Le compositeur de Babylon Justin Hurwitz donne vie au vieil Hollywood

Attention: quelques SPOILERS pour BabyloneDésormais disponible sur les plateformes numériques, Damien Chazelle Babylonepeut être l'un des films les plus controversés bien que somptueux sortis en 2022. Mais un aspect du film qui a suscité des éloges quasi universels est la partition frénétique et passionnante de l'ami et compositeur de longue date de Chazelle, Justin Hurwitz. Alors que Babylone est le produit d'années de recherche de la part de Chazelle, Hurwitz a choisi de ne pas imiter ce que l'on sait de la musique des années 1920 en créant sa partition. Au lieu de cela, Hurwitz s'est appuyé sur un large éventail d'influences afin de créer un paysage sonore aussi audacieux et évocateur que le film lui-même. Bien que Justin Hurwitz ait toujours apporté une musique fantastique à tous les films de Damien Chazelle, le travail du compositeur sur

Babylone a déjà été reconnu à part entière sous la forme d'une victoire aux Golden Globes et d'une nomination aux Oscars.

Alors même que Hurwitz se précipite vers les Oscars avec Babylone, des nouvelles passionnantes ont récemment révélé que son La La Terre Chansons sera bientôt entendu à Broadway dans une prochaine adaptation du film. L'équipe créative derrière la musique de La La Terre - Justin Hurwitz, Benj Pasek et Justin Paul - reviendront pour la comédie musicale, qui sera dirigée par Bartlett Sher et mettra en vedette un livre d'Ayad Akhtar et Matthew Decker. Alors que l'implication de Damien Chazelle n'est toujours pas claire (même pour Hurwitz lui-même), l'implication des auteurs-compositeurs originaux du film est un signe prometteur.

Pour célébrer la récente sortie numérique du film, Justin Hurwitz s'est entretenu avec Rant d'écran sur le processus de notation Babylone et la nouvelle passionnante La La Terre Comédie musicale de Broadway actuellement en développement.

Justin Hurwitz sur Babylone

Screen Rant: Je viens de voir l'annonce du La La Terre Adaptation de Broadway. Je sais que vous et Damien travaillez très étroitement l'un avec l'autre, mais je ne l'ai pas vu répertorié comme dirigeant la comédie musicale ou écrivant le livre. Votre collaboration évolue-t-elle ?

Justin Hurwitz: Non, je ne pense pas que quelque chose change. [Pour] le prochain film de Damien, je plongerai et serai toujours aussi obsédé par le fait de travailler sur ses musiques de film. Je pense que juste parce que c'est une scène, c'est une sorte de chose différente. Je pense que Damien supervisera de près l'ensemble et, espérons-le, s'assurera qu'au fur et à mesure que le livre arrivera, au fur et à mesure que la direction arrivera ensemble, et alors que ma nouvelle musique et les nouvelles paroles de Pasek et Paul se rejoignent, nous sommes tous sur la bonne voie et rendons justice à son film.

Je ne sais pas à quel point il a été impliqué jusqu'à présent dans l'écriture de celui-ci; il faut beaucoup d'adaptation pour convertir ce qui a été écrit pour un film et ce qui a été fait avec un langage cinématographique. Une grande partie de son film est un langage cinématographique; ce sont les longs plans, et les Steadicams, et les grues, et tout ça. La scène est une forme d'art tellement différente qu'il y a des réalisateurs qui savent juste comment utiliser la scène et ré-imaginer les choses. C'est ce que je comprends de la raison pour laquelle les gens sont différents, mais je pense et j'espère que Damien va certainement être très impliqué là-dedans au fur et à mesure que cela se mettra en place.

Et je suis sûr que les choses changent en ce moment, mais y a-t-il des domaines dans lesquels vous êtes impatient de développer les choses pour le format musical ?

Justin Hurwitz: Je n'ai pas encore commencé. Je sais que le livre est en cours d'écriture. Je ne l'ai pas vu, [et] je ne pense pas que Damien l'ait encore vu. Bientôt, nous devrons voir où il en est, puis je plongerai, Pasek et Paul plongeront, [et] comme je l'ai dit, j'espère que Damien fera ce qu'il veut en faire. j'en sais très peu; Je sais juste que très bientôt, me dit-on, nous allons devoir plonger. Cela va demander beaucoup de travail. Il va falloir plus de chansons, il va falloir beaucoup repenser, parce que c'est une nouvelle forme d'art. Ce sera beaucoup de travail, mais je n'ai pas encore commencé.

