Les films hollywoodiens de Jackie Chan classés, du pire au meilleur
Jackie Chan a joué dans de nombreuses comédies d'action tout au long de sa carrière à Hollywood. Voici un classement de ces films, du pire au meilleur.
Le légendaire Jackie Chan a construit sa première carrière dans l'industrie cinématographique de Hong Kong, mais il a également fait partie de nombreux grands et des films d'action hollywoodiens pas si géniaux, ces derniers méritant un classement des pires aux meilleur. Jackie Chan est passé de cascadeur à leader à la fin des années 1970 avec ses succès retentissants Serpent dans l'ombre de l'aigle et Drunken Master. Tandis que Jackie Chan devenait une immense star à l'Est avec des tubes comme le Histoire policière série, son but ultime était d'obtenir le même succès à Hollywood.
Après quelques tentatives infructueuses au milieu des années 1980, Jackie Chan est finalement devenu un nom familier en Occident avec la comédie à succès de 1998 Heure de pointe. Jackie Chan a suivi cela avec d'autres comédies d'action populaires comme Midi de Shanghai
Le smoking (2002)
Loin d'être simplement le film hollywoodien le plus faible de Jackie Chan, Le costume est également l'une des entrées les plus loufoques de toute sa carrière. Jackie Chan incarne James Tong, un malheureux chauffeur de taxi devenu chauffeur du super-espion Clark Devlin (Jason Isaacs). Il se retrouve lui-même plongé dans un rôle d'espionnage avec un smoking high-tech qui le transforme en un super espion et une machine de combat invincible. La prémisse idiote de Le costume semble parfait pour un film de Jackie Chan, mais le film implique une imitation scandaleusement bâclée du genre de scènes de combat et cascades de Jackie Chan L'apogée de Hong Kong.
Le costume ne fonctionne pas beaucoup mieux en tant que parodie de Bond non plus. L'intrigue du sinistre Dietrich Banning (Richie Coster) d'utiliser des marcheurs d'eau pour faire de son entreprise d'eau en bouteille la seule source d'hydratation au monde a des trous dans l'intrigue que l'on pourrait repérer un mile de distance, et il y a une telle friction non comique constante entre Jimmy Tong et Del Blaine de Jennifer Love Hewitt pour montrer qu'ils sont clairement mieux de ne pas travailler ensemble. Le costume est tout sauf un point culminant de la carrière de Jackie Chan, bien que Hewitt marque au moins un one-liner inoubliable, lançant des coups de poing sur l'un des hommes de main de Banning tout en s'exclamant "Estomac! Diriger! Estomac! Diriger!”
La course aux boulets de canon (1981)
Jackie Chan a joué un rôle de soutien dans son deuxième film américain, La course aux boulets de canon, et sa présence mineure est vraiment la meilleure raison de lui donner un coup d'oeil. La course aux boulets de canon suit une course de cross-country, avec Jackie Chan ajoutant une touche de Kung-fu à la Bruce Lee en tant que pilote Subaru concurrent. Malgré une distribution d'ensemble qui comprend Burt Reynolds, Roger Moore, Farrah Fawcett, Peter Fonda et Dean Martin, La course aux boulets de canon manque de carburant et d'énergie. Il y a au moins une action de kung-fu décente de la part de Jackie Chan, qui est à la fois bien en deçà de ses normes habituelles et encore loin devant la plupart des films d'action américains de l'époque. À la fin, La course aux boulets de canon est mémorable comme note de bas de page dans la carrière hollywoodienne de Jackie Chan, mais autrement oubliable.
Cannonball Run II (1984)
Une autre apparition mineure de Jackie Chan. Cannonball Run II est une autre comédie d'action médiocre dans laquelle il est le point culminant le plus brillant. Une autre grande course est à l'ordre du jour, avec plusieurs membres de la distribution comme Burt Reynolds et Dean Martin de retour pour les hijinks de course. Jackie Chan ajoute également des arts martiaux amusant en tant qu'ingénieur Mitsubishi portant son propre nom, mais le film est néanmoins aussi oubliable que son prédécesseur. Pourtant, le rôle mineur de Jackie Chan fait Cannonball Run II vaut au moins une vue uniquement pour le plaisir de voir même ce qu'un Jackie Chan retenu peut faire dans une comédie d'action terne.
