Nina Hoss et Sophie Kauer discutent de la beauté de la musique de Tár
Les stars de Tár, Nina Hoss et Sophie Kauer, louent la direction de Cate Blanchett et expliquent comment la musique transforme leurs performances et vice versa dans le film.
Le goudron peut être la biographie d'un chef d'orchestre fictif, mais la musique classique qu'elle donne vie tout au long du film est bien réelle. Tout comme Cate Blanchett a dû apprendre l'art de la direction d'orchestre pour dépeindre le génie affolant de Lydia Tár, ses coéquipiers jouaient en direct au rythme de son tambour métaphorique. Cela correspond parfaitement à l'histoire elle-même, écrite et réalisée par Todd Field (Petits enfants), dans lequel Lydia de Blanchett joue ceux qui l'entourent comme un violon alors même qu'elle inspire le monde grâce au pouvoir de la musique.
Plutôt que de la regarder progresser, Le goudron commence au sommet de sa victoire musicale avant d'examiner l'inévitable chute à venir. Lydia se prépare à une présentation somptueuse de la Cinquième Symphonie de Mahler avec l'orchestre allemand, dont elle est la première femme chef d'orchestre, lorsque ses relations passées et présentes commencent à interférer avec sa musique et carrière.
Rant d'écran a parlé à Kauer et Hoss de la préparation intense d'un film comme Le goudron, en particulier la transition du premier du violoncelle pour la scène au jeu pour l'écran et le travail à l'écran du second aux côtés de la grande dame Cate Blanchett.
Les stars parlent de jouer comme d'autres personnes à Tár
Sophie, vous êtes violoncelliste et c'est votre premier film à l'écran. Quelle a été la préparation de ce rôle et en quoi jouer pour un film diffère-t-il de jouer dans la vraie vie ?
Sophie Kauer: Le fait est que je joue du violoncelle comme quelqu'un d'autre, donc c'est tout un défi en soi. En plus de cela, Todd est lui-même musicien, il a donc beaucoup plus de compréhension pour cela. Mais il a aussi beaucoup d'idées qui lui sont propres, donc il avait des idées très précises sur la façon dont il voulait réellement qu'Olga joue.
Je ne peux pas vraiment commenter le physique, parce que c'est juste ce que c'est. Mais pour la musique proprement dite, il avait des idées très précises sur la façon dont il voulait qu'elle soit formulée, en termes de timing, etc. C'était assez difficile pour moi de m'intégrer dans un nouveau personnage, car cela va à l'encontre de tout ce qu'on vous dit toujours de faire. On vous dit toujours d'être fidèle à vous-même et à vos intentions, et alors tout ira bien. Mais ensuite, vous vous dites: "Qu'est-ce que tu fais quand tu dois jouer comme quelqu'un d'autre ?"
Une chose qui m'a surpris, c'est la pression du temps. Je pensais que nous aurions des tas de répétitions et des tas de prises pour toutes les scènes, mais ce n'était pas du tout comme ça. Todd voulait que le film soit super authentique, donc tout ce que vous entendez dans le film était en direct. Rien n'est fait en post, donc ça en soi [c'était dur]. Ouais, c'est Nina qui joue aussi, et elle fait un travail incroyable. Mais cela, en soi, est un peu terrifiant. Vous n'avez que quelques prises pour bien faire les choses.
Cate se conduisait également et jouait, ce qui comportait évidemment des défis. Parce que même si elle fait un travail incroyable, elle ne s'est pas spécialisée en tant que musicienne pendant la grande majorité de sa vie.
Nina Hoss: De mon point de vue, quand je vous ai regardé en ce moment où elle joue la pièce solo d'Elgar, j'ai pensa: "Cela pourrait être vous peut-être, dans quelques années." Et vous avez cette expérience en ce moment dans personnage. C'était une combinaison étonnante de réalité et de fiction. J'ai vu l'excitation en elle en privé, mais aussi en tant qu'acteur étant dans le personnage et tout; c'était une belle combinaison.