Sur Babylone. Tant de musiques de films sonnent très proprement, et évidemment, elles sont jouées par les meilleurs musiciens du monde. Celui-ci semble si humain et brut, et comme si vous aviez des musiciens incroyables et que vous les pouviez ensuite à faire quelque chose d'incroyable. Cela faisait-il partie de l'énoncé de mission derrière le score?

Justin Hurwitz: Cela n'a jamais été aussi important dans mon processus de sélectionner les musiciens avec autant de soin que sur celui-ci. [Pour] celui-ci, je me suis vraiment impliqué dans la recherche des bons musiciens. YouTube était l'un des endroits où je suis allé, et nous nous sommes retrouvés avec des musiciens qui sont des légendes totales, que beaucoup de gens connaissent, [et] que j'aurais dû connaître. Je ne connais pas la scène jazz aussi bien que les autres.

Sean Jones est une légende totale de la trompette, mais je l'ai d'abord vu jouer sur YouTube. J'étais comme, "Oh, c'est le gars. Comment pouvons-nous le retrouver?" Il est tellement occupé à faire des tournées, à enseigner et à toutes ces autres choses; il a fallu quelques années pour le faire venir à Los Angeles. D'autres musiciens incroyables que je ne connaissais pas mais qui sont tout simplement incroyables [étaient] Dontae Winslow, un trompettiste de LA, Ludo Lewis, un autre trompettiste, Leo Pellegrino, un saxophoniste baryton connu. Il a ce groupe Too Many Zooz, et il y avait des vidéos de Leo dansant dans le métro de New York - dansant littéralement pendant qu'il jouait du saxo, tournant et donnant des coups de pied. Je suis allé chercher de la musique de danse sur un saxo parce que c'est ce que nous faisions en démonstration.

L'une de nos premières idées était la musique de danse sur des instruments acoustiques comme un saxo. Je jouais de tous ces instruments virtuels, puis je suis allé sur YouTube en disant: "Qui joue de la musique dance sur un saxo ?" et ce gars Leo fait exactement cela. Nous l'avons fait enregistrer. Cet incroyable saxophoniste Jacob Scesney joue tous ces solos improvisés avec ces véritables techniques de cris et de gémissements qu'il utilise. Donc [j'ai trouvé] beaucoup de musiciens vraiment spéciaux avec des voix vraiment spéciales, [et] je les ai tous réunis.

J'aime que vous l'appeliez "humain", parce que nous avons essayé de les laisser faire entendre leur voix, y apporter leur authenticité, [et] être vraiment eux-mêmes. Il y a une tonne d'édition et de mixage qui entrent en jeu, mais nous essayons de ne pas trop nettoyer les choses. Je n'aime pas quand les choses sonnent comme si elles étaient parfaitement sur une grille, presque comme si tout était programmé et électronique. Si vous amenez de grands, grands musiciens pour enregistrer, laissez-le être réel, et laissez-le respirer, et laissez-le laisser y avoir des imperfections. C'est ce qu'est la vraie musique; c'est plein de beauté, d'imperfection et d'humanité.

Il y a aussi beaucoup d'éléments où je l'ai fait exprès. Quelque chose dont Damien parlait toujours avec les groupes qui jouaient aux soirées, c'est qu'il utilisait toujours le mot "unhinged", ou il parlait de dérailler. « Sortir des rails » était une phrase qu'il utilisait beaucoup, donc souvent, nous poussions le groupe à aller plus vite, plus vite, plus vite. Même dans les partitions, j'ai écrit des choses intentionnellement à des tempos différents de ceux du reste du groupe. Vous pourriez avoir le groupe qui tourne à 140 BPM, mais ensuite j'ai écrit une partie du genre "seau en métal, noires à 94 BPM", donc juste quelqu'un qui frappe un seau en métal à un tempo complètement différent. Il y a un tas de choses comme ça, où j'ai intentionnellement superposé des choses qui sont au mauvais tempo ou dans la mauvaise tonalité juste pour créer ce désordre, et créer cette cacophonie contrôlée dans certains de ces des pistes.

Cela semble être une partition amusante à regarder. J'aime vraiment le thème de Manny et Nellie, et combien de façons différentes il entre et sort de la partition avec différents instruments et à différents tempos. Parce que l'histoire de ce film est si tentaculaire, avez-vous fait un effort pour percer le thème pour garder tout le monde ancré pendant que l'histoire se déroulait?