L'espion d'à côté (2010)
Il est inhabituel de dire qu'un film de Jackie Chan est venu et est reparti, mais la sortie sans incident de 2010 de L'espion d'à côté prouve qu'il y a une première fois à tout. Bob Ho de Jackie Chan est un agent secret chinois sorti de sa retraite pour arrêter un complot impliquant une bactérie russe arme, mais cela signifie faire sauter la couverture qu'il a maintenue en tant que voisin sans prétention de son amie Gillian (Amber La Valette). L'espion d'à côté fonctionne probablement mieux comme outil de garde d'enfants et point d'entrée pour les jeunes enfants qui découvrent Films de Jackie Chan, et cela fait le travail en tant que divertissement familial.
Cela dit, les scènes d'action ne sont que l'ombre du meilleur du travail de Jackie Chan à Hong Kong et même aux États-Unis. Le film vous le rappelle inexplicablement, avec des extraits du Armure de Dieu et Heure de pointe films réutilisés pour être l'histoire d'espionnage de Bob Ho au cours du générique d'ouverture – avec quelques-uns de Le costume jeté pour faire bonne mesure. L'espion d'à côté est suffisamment divertissant pour être loin du pire film hollywoodien de Jackie Chan, mais c'est aussi le plus jetable de cette distinction.
Heure de pointe 3 (2007)
Le Heure de pointe franchise complètement cratère avec 2007 Rush Hour 3, dans lequel Lee et Carter s'aventurent à Paris pour enquêter sur le meurtre d'un diplomate. Alors que Jackie Chan et Chris Tucker, comme Heure de pointec'est piliers, font tout ce qu'ils peuvent pour garder le public investi avec leurs plaisanteries culturellement dissonantes, Rush Hour 3 est complètement sur pilote automatique, avec l'intrigue et les personnages de soutien encore plus après coup qu'ils ne le sont dans ses deux prédécesseurs. Rush Hour 3 gaspille aussi complètement les opportunités de son écrin parisien à plus d'un titre.
Avec les deux premiers Heure de pointe films basés sur les circonstances culturelles du poisson hors de l'eau de Lee et Carter, Rush Hour 3 aurait pu avoir le truc d'être tous les deux hors de leur élément. Tout ce qui en ressort vraiment est un triangle amoureux fragile entre eux deux et l'agent d'infiltration de Noémie Lenoir, Geneviève. Pendant ce temps, les scènes d'action ne sont tout simplement pas à la hauteur de Jackie Chan, mais auraient pu l'être si Rush Hour 3 puisé dans Arrondissement 13la popularité de avec une action de parkour. Avec Rush Hour 3, la franchise avait clairement ralenti au ralenti.
Battle Creek Brawl (1980)
Jackie Chan a fait sa première tentative sérieuse de s'introduire à Hollywood avec Bataille de Battle Creek (alias. La grande bagarre), et bien que vraiment juste selon les normes de Jackie Chan, le film a ses moments où son énergie unique se démarque vraiment. Chan joue Jerry Kwan, un jeune homme du Chicago des années 1930 forcé de défendre sa petite amie et sa famille contre la foule. Malheureusement, Bataille de Battle Creek n'a pas grand chose à faire même avec Chan comme protagoniste.
Écrit et réalisé par Robert Clouse de Entrez le dragon (dans lequel Chan apparaît également), Bataille de Battle Creek est mieux considéré comme une sorte d'apéritif dans toute la mesure des capacités de Jackie Chan en tant que chef de file de la comédie d'action, les scènes d'action décentes du film ne capturant toujours qu'une fraction de son plein capacités. Jackie Chan a exprimé sa déception face à l'approche plus restreinte de l'action par rapport à ce que il était habitué à Hong Kong, et c'est définitivement un pas en arrière pour lui, et même le propre travail de Clouse sur Entrez le dragon. Pourtant, comme un échantillon de ce qu'un film de Jackie Chan peut offrir, Bataille de Battle Creek a ses moments.
