Entretien avec Henry Selick: Wendell & Wild

Henry Selick est peut-être surtout connu pour ses films d'animation emblématiques James et la pêche géante, Un cauchemar avant Noël, et Coraline, mais son dernier de Netflix intitulé Wendell et sauvage peut être son plus inventif à ce jour. Rejoint par le duo comique indomptable Keegan-Michael Key et Jordan Peele, Wendell et sauvage raconte l'histoire de deux frères démons qui sont convoqués par Kat Elliott (Lyric Ross), 13 ans, au pays des vivants. Ce qui s'ensuit semble être une aventure teintée d'horreur à la fois hilarante et sincère.

En plus de Key, Peele et Ross, la distribution vocale de Wendell et sauvage comprend Angela Bassett, James Hong, Tamara Smart et Ving Rhames. Netflix est sur le point de sortir Wendell et sauvage le 28 octobre, juste à temps pour Halloween. Le d'abord Wendell et sauvage bande-annonce a également fait ses débuts, donnant au public une idée de ce à quoi s'attendre du nouveau film.

Rant d'écran s'est assis avec Selick pour discuter de tout Wendell et sauvage, y compris l'évolution de l'animation en stop-motion, regarder Key et Peele riff pendant des heures, et plus encore.

Rant d'écran : Vous êtes connu pour créer ces mondes en stop-motion extrêmement originaux. D'après ce que j'ai vu dans les images plus tôt, Wendell et sauvage semble ne pas faire exception. Est-ce que cela devient plus difficile de créer ces mondes avec le temps? Ou est-ce maintenant une seconde nature, essentiellement?

Henry Selick: Ce n'est pas plus difficile. Je cherche toujours à construire sur des choses que je connais. J'essaie de travailler avec certaines des mêmes personnes. Mais le défi et le plaisir est de trouver les nouvelles choses - ce look légèrement nouveau. Tonalement, comment l'emmenons-nous dans un endroit où je ne suis jamais allé auparavant? C'est donc là que je suis toujours excité à ce sujet. Et ce n'est pas un problème de trouver de nouvelles choses. J'ai un gros marteau à idées dans le coin, je me frappe juste la tête et des trucs sortent.

Vous travaillez en stop-motion depuis un certain temps. Avec Wendell et sauvage en 2022, qu'est-ce qui a changé au cours des 30 dernières années pour dire que vous n'aviez pas à vous en occuper à l'époque ?

Henry Selick: Il y a eu une sorte de transition progressive entre le tournage avec de gros appareils photo à l'ancienne et le retour à Cauchemar avant Noël, à passer au numérique en commençant par Coraline. Nous avons également filmé cela en 3D et avons estimé que nous avions fait un excellent travail, mais c'est un peu comme tout ce truc en 3D - il y avait trop de mauvaise 3D et qui voudrait utiliser les lunettes.

Mais je dirais de Coraline jusqu'ici, les raffinements ont été plus petits, plus précis. Quand nous faisions cela, en revenant aux vieux films, j'avais tendance à vouloir construire tout ce qui était possible. Vous construirez les arrière-plans et les décors, de très grands décors et des ciels peints et des trucs pratiques. Je pensais que c'était très important pour moi. Sur ce film, j'ai dû filmer beaucoup plus d'écran bleu [et] d'écran vert pour les arrière-plans juste pour faire les prises de vue et pour garder la taille de l'ensemble plus gérable. Nous avions un studio plus petit que certains des autres endroits où je suis allé.

C'était l'une des grandes [choses], devoir créer tous les arrière-plans numériquement. C'est devenu un énorme, un autre département. Et c'est un peu comme, d'accord, eh bien, nous économisons du temps et de l'argent. Maintenant, nous avons fait le coup. Quel sera l'arrière-plan? Quel est le problème avec ça? C'était donc le grand changement.

En parlant d'être sur le plateau de Wendell & Wild, à quoi ressemble une journée type sur un plateau pour vous ?

Henry Selick: Ça n'a pas tellement changé. Quand tu es au milieu de la production, tu commences par des rushes, tu revois des plans finis, tu revois des plans qui sont en test. Et vous interagissez avec les gens et vous pouvez passer entre une heure et deux heures, et vous recommencerez au milieu de la journée. C'est l'occasion d'en quelque sorte - tous ceux qui sont impliqués dans un plan peuvent le regarder ensemble, interagir avec moi et obtenir des commentaires. Et puis il y a des sorties sur scène parce que nous étions essentiellement comme de l'action en direct, en ce sens que ce sont de vraies lumières, c'est de vrais décors, c'est de vrais costumes, c'est un rayon coiffure, tout ça, mais c'est tout en miniature, et il faut pour toujours. Au lieu d'une armée géante en action réelle concentrée sur une chose, nous l'avons divisée en tous ces ensembles. Nous pouvons avoir 30 ensembles à la fois. C'est comme faire tourner des assiettes. Donc, vous vous enregistrez pendant qu'ils le configurent, vous vous enregistrez sur un plan en cours d'animation. Vous cuisinez beaucoup de plats différents, et vous échantillonnez, goûtez et faites le tour, et vous les préparez à servir.