Justin Hurwitz: Quelque chose que Damien et moi aimons toujours faire, c'est de semer des mélodies et des thèmes, puis de les appeler retour, et les ramener, et les faire appartenir à des personnages ou des idées, et les utiliser dans des buts vraiment utiles façons. Chaque fois qu'ils reviennent, ils ont un sens. Dans ce film, à peu près toutes les mélodies sont plantées à cette fête Wallach, cette première fête, et ils appartiennent à des personnages différents et l'introduction de personnages différents et différents idées. Ensuite, nous les ramenons, souvent sous une forme très déguisée. Parfois, nous les tordons vraiment, de sorte que les gens n'entendent probablement même pas la connexion, mais peut-être qu'ils la ressentent de manière subliminale.

"Voodoo Mama", qui est la piste sur laquelle Nellie danse - c'est sa grande piste de danse à cette fête - ce riff qui est joué à l'origine par de vrais cors lourds à l'unisson, nous ramenons sous des formes déguisées dans quelques indices. À la fin du film, quand ils entrent dans le blockhaus, qui est ce donjon vraiment effrayant, il y a de la musique qui est presque de la musique d'horreur. C'est comme une voix masculine bourdonnante - une sorte de voix grégorienne. J'ai trouvé ce gars sur YouTube - il était sur L'Angleterre a un incroyable talent et La Géorgie a du talent. Il peut être de Roumanie, ou de Géorgie, ou quelque part dans cette partie du monde, et il fait des voix extraterrestres; il a enregistré toutes ces voix extraterrestres. Le signal est celui-là, mais sous ce signal, il y a ces gongs aigus qui rappellent le thème "Voodoo Mama" pour le rattacher à Nellie, parce que Nellie est la raison pour laquelle ils sont ici. Nellie est ce qui compte dans cette partie du film, si ce plan ne fonctionne pas.

Avec le thème de Manny et Nellie lui-même, le thème romantique, nous essayons de le peindre le plus possible dans le film. Certainement [dans] toute scène qui les réunit, nous rappelons ce thème, donc il continue d'évoquer leur relation et les sentiments romantiques désordonnés de leur relation. Nous l'utilisons également dans les versions uptempo; c'est le solo de sax baryton que Leo a enregistré. Nous l'utilisons dans une version uptempo où nous le pouvons, puis nous l'utilisons pour les scènes romantiques Manny/Nellie, un peu ralenties, harmonisé pour nous donner plus d'une qualité douce-amère, et [avec] une instrumentation qui appartient vraiment à ces deux personnages.

Chaque fois que ces deux personnages sont ensemble, nous avons une instrumentation qui leur appartient, c'est-à-dire trois pianos mélangés. Le premier piano est un Steinway très beau et moelleux; un piano à queue de taille moyenne. [C'est] pas trop grand et majestueux et pas trop petit; juste un Steinway de taille moyenne. Le deuxième piano est un piano à épinette, un petit piano qui a été traité avec des clous dans les marteaux pour lui donner un twang, puis qui a été un peu désaccordé pour qu'il soit un peu désaccordé. Le troisième piano est un piano droit très, très désaccordé. Lorsque vous mélangez ces trois pianos ensemble, vous obtenez la douceur d'un seul piano, vous obtenez l'acidité du deux autres pianos, et cela crée ce genre de qualité fragile et brisée qui ressemblait à leur relation avec nous. Alors, on rappelle du matériel qu'on a planté et qui a été utilisé ailleurs, mais on lui donne son propre tempo, son propre instrumentation, sa propre qualité "désaccordée" qui n'appartient qu'à ces personnages, qui ressemblaient à leur relation. Dans la mesure du possible, nous essayons de lier les choses les unes aux autres et de rappeler les choses quand nous le pouvons.

Je pense que l'un des moments les plus puissants du film est probablement lorsque Sidney joue "Damascus Thump". La musique est si entraînante et sombre, et elle ressemble à une extension de son esprit à l'époque. Était-ce un défi de proposer quelque chose qui semblait réaliste comme pouvant être joué sur scène, mais aussi une sorte de travail de soulignement?

Justin Hurwitz: C'était l'un des indices les plus délicats, car comme vous le dites, c'est une performance. Nous devons croire que cela pourrait provenir d'un groupe, même si, comme beaucoup d'autres musiques de ce film, ce n'est pas du jazz des années 20 et ne ressemble pas à ce à quoi vous vous attendez. C'est l'instrumentation d'un couple de trompettes, de quelques saxos et d'une section rythmique. Il est construit, encore une fois, autour d'un vrai riff entraînant. Tant d'autres morceaux sont construits autour de riffs rock-and-roll. Celui-ci est encore plus simple; c'est juste ce riff tri-ton qui anime le tout. Ensuite, vous avez le solo de trompette au-dessus, qui est ce solo très agressif et grinçant parce qu'il traverse quelque chose. On lui a demandé de faire quelque chose de très désagréable, de très humiliant, alors nous devons entrer dans sa tête et comprendre sa colère et sa douleur.