Le Protecteur (1985)
La deuxième fois que Jackie Chan a dirigé un film américain, c'était en 1985 Le protecteur, et comme Bataille de Battle Creek, c'est un véhicule Chan divertissant mais silencieux. Il incarne le flic new-yorkais Billy Wong dans une affaire contre des gangsters de la ville. Quand il s'agissait de Le rapporteurc'est scènes d'action et cascades, Jackie ChanLes désaccords créatifs de avec le réalisateur James Glickenhaus ont conduit à l'édition et à la publication de deux versions, la version approuvée par Chan présentant davantage de scènes d'action de style hongkongais.
Le combat décisif de Chan avec la légende du kickboxing Bill "Superfoot" Wallace est l'un des plus grands exemples de cela, et les différences entre les deux sont suffisantes pour affirmer que Chan faisait les bons appels sur le action. Après Le protecteur, Chan est retourné à Hong Kong pour faire Histoire policière comme une comédie d'action plus sa vitesse et a essentiellement renoncé à pénétrer à Hollywood jusqu'à ce que Heure de pointe est finalement arrivé. Toujours, Le protecteur vaut le détour pour un film d'action Jackie Chan plus granuleux avec un combat final fantastique avec Wallace (dans la version de Chan), ainsi qu'une bombe F exceptionnellement rare de la part de Chan.
Heure de pointe 2 (2001)
Le chapitre du milieu de la Conduire-inspiré Heure de pointe trilogie emmène Lee et Carter en vacances à Hong Kong, seulement pour qu'ils s'attaquent à une affaire impliquant les Triades et le meurtre du père de Lee des décennies plus tôt. Le gadget évident de Heure de pointe 2 retourne le scénario de poisson hors de l'eau du premier film sur Carter, et c'est souvent hilarant en cela effort de sa performance de karaoké Michael Jackson et une mauvaise compréhension de la culture de Hong Kong normes. Toujours, Heure de pointe 2 est un pas en arrière par rapport à son prédécesseur à de nombreux égards, l'un d'eux étant l'abandon soudain par le film de cette prémisse même pour ramener l'action en Amérique à mi-chemin.
Les scènes d'action de Jackie Chan sont toujours aussi incroyables dans Heure de pointe 2, tandis que Zhang Ziyi vole la vedette en tant que méchant Hu Li, combattant Carter dans le combat final avec une victoire comiquement chanceuse de sa part. Heure de pointe 2L'intrigue plus mince de Lee laisse celle de Lee film de kung-fu force et sa chimie et celle de Carter comme principales attractions. En fin de compte, la première rencontre de Lee et Carter pourrait être celle où le Heure de pointe la franchise était à son apogée, mais Heure de pointe 2 vaut encore le détour.
Kung Fu Panda 3 (2016)
Le travail d'un guerrier n'est jamais terminé, avec Po le panda (Jack Black) et les Furious Five défendant à nouveau la Chine, cette fois contre le complot odieux de Kai (J.K. Simmons). Au moment de Kung Fu Panda 3, la franchise avait trouvé le rythme parfait pour elle-même en tant que série animée d'arts martiaux pas comme les autres. Alors que Kung Fu Panda 3 fait peu pour réorganiser la série, la formule fonctionne toujours comme un charme avec le concept de chi figurant fortement dans l'intrigue et Po découvrant une nouvelle facette de la façon dont il a été choisi pour devenir le Dragon Guerrier. Avec le Kung Fu Panda distribution de voix en plein essor, Kung Fu Panda 3 est une aventure relativement routinière pour la série, mais cette routine n'a pas encore perdu son charme inhérent.
Kung Fu Panda 2 (2011)
Po et les Furious Five reviennent pour défendre à nouveau la Chine en 2011 Kung Fu Panda 2, cette fois contre le sinistre Lord Shen (Gary Oldman). La voix de Kung Fu Panda s'élargit dans Kung Fu Panda 2 avec Jean-Claude Van Damme rejoignant le sardonique Master Croc, avec Chan également de retour en tant que Master Monkey et beaucoup de plaisir léger du premier film exposé. Kung Fu Panda 2 a été un succès encore plus grand que son prédécesseur, qui a montré la force de le Kung Fu Panda films était loin de s'affaiblir. Jackie Chan sait également comment insérer sa propre légèreté brevetée de son travail d'action en direct rempli de cascades dans ses rôles vocaux et aide à faire Kung Fu Panda 2 une suite divertissante au phénomène de l'original.
