9 raisons pour lesquelles Prey est meilleur que le Predator original
Le Predator original est un chef-d'œuvre d'action-horreur intemporel, mais Prey innove à peu près à tous les égards.
L'un des plus grands classiques des années 80, l'original Prédateur fournit l'un des méchants les plus originaux et les plus engageants de l'histoire du cinéma et Arnold Schwarzenegger dans l'un de ses rôles les plus emblématiques. Alors que le premier film a été considéré pendant des années comme le meilleur film de la Prédateur la franchise, Proie est récemment sorti et a ramené d'entre les morts une franchise terriblement hantée par de faibles suites.
ProieL'accueil de a été si positif que les gens ont commencé à le comparer avec l'original Prédateur. Alors que le classique de 1987 est indéniablement un chef-d'œuvre d'action-horreur intemporel, il y a pas mal d'arguments qui indiquent Proie peut être considéré comme meilleur.
Un protagoniste qui a quelque chose à prouver
Dans les années 80, les films d'action avaient une formule simple pour réussir: ils mettaient Arnold Schwarzenegger au combat, et c'était à peu près tout. Dans ses premières années en tant qu'acteur, il avait même l'habitude d'être doublé par un locuteur natif anglais en raison de son fort accent autrichien. Son rôle dans
Le cas de Naru est complètement différent: elle évolue d'une guerrière non préparée et sous-évaluée à une leader habile. Constamment moquée par sa tribu et mise de côté par les chasseurs, elle se lance seule pour prouver qu'elle est une vraie chasseuse, dans un quête pour apprendre des erreurs passées et profiter de la façon dont les ennemis la prennent comme proie inoffensive avant de lui montrer les griffes. À la fin du film, Naru est un personnage complètement différent.
Se préparer pour une suite
La fin de Prédateur est typique des films d'action des années 80: le héros est secouru par ses alliés et contemple, mi-choqué, mi-satisfait, ce qu'il a traversé avec un dernier soupir de soulagement. Si seulement les producteurs connaissaient le succès du film, ils ajouteraient probablement un vaisseau spatial approche du ciel alors que l'hélicoptère de Dutch s'envole, mais à la place, rien qui indique une suite n'est présenté.
Proie est beaucoup plus conscient de lui-même quand il s'agit de cela. Espérant probablement faire revivre la franchise Predator, le film met non seulement en place un futur scénario pour la tribu de Naru avec leur déménagement à un autre endroit et les voyageurs français sur leurs traces, mais cela suggère également une flotte de vaisseaux spatiaux Predator s'approchant dans le générique de fin animation.
Personnages dont il faut se soucier
Alors qu'un film d'action-slasher comme Prédateur ne nécessite certainement pas beaucoup de développement de personnage pour divertir, les moments dans lesquels les personnages interagissent les uns avec les autres peut frapper les téléspectateurs comme étant plutôt superficiel, laissant le public anxieux qu'une autre séquence d'action/d'horreur attire leur attention une fois encore.
Proie est différent: en prenant son temps pour établir une relation familiale convaincante et le lien partagé par la tribu de Naru dans son ensemble, les téléspectateurs ont une chance de se connecter avec les personnages à l'écran. Même les personnages qui apparaissent pendant moins de cinq minutes, comme Huupi et Ania, ont leur moment pour faire preuve de bravoure. Éviter les interactions superficielles de Prédateur, Proie brille, en particulier lorsque Naru et Taabe sont ensemble, incitant les téléspectateurs à les encourager au lieu d'attendre le moment où l'un d'eux finira par mourir.
Le réglage
Les années 80 ont été remplies de films sur la guerre froide et ses effets sur l'Amérique et sa force militaire. Avec la menace constante de la guerre et soupçonnant une conspiration entre eux, les personnages remarquèrent à peine le Prédateur tapi dans l'ombre de la jungle, attendant le bon moment pour frapper. En fait, le concept même de Predator fonctionne comme une métaphore directe de la peur imminente de la guerre.
Cependant, le décor de 1719 dans les Grandes Plaines se tourne Proie en quelque chose de vraiment unique. Alors que des films comme Cowboys et extraterrestres et Armée des ténèbres ont essayé de mélanger des fonctionnalités techniquement avancées dans le passé, Proie ajoute ces éléments de manière réellement convaincante. Au lieu de travailler sur quelque chose que tout le monde fait à la fois, comme Prédateur avec la métaphore soviétique saturée, Proie prend les téléspectateurs par la main et les introduit dans un scénario fantastique, où le temps et le lieu sont cruciaux pour l'histoire dans son ensemble.