De plus, ce morceau de musique nous transporte dans d'autres scénarios. Vous voyez Jack courir sur l'autoroute dans sa voiture pour aller affronter Irv Thalberg. Jack est énervé pour ses propres raisons. Vous avez Manny marchant dans le couloir. Il a perdu Nellie, il a des problèmes avec Nellie. Ensuite, bien sûr, le scénario de Sidney est le scénario principal de cette séquence. Vous avez tous ces personnages qui sont sur leurs propres missions, ils sont tous en colère à propos de quelque chose, et il fallait servir de partition pour ces autres parties, mais le plus important, il fallait entrer dans la tête de Sidney et comprendre son colère.

Ma partie préférée de la séquence est [quand] le solo de trompette s'arrête à un moment donné. Il abandonne, et le groupe continue juste avec le riff, et Damien pousse, pousse et pousse sur son visage pendant qu'il débat, comme, "Qu'est-ce que je vais faire? Est-ce que je vais finir la chanson?" Je pense que c'est ce qu'il pense. Je ne pense pas que ce soit précisé - c'est peut-être dans le script - mais c'est mon interprétation de sa pensée. « Dois-je quitter le plateau? Dois-je continuer? Qu'est-ce que je fais ici?" [La caméra] pousse, pousse, puis il reprend son klaxon et termine, et va de plus en plus haut et plus haut, et la chanson devient de plus en plus rapide, et il finit avec ce gros hurler. À ce moment-là, il s'essuie le visage, sort de là et arrête. [Il] ne revient jamais au studio. C'est juste un pur moment d'acteur pour Jovan Adepo, alors que nous le poussons sur son visage. C'est juste un jeu d'acteur tellement incroyable, donc je devais juste faire de la place pour ça. La trompette est partie, le riff passe juste en dessous, et nous créons juste - je ne sais pas combien de secondes, mais une bonne quantité de temps pour que Jovan soit un acteur incroyable à ce moment-là.

Enfin, j'ai lu une de vos interviews où je pense que vous étiez un peu frustré d'être parfois catalogué comme "compositeur de jazz". De toute évidence, votre musique pour Premier homme c'est tellement pas ça, et c'est beau. Y a-t-il une partition qui, au fond de vous, aimerait vraiment écrire pour un futur projet ?

Justin Hurwitz: C'est une bonne question. J'espère arriver à explorer de nouvelles choses. J'attends de savoir ce que Damien veut faire ensuite; Je pense qu'il réfléchit à ce qu'il veut écrire ensuite. J'aime apprendre de nouvelles choses. Sur Premier homme, c'était bien de s'éloigner du jazz, et c'était bien d'apprendre. Je n'avais jamais utilisé quoi que ce soit d'électronique, vraiment, donc apprendre à utiliser le theremin, à utiliser des synthétiseurs modulaires, [et] à jouer avec des plugins et d'autres idées de production était vraiment amusant. Il y a des gens qui ont passé toute leur vie à apprendre ce genre de choses, et je veux m'améliorer, alors j'espère pouvoir explorer davantage la production et les choses électroniques; J'aimerais m'améliorer dans ce domaine.

En termes de genre, peut-être qu'un film d'action ou un film d'aventure ou quelque chose comme ça serait amusant. Je suis juste engagé dans tout ce que fait Damien, donc tout ce qu'il veut faire, je le ferai. Mais j'adore explorer de nouvelles choses et apprendre de nouveaux genres et de nouvelles façons d'écrire de la musique, alors j'espère qu'avec chaque film, il y aura quelque chose de nouveau à explorer.

À propos de Babylone

De Damien Chazelle, BABYLON est une épopée originale se déroulant dans le Los Angeles des années 1920 dirigée par Brad Pitt, Margot Robbie et Diego Calva, avec une distribution d'ensemble comprenant Jovan Adepo, Li Jun Li et Jean Smart. Une histoire d'ambition démesurée et d'excès scandaleux, il retrace l'ascension et la chute de plusieurs personnages à une époque de décadence et de dépravation débridées au début d'Hollywood.

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Babylone est maintenant disponible à la location et à l'achat sur les plateformes numériques, avec une date de sortie 4K, Blu-ray et DVD fixée au 21 mars.