Kung Fu Panda (2008)
Le hit animé de l'été 2008 Kung Fu Panda a présenté l'éminemment adorable Po le panda et en a fait une mascotte emblématique du kung-fu avec une touche de loufoquerie animée. Alors que la Chine fait face à la conquête de Tai Lung (Ian McShane), Po doit s'entraîner et devenir le légendaire Dragon Warrior afin de le vaincre. Black a longtemps été un tourbillon animé dans son travail d'action en direct et n'a aucune difficulté à traduire cela en un véritable rôle d'animation.
Po trouve également de l'aide dans sa formation auprès de son mentor Master Shifu (Dustin Hoffman) et des Furious Five, avec Chan exprimant Master Monkey. Kung Fu Panda (avec sa connexion Bruce Lee) s'amuse beaucoup à donner une tournure à la fois animée et comique à la fable d'un étudiant en kung-fu s'entraînant pour devenir un guerrier, et sa popularité et son héritage durable sont bien mérités tout en étant une grande aventure dans les films d'animation de Jackie Chan.
Le tour du monde en 80 jours (2004)
Une réinvention comique du roman de Jules Verne de 1873, Autour du monde en 80 jours suit Phileas Fogg (Steve Coogan) se lançant dans la quête déclarée du titre sur un pari. Lau Xing de Jackie Chan entre dans l'histoire, adoptant le pseudonyme de Passepartout avec Monique Laroche (Cécile de France) embarquant également dans la quête. Bien qu'assez léger selon les normes de Jackie Chan, Autour du monde en 80 jours a toujours beaucoup de plaisir avec son histoire et son casting.
En effet, Autour du monde en 80 jours s'amuse avec une longue liste de camées et de personnages secondaires, y compris l'ami et collaborateur de longue date de Chan Sammo Hung (qui a combattu une fois Bruce Lee), avec Richard Branson, John Cleese, Owen Wilson, Luke Wilson, Arnold Schwarzenegger et Dans les Badlands'Daniel Wu. Karen Mok fait également une impression de déchiquetage de scène en tant que méchante, le général Fang. Dans tout, Autour du monde en 80 jours est un réaménagement amusant du roman qui l'a inspiré avec un autre grand duo comique de Chan et Steve Coogan.
Le film Lego Ninjago (2017)
Le film Lego franchise a commencé à montrer des signes de popularité décroissante avec les rendements décroissants de Le film Lego Ninjago, une tournure ironique des événements pour l'aventure Lego légère et captivante qu'elle propose. Lorsque Lord Garmadon (Justin Theroux) lance une campagne pour conquérir la ville de Ninjago, c'est à son fils Lloyd (Dave Franco) pour l'arrêter avec l'aide des guerriers ninja du royaume et de Maître Wu (Chan). Comme le troisième chapitre du Film Lego la franchise, Le film Lego Ninjago marche sur la même ligne fine entre jouer les choses directement et parodie de genre comme un conte d'arts martiaux ninja sincère avec beaucoup d'humour et de dynamisme animé.
Bien que Jackie Chan ne soit pas étranger au doublage, sa performance en tant que Maître Wu est l'une de ses meilleurs dans un rôle de mentor, avec Franco apportant l'enthousiasme juvénile nécessaire en tant que désireux Lloyd. Le film joue également intelligemment Meowthra en tant que monstre de niveau Godzilla déterminé à détruire Ninjago, décrochant une blague sérieusement efficace avec la révélation de Meowthra en tant que chat de taille normale. Avec de nombreuses scènes de combat animées avec la physique bien connue de Lego en jeu, Le film Lego Ninjago a beaucoup de plaisir animé honnête à bonté qui Le film Lego franchise a débuté avec.