Je dois dire que toute cette expérience d'être, pendant deux semaines, au sein d'un orchestre – pour la première fois, j'ai entendu ce que ça ressemblait. La beauté de celui-ci, la puissance de ce son. Vous tous, en tant qu'individus, vous réunissez et créez quelque chose en ce moment qui est d'une telle beauté; c'était juste phénoménal. Tout ce que tu as vécu personnellement était aussi quelque chose que tu pouvais donner au personnage que tu incarnes. C'était incroyable, bien sûr, parce que vous êtes un musicien. C'était super à voir.
Je suis définitivement sorti du film en disant: "J'ai besoin de regarder un orchestre en direct maintenant."
Sophie Kauer: Certaines des premières critiques parlent de la musique incroyable du film, et beaucoup de gens pensent que tout dans le film a été spécialement écrit pour la bande originale. Mais ce n'est pas du tout le cas. C'est ce beau mélange d'anciennes et de nouvelles compositions, et cela en soi prouve en quelque sorte que si les gens ne se laissent pas aveugler par leurs préjugés ou leurs idées sur le fait que la musique classique est inaccessible ou difficile à comprendre, et laissez-la vous frapper... Le but est que nous sommes censés, comme les acteurs, vous faire ressentir quelque chose et vous émouvoir.
Je sais que nous sommes évidemment extrêmement spécialisés, mais vous n'avez pas besoin de comprendre chaque accord pour pouvoir en profiter.
Nina Hoss: Vous n'avez pas besoin d'avoir étudié quoi que ce soit. Et aussi, au fait, vous n'avez pas à penser que ce film sera trop pour vous si vous n'avez aucune idée du monde classique. Car ce n'est pas non plus de cela qu'il s'agit. Au contraire, je dirais que tu commences, comme tu dis, à avoir envie d'aller le voir en live. "Quelle est cette beauté? Ce monde dont ils parlent et dont ils nous parlent est si riche et fascinant." Au moins j'espère que c'est ce qui va [arriver].
Sophie Kauer: Je suis très excitée.
Vous travaillez tous les deux avec l'incroyable Cate Blanchett. Non pas que vous ne soyez pas aussi incroyable, mais elle est l'un de ces noms qui, j'imagine, fait que les autres acteurs ressentent la même chose que les sentiments des personnages à propos de Lydia Tár. Comment était cette expérience sur le plateau?
Nina Hoss: C'est juste fascinant de jouer à ses côtés, parce que c'est tellement inspirant. Quand vous parliez de sa direction, la façon dont elle s'est investie dans cette tâche [était incroyable]. Nous avons commencé par tourner toutes les scènes avec l'orchestre et, au début, je pense que c'était intimidant pour moi et pour Cate. Mais à la fin de la journée, nous avons tous les deux dit: "C'était en fait super, parce que ça nous en disait tellement sur qui ils sont. Qui est Lydia et comment la façon dont elle se comporte en dit long sur tout ce sur quoi nous travaillerions plus tard."
Et la façon dont elle a trouvé ce personnage au cours de ces deux premières semaines - probablement qu'elle l'avait déjà. Mais quand elle a commencé à travailler dessus, c'était tout simplement fascinant à voir. Elle était sur ce piédestal pour nous tous, et nous pouvions assister à cette transformation. C'était incroyable. C'est juste une actrice très, très inspirante.
Sophie Kauer: Elle se donne à fond, comme il faut vraiment, surtout en tant que chef d'orchestre. Je pense que c'est vraiment intéressant que vous disiez que c'était bien que vous ayez commencé avec l'orchestre, parce que vous emportez cela avec vous pour le reste de la représentation. Quand je pense à la direction d'orchestre, c'est incroyable parce que vous pratiquez normalement en silence. Donc, quand tu te lèves enfin devant l'orchestre, et que ce son te revient, je n'ai aucune idée de comment elle a fait. Parce que c'est elle qui dirige. Pas de piste de clic; c'est elle, et l'orchestre la suit. C'est juste incroyable comment elle a réussi à le faire.
À propos de Tar
La musicienne de renom Lydia Tár est à quelques jours de l'enregistrement de la symphonie qui élèvera sa carrière. Lorsque tous les éléments semblent conspirer contre elle, la fille adoptive de Lydia, Petra, devient un soutien émotionnel intégral pour sa mère en difficulté.
Le goudron arrive dans certaines salles le 7 octobre avant d'ouvrir dans tout le pays le 28 octobre.
Dates de sortie clés
Le goudron
Date de sortie:2022-10-07