La jungle en tant que personnage
L'original Prédateur sait bien utiliser la jungle comme véhicule de désorientation et de suspicion, d'autant plus que les survivants restants reconnaissent comment le Predator peut utiliser son camouflage pour se fondre dans le environnement. La guérilla Anna dit même que la "jungle" l'a attaquée lorsqu'elle a vu le Predator en action pour la première fois.
Cependant, Proie opte pour l'utilisation de la jungle comme moyen de développer chacun de ses personnages, et l'interaction entre Naru et la forêt, ainsi que entre la créature extraterrestre et les prédateurs de la jungle, sont cruciaux pour le déroulement de l'histoire et pour le concept de chasseur et proie. Surtout dans la première heure, il y a plusieurs séquences d'animaux sauvages s'attaquant les uns aux autres en contraste avec la menace du Prédateur pendant que Naru s'entraîne.
Menaçant réellement des antagonistes mineurs
Un des PrédateurLes séquences d'action les plus mémorables de finissent par être assez comiques si l'on s'arrête pour y penser une minute. Dès le début du film, le Major Dutch et son équipe rencontrent un camp de guérilla, qu'ils détruisent en quelques secondes avec de nombreuses explosions et fusillades. Pris par surprise, les ennemis ne représentent pas la moindre menace, pas même une seconde. D'autre part, Proie profite d'antagonistes mineurs pour faire avancer l'histoire et développer son personnage principal, Naru.
Après avoir été pris en embuscade par des voyageurs français, les hommes utilisent Naru et son frère comme appât pour attirer le prédateur, ignorant que la créature n'attaque que les prédateurs menaçants. En plus de livrer des moments de tension palpitants, la présence des voyageurs est également cruciale pour La compréhension de Naru des intentions du Predator, et cela l'amène à apprendre comment tirer avec des armes travail.
Attention au détail
ProieLes effets visuels supérieurs de ne sont pas surprenants étant donné que le film est sorti 35 ans après Prédateur, mais l'attention portée aux détails se démarque vraiment. Même avec une meilleure technologie et des ressources avancées, Proie n'extrapole pas ses effets visuels car les appareils et les armes du Predator ne devraient pas être plus avancés que ceux utilisés dans l'original Prédateur. C'est parce que la préquelle se déroule des siècles avant le premier film, et cela n'aurait pas beaucoup de sens d'avoir une créature extraterrestre qui régresse en termes de technologie au fil du temps.
Dans cet esprit, les appareils du Predator, tels que la vision thermique et les armes laser, semblent délibérément démodés mais représentent toujours un arsenal beaucoup plus avancé par rapport aux armes utilisées par la tribu de Naru et voyageurs français.
Regard approfondi sur une culture sous-représentée
Il est en fait surprenant de voir comment la production a étudié la culture comanche au lieu de fournir une représentation banale de la tribu. Bien qu'une grande partie de leurs traditions et valeurs restent en arrière-plan, l'utilisation de leur dialecte et de leurs codes est vitale pour la façon dont l'histoire est racontée, et Proie finit par être une représentation importante des Amérindiens dans les films.
Hollywood regorge de représentations médiocres qui masquent l'inclusion pour l'appât du public, mais Proie est loin de faire partie de ce groupe de films, et le La langue comanche est utilisée pour des citations incroyables. Le réglage de la période du film fait un peu pour rendre le film original, mais l'accent culturel fait encore plus.
La condition chasseur-proie
L'un des moments les plus incroyables de l'original Prédateur est le combat final palpitant entre Dutch et le Predator; une vitrine épique de proies devenant chasseur et vice-versa. Alors que Dutch s'adapte rapidement à son environnement, il surveille de près la créature pour tenter de comprendre ses faiblesses. Si ces derniers instants sont un chef-d'œuvre, les instants qui l'ont précédé n'ont pas profité la condition de chasseur-proie puisque ses personnages se livrent à d'innombrables actes absurdement stupides et les décisions.
Proie, d'autre part, maintient l'atmosphère d'une chasse pendant toute sa durée de fonctionnement. Le chasseur et la proie changent de rôle plusieurs fois dans le film, et Naru prend le dessus car elle comprend son rôle dans des deux côtés: ses ennemis supposent constamment qu'elle ne représente aucune menace, et c'est ce qui finit par la rendre si dangereuse à la fin.