Skiptrace (2016)
En tant que coproduction Hollywood-Hong Kong, Ignorer est un autre couple hilarant de films de copains de Jackie Chan, cette fois avec Âne le chanteur Johnny Knoxville. Chan incarne le flic de Hong Kong Bennie Chan, qui cherche à venger le meurtre de son partenaire par un chef du crime connu sous le nom de "The Matador", avec Connor Watts, qui parle vite, et qui devient son partenaire dans la mission. Réalisé par Renny Harlin, Ignorer se sent comme un retour à Chan Heure de pointe et Midi de Shanghai autant pour sa folie comique et ses combats d'arts martiaux que pour son jumelage avec Knoxville. Au moment de Ignorer, Chan avait pour la plupart laissé Hollywood derrière lui et avait commencé à assumer des rôles plus dramatiques, ce qui faisait du ton du film un retour bienvenu au style d'une aventure classique de Jackie Chan.
Pas tout à fait aux mêmes hauteurs que La centrale électrique de Jackie Chan Histoire policière la franchise, Ignorer est toujours l'un des points forts de ses films en anglais des derniers jours. Même en tenant compte de son âge plus avancé et d'une longue liste de blessures, les scènes d'action de Ignorer sont clairement la bonté Chan de l'époque de pointe. Connor Watts de Knoxville mérite également des comparaisons avec James Carter et Roy O'Bannon dans les sommités des copains de comédie d'action de Jackie Chan. Avec Eva Torres qui améliore également les scènes d'action en tant qu'assassin Dasha, Ignorer est un retour passionnant sur le passé de Jackie Chan.
Le médaillon (2003)
Sortir de la folie égarée de Le costume, Le médaillon, une production hybride Hollywood-Hong Kong, est une entreprise plus bien exécutée pour faire de Jackie Chan un super-héros. Après la mort de l'agent d'Interpol Yang en sauvant un jeune garçon nommé Jai (Alex Bao) de la noyade, il revient en tant que guerrier immortel lorsque Jai utilise son médaillon magique pour ressusciter Eddie. Réalisé par le cinéaste hongkongais Gordon Chan (réalisateur de Jet Li Poing de légende), Le médaillon trouve un bon équilibre avec une action plus classique de Jackie Chan dans sa première moitié, en particulier une superbe bataille de cargo avec Eddie et un gang d'hommes de main. Le médaillon gère également la sortie de Chan de son élément dans wire-fu et CGI avec une approche étonnamment humanisée de ses effets visuels faisant écho aux films de super-héros modernes.
Il y a aussi beaucoup de la comédie Jackie Chan requise avec son partenaire hétérosexuel d'Interpol Arthur Watson (Lee Evans) et plus têtu amour intérêt Nicole James (Claire Forlani), tandis que Julian Sands dépeint un méchant cultivé mais redoutable poursuivant le pouvoir du médaillon dans Tête de serpent. Ajouter un peu de magie à la formule Jackie Chan est difficile à réaliser, mais Le médaillon le fait avec des résultats divertissants tout en apportant l'avenir Incontesté le sauveur de la franchise Scott Adkins dans le deuxième film de Jackie Chan de son début de carrière – après 2001 Espion amateur.
Heure de pointe (1998)
Après que Jackie Chan ait marqué son premier vrai tube en occident avec la sortie de Grabuge dans le Bronx, Heure de pointe a finalement fait de lui un homme de premier plan à Hollywood, marquant simultanément un succès retentissant pour Chris Tucker. Lorsque la fille d'un diplomate chinois, Soo Young (Julia Hsu), est kidnappée à Los Angeles, le détective du LAPD James Carter (Tucker) est chargé par ses supérieurs de tenir le flic de Hong Kong Lee (Chan) à l'écart du cas. Le slogan de Heure de pointe promis "Les mains les plus rapides à l'Est rencontrent la plus grande bouche à l'Ouest", et ce slogan précis a porté ses fruits avec Heure de pointeLe succès dormant.
Les plaisanteries comiques de Chan et Tucker font partie des carrières les plus citées et les plus hilarantes de l'un ou l'autre et constituent la base même de la raison pour laquelle Heure de pointe fonctionne si bien. L'inversion par Jackie Chan du personnage de Bruce Lee s'adapter au ton de Heure de pointe comme un gant, et bien que ses scènes d'action ne soient pas aussi spectaculaires que ses comédies d'action à grande échelle de Hong Kong, il a toujours apporté un flair à ses cascades et combats d'arts martiaux qui étaient complètement uniques à Hollywood au temps. Heure de pointeLa popularité de est très bien méritée en tant que l'une des meilleures comédies d'action entre amis des années 1990 et la meilleure des Heure de pointe série.
