ont réalisé qu'ils n'avaient pas besoin de supporter après un certain temps.

Il y a quelque chose dans la façon dont vous pouvez être emporté par le drame de quelqu'un d'autre et quelqu'un d'autre qui peut jouer avec vos sentiments, peut-être vos rêves et vos objectifs, et ayez cette carotte qu'ils balancent devant vous, donc vous ne faites pas attention au bâton et à ce qu'ils sont action. Et pour moi, il y a quelque chose de vraiment moderne dans le fait de faire un film Dracula avec ce thème, et c'était tout à fait conforme au Renfield du livre et du film. Donc, le fait que c'était quelque chose que nous pouvions faire était vraiment excitant pour moi.

À propos de Renfield

Dans cette histoire de monstre moderne du fidèle serviteur de Dracula, Nicholas Hoult incarne Renfield, l'assistant torturé du patron le plus narcissique de l'histoire, Dracula (Nicolas Cage). Renfield est obligé de se procurer la proie de son maître et de faire toutes ses enchères, aussi dégradées soient-elles. Mais maintenant, après des siècles de servitude, Renfield est prêt à voir s'il y a une vie en dehors de l'ombre du Prince des Ténèbres. Si seulement il pouvait trouver comment mettre fin à sa co-dépendance.

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Renfield arrive dans les salles le 14 avril, avec une nouvelle bande-annonce le 22 mars et les billets mis en vente le même jour.

Dates de sortie clés

• Renfield

  Date de sortie:

  2023-04-14