Wendell et sauvage semble un peu plus effrayant que ce que vous avez fait auparavant à certains égards. Vous avez toujours parcouru cette ligne entre kid-friendly et effrayant. Alors, comment avez-vous géré cela, en particulier avec Jordan Peele qui s'intéresse maintenant tellement au domaine de l'horreur? Comment avez-vous géré cela ensemble?

Henry Selick: C'est l'un des principaux défis des films que je fais. Ils doivent être assez effrayants pour vous dresser les poils du cou. Mon plan est d'effrayer mais pas de cicatriser. Mais il n'y a pas de formule pour cela. Parfois, c'est une question de combien de temps vous restez sur quelque chose. Dans un film d'horreur, vous restez très longtemps sur quelque chose pour vraiment jouer quelque chose. Dans mon film, vous pourriez voir quelque chose pour quatre images. Il s'agit donc de durée, mais de garder ce ton juste. C'est en quelque sorte l'un des plus grands défis. C'est donc une discussion [et] un examen. Nous avons eu l'aide de personnes de Netflix avec leurs réflexions sur ce qui est trop. Mais nous avons une cote PG 13, nous voulions que cela entre. Nous voulions être assurés qu'au cas où nous en aurions besoin. Mais je dirais que dramatiquement, c'est plus sombre que tout ce que j'ai fait. Mais en ce qui concerne les frayeurs et ainsi de suite, je pense Coraline était en fait un peu plus effrayant dans quelques sections. Cela a plus de comédie à équilibrer avec les aspects les plus sombres.

En parlant de comédie, réunir Keegan-Michael Key et Jordan Peele est une énorme victoire. C'est juste un duo tellement dynamique. Pouvez-vous nous parler un peu de votre relation de collaboration avec Jordan et Keegan ?

Hnery Selick: Je suis tombé amoureux de leur comédie quand ils ont eu leur propre émission sur Comedy Central. Je les avais en fait vus comme des petits joueurs sur La télé folle plus tôt, mais ils n'avaient pas eu la chance de briller. Mais vous savez, travailler avec ces gars, c'est comme si vous faisiez de votre mieux pour créer quelque chose sur quoi ils puissent se tenir. Mais ensuite, vous entrez dans les sessions et vous devez les laisser partir et improviser. Et c'est tout simplement merveilleux. C'est magique. Je veux dire, j'ai des heures de matériel d'eux juste en train de riffer. Et ils n'avaient pas travaillé ensemble depuis un moment, et ils se sont mis au diapason en 20 minutes. Je me sens vraiment privilégié, vous savez, je le ferais, je leur donnerais juste beaucoup de place, et puis parfois je les freinerais. Mais, mec, ils sont si bien ensemble. C'est juste phénoménal.

Y a-t-il une chance qu'ils voient une partie de cela en dehors de Wendell et sauvage?

Henry Selick: Parce que vous l'avez dit, il y a peut-être un plan maintenant? Je pense que tu devrais. Parce que nous les avons aussi enregistrés pour avoir les bêtisiers avec eux. Et je pense que ce serait plutôt amusant.

Je paierai un supplément.

Henry Selick: Ils sont incroyables. C'est comme se surpasser. Oh, tu as ça? Eh bien, je comprends. Oh, j'ai compris. Cela pourrait durer éternellement. Et c'est incroyable combien de temps ça reste bon.

Vous avez également Lyric Ross dans le rôle de Kat. Dans quelle mesure avez-vous travaillé avec elle pour développer ce personnage et quelle a été sa contribution au look de Kat ?

Henry Selick: Il a fallu beaucoup de temps pour trouver Lyric simplement parce qu'il y a beaucoup de jeunes acteurs qui sont les bon look, mais ils sont peut-être un peu trop formés par Disney, ce qui signifie qu'ils sont très professionnels et très nappe. Nous avions juste besoin de quelqu'un qui avait juste un peu plus, peut-être de la spontanéité. Terry Taylor, notre directrice de casting, elle a trouvé Lyric. Elle a présenté un tas de gens et rien ne fonctionnait, et nous manquons de temps, puis elle a trouvé Lyric, qui avait venez juste à l'époque, parce que cela fait déjà quatre ou cinq ans à ce stade une fois que vous l'avez trouvée, elle avait 14 ans, et elle était sur C'est nous. Elle était sortie de cette émission et tout de suite, elle a répondu au matériel et a fait quelques lectures de lignes pour nous et c'était génial.

Nous lui avons montré certains des dessins, et elle pourrait nous dire ce qu'elle aimait, mais elle a eu une grande influence sur la formation du personnage et de la performance. J'ai du mal à trouver ce qui convient à ce personnage - comment parle-t-elle, et je fais beaucoup de recherches, je travaille vraiment dur - mais au final, je le présenterais souvent comme un menu. D'accord, c'est ce que j'ai trouvé, pourquoi ne pas le parcourir et me dire ce que vous aimez? Et elle a toujours eu une opinion bien arrêtée. Et la deuxième fois qu'elle travaillait avec elle, elle connaissait déjà si bien son personnage. Elle dirait juste, eh bien, Kat ne dirait pas ça. "Comment dirait-elle ça ?" et elle me le disait et c'était toujours mieux et juste. Elle est donc devenue la gardienne du personnage et a eu un grand effet sur l'histoire dans les mots choisis et ainsi de suite.

Wendell et sauvage arrive dans les salles le 21 octobre avant sa sortie sur Netflix le 28 octobre.