Le Karaté Kid (2010)
Le remake de 2010 de Le Karate Kid a réinventé l'histoire de son homonyme de 1984 avec un décor en Chine et un passage au kung-fu, et il a amené Jackie Chan à bord pour l'une de ses meilleures performances à ce jour. Lorsque Dre Parker (Jaden Smith) déménage en Chine avec sa mère, Sherry (Taraji P. Henson), il est impitoyablement bousculé par des intimidateurs jusqu'à ce qu'il trouve un mentor de kung-fu en M. Han (Chan). En tant que redémarrage de la franchise, Le Karaté Kid 2010 ne réinvente pas radicalement la formule de l'original, alors que le titre lui-même semble avoir été retenu principalement pour la reconnaissance du nom (le film a été rebaptisé Le rêve de Kung Fu en Chine). Pourtant, le fondement émotionnel de la relation de mentor de Chan avec Smith rend Le Karaté Kid un remake très intéressant.
Chan joue l'un des rôles les plus émouvants de sa carrière en tant que M. Han, un homme profondément endommagé sauvé de son propre désespoir grâce au soutien de Smith's Dre. Les amateurs d'arts martiaux se délecteront également de l'entraînement de l'original adapté au kung-fu, troquant la peinture de clôture pour accrocher une veste avec une égale efficacité. Le Jackie Chan-moins Cobra Kaï aurait pu à juste titre occuper le devant de la scène dans la franchise, mais le remake de 2010 de Le Karaté Kid mérite sa place dans la série avec ses excellentes scènes d'entraînement et de combat et les performances captivantes de Chan et Smith.
L'étranger (2017)
L'idée d'un film sombre de Jackie Chan est devenue beaucoup moins révolutionnaire dans sa carrière du 21e siècle, mais Martin Campbell L'étranger fut un véritable changement de rythme dans sa filmographie occidentale. Chan joue Ngo Minh Quan, un propriétaire de restaurant basé à Londres déterminé à venger la mort de sa fille dans un attentat à la bombe par une cellule de l'IRA ravivée. L'étranger était le premier film de Jackie Chan à sortir dans les cinémas américains depuis des années, et c'était une véritable réinvention de son image de guerrier altéré mais mortel qui ne peut être dissuadé de sa mission. Comme un aperçu de ce que Jackie Chan pourrait ressembler à Les consommables, ses scènes d'action dans L'étranger sont également plus simplifiés et beaucoup plus brutaux que ce que le public lui associe, Chan gérant ce changement avec une facilité incroyable.
Liam Hennessy de Pierce Brosnan chevauche également une ligne grise de méchanceté. Les performances de contre-type de Chan et Brosnan sont facilement l'élément hors concours de L'étranger, Chan s'attaquant à un homme brisé ne courant que sur sa colère et Brosnan incarnant un politicien paniqué incapable de cacher qu'il en sait plus qu'il ne le dit. L'étranger est de loin le film le plus anti-Jackie Chan qu'il ait jamais réalisé dans sa carrière à Hollywood, et cette distinction même en fait l'un des meilleurs de cette classification.
Midi de Shanghai (2000)
Jackie Chan est retournée dans le Far West pour Midi de Shanghai, incarnant la garde impériale chinoise Chon Wang, qui est envoyée pour sauver la princesse kidnappée Pei-Pei (Lucy Liu) et fait équipe de manière inattendue avec le hors-la-loi américain Roy O'Bannon, joué par le toujours "wow" enclin Owen Wilson. Le duo de copains de Jackie Chan et Owen Wilson fait tout le show de Midi de Shanghai, l'escroc maladroit de Wilson, Roy O'Bannon, fanboye des compétences en kung-fu de Chon Wang et prononce constamment son nom comme "John Wayne" dans un œuf de Pâques aux westerns qu'il envoie. Midi de Shanghai C'est aussi le moment où les scènes d'action hollywoodiennes de Chan ont vraiment commencé à avoir ce sentiment de Hong Kong qu'il a eu du mal à mettre en œuvre depuis qu'il a tenté de pénétrer le marché occidental.
Midi de Shanghaila bagarre comique dans un bar et l'entraînement de flingueur de Chon Wang avec Roy, chacun se déroulant sur du rock contemporain la musique, signalent clairement le ton de divertissement décontracté que le film recherche - l'anachronique James Brown de Roy citation "Je ne connais pas le karaté, mais je connais le ka-razy, et je vais l'utiliser" est l'une des lignes les plus remarquables du film pour cette raison exacte. La bêtise et Kung-fu digne de Bruce Lee amusant de Midi de Shanghai est exactement ce qui fait un grand film de Jackie Chan, avec le duo de comédiens incroyablement divertissant de Chan et Wilson, ce qui en fait un incontournable.
Le Royaume interdit (2008)
Le monde a attendu pendant des lustres que Jackie Chan et Jet Li soient enfin les têtes d'affiche d'un film de kung-fu ensemble, et les années 2008 Le Royaume Interdit fait que l'attente en valait la peine. Lorsque l'adolescent américain Jason Tripitikas (Michael Angarano) est transporté dans la Chine ancienne, son seul moyen de rentrer chez lui est de libérer The Monkey King (Jet Li) afin de vaincre le Jade Warlord (Collin Chou). Lu Yan de Chan et Silent Monk de Li le guident ainsi que Golden Sparrow (Liu Yifei) à travers une aventure de kung-fu qui est à parts égales Shaw Brothers et Voyage à l'ouest, avec Jackie Chan et Les doubles rôles de Jet Li dans le film ajoutant au plaisir.)
Naturellement, entrer dans Le Royaume Interdit, le combat qui a le plus excité le public était le premier match à l'écran de Jackie Chan et Jet Li. Bien que cela reste un moment fort de leurs deux carrières, avec la chorégraphie de combat exceptionnelle de Yuen Woo-ping, l'excellente chimie de Chan et Li ne leur laisse qu'un désir de s'unir à nouveau. Michael Angarano dégage également avec brio un fanatique de films de kung-fu vivant un rêve devenu réalité dans sa performance en tant que Jason. Le Royaume Interdit reste un véritable délice et une explosion fantastique alors que le monde attendait depuis longtemps le double en-tête Chan-Li.
Chevaliers de Shanghai (2003)
Parlez des suites qui surpassent leurs prédécesseurs - Chevaliers de Shanghai est un pour les livres. En 1887, Chon Wang et Roy O'Bannon s'associent pour une nouvelle aventure dans l'Angleterre victorienne afin de récupérer le sceau impérial de la Chine et d'empêcher l'assassinat de la reine. Au grand dam de Chon Wang, son guerrier d'arts martiaux la sœur Chon Lin (Fann Wong) et Roy développent également une romance qui met à rude épreuve son amitié avec ce dernier. Quel drame qui ajoute est complètement éclipsé par la comédie toujours hilarante de Chevaliers de Shanghai, un film truffé d'inexactitudes historiques intentionnelles et d'anachronismes qui en font encore plus une aventure amusante, y compris le portrait d'Aaron Taylor Johnson d'un jeune Charlie Chaplin.
Chevaliers de Shanghai a également vraiment permis à Jackie Chan d'apporter la saveur la plus hongkongaise possible à ses scènes d'action, d'un combat de marché sur l'air de "Singin' in the Rain" et une bataille avec les gardes royaux où les vieux vases deviennent une arme d'une efficacité inattendue. Chevaliers de Shanghai' exubérant Combat entre Jackie Chan et Donnie Yen est également rendu encore plus mémorable avec son résultat parfaitement loufoque. Chevaliers de Shanghai aime réécrire l'histoire autant qu'il double la chimie de Chon et Roy. Où peut-on voir une paire de héros gérer une chute de Big Ben qui joue autant en leur faveur? Chevaliers de Shanghai est encore plus amusant de kung-fu comique idiot de Midi de Shanghai avec un cœur ajouté dans la romance de Roy et Lin, et il est à juste titre anobli comme Jackie Chanle meilleur film hollywoodien.