9 films et émissions qui utilisent l'afro-surréalisme
Avec la sortie de Nope en 2022, la présence de l'afro-surréalisme dans le cinéma et la télévision modernes devient de plus en plus répandue, couvrant différents médiums et genres.
L'afro-surréalisme peut être trouvé dans de multiples formes de médias, mais sa prévalence dans le cinéma et la télévision est devenue très évidente au cours de la dernière décennie. Il peut être utilisé pour de nombreuses raisons, mais il est le plus souvent utilisé pour ajouter plusieurs couches au commentaire social que le projet peut essayer de faire passer, généralement de la part de créatifs noirs.
Le concept remonte à des décennies et se retrouve principalement dans les arts visuels et la littérature. Dans le domaine du cinéma et de la télévision, le style est transcendant et vu à travers une lentille unique qui aide à naviguer dans le monde. Certains des meilleurs créatifs contemporains ont utilisé ce trope, comme Jordan Peele et Donald Glover.
Orphée noir (1959)
L'un des premiers exemples d'un film utilisant des moments de surréalisme qui pourraient tomber sous l'égide de l'afro-surréalisme était dans la tragédie romantique de 1959,
Le film basé au Brésil inspirera de nombreux artistes qui ont vu le film, y compris d'autres cinéastes et musiciens. Ces dernières années, des films comme celui de Donald Glover Île de la goyave en 2019 a suivi le plan qui Orphée noir mis il y a des décennies, montrant que l'héritage du film est bel et bien vivant.
Atlanta (2016 - présent)
Quand les gens entendent le terme "afro-surréalisme", FX's Atlanta est l'une des premières choses qui viennent à l'esprit. En surface, la série suit Earn Marks alors qu'il gère la carrière de rap de son cousin Alfred et les épreuves et les tribulations qui accompagnent le fait d'être une étoile montante. Mais la série est bien plus que cela, fournissant des commentaires uniques dans apparemment chaque épisode.
L'émission est pleine d'événements étranges et hilarants et donne aux téléspectateurs quelque chose à méditer après la fin de chaque épisode respectif. Le surréalisme de l'émission touche à une pléthore de sujets tels que les relations raciales, l'industrie de la musique et même la culture noire dans son ensemble. d'Atlanta L'utilisation de l'afro-surréalisme a sans doute atteint un niveau record lors de sa troisième saison, alors que la série a introduit une poignée d'épisodes d'anthologie reflétant des situations réelles.
Sortez (2017)
Les débuts en tant que réalisateur de Jordan Peele, Sortirsuit un homme noir qui va au pire quand il découvre les secrets troublants de sa petite amie blanche et de sa famille. Sortir est considéré comme l'un des meilleurs films de 2017 et un classique de l'horreur moderne, car les gens ont analysé le commentaire du film et son utilisation du surréalisme pendant des années à ce stade.
Peele et son style de réalisation vont de pair avec l'afro-surréalisme, et cela s'est d'abord manifesté dans ce film. "The Sunken Place" est l'un des exemples les plus marquants de l'afro-surréalisme en Sortir, représentant un purgatoire aux allures d'abîme et devenant un terme réel grâce au film.
Actes aléatoires de Flyness (2018 - présent)
Actes aléatoires de vol est l'une des rares émissions de sketches actuellement diffusées qui abordent les problèmes sociaux de manière amusante et nuancée, mais qui trouve toujours un moyen de se démarquer. De Terrence Nance et de la société de production A24, le spectacle mélange une cinématographie impressionnante et différents médiums pour lancer son utilisation de l'afro-surréalisme.
Chaque croquis et segment diffère du suivant, mais ils restent ancrés à travers des méta-commentaires sur le fait d'être noir en Amérique. L'imprévisibilité de l'émission offre aux téléspectateurs une expérience distinctive, aux côtés d'un solide casting de stars invitées.
Désolé de vous déranger (2018)
Après son rôle révolutionnaire de Darius dans Atlanta, Lakeith Stanfield s'est retrouvé dans un rôle de premier plan dans un autre grand projet qui utilise des éléments de l'afro-surréalisme dans Boots Riley's Désolé de vous dérangeren 2018.
Alors que le nom du personnage principal "Cash Green" devrait orienter le public vers le message que le film essaie de faire passer, il parvient à créer une histoire intéressante et un rebondissement que la plupart des téléspectateurs ne verraient jamais venir. En plus d'un excellent casting, le film propose des commentaires introspectifs sur le monde de l'entreprise et la gestion des relations après avoir rencontré un succès immédiat.
Nous (2019)
Long métrage de Jordan Peele en 2019 Nousse penche probablement plus sur l'horreur traditionnelle que ses deux autres films. Mais cela étant dit, il y a eu beaucoup de moments de surréalisme reflétés par la famille Wilson et leurs doublons attachés.
L'un des aspects notables du film est son utilisation de la musique et le symbolisme qui la suit. La version effrayante et orchestrale du film de "I Got 5 On It" de Luniz et les autres chansons utilisées avec l'aide de Michael La partition d'Abels juxtaposée à l'évasion de la famille Wilson de leurs sosies a laissé le public avec un son sonore imagerie.
Pays de Lovecraft (2020)
Alors que Pays de Lovecraft n'a eu qu'une seule saison, l'émission a été acclamée à la fois par les critiques et les téléspectateurs, qui ont estimé que l'émission n'avait pas eu une chance équitable d'étoffer pleinement son histoire. Mais à travers Pays de Lovecraft En 10 épisodes, la série s'est imposée comme ce qui pourrait être le spectacle de première période à utiliser des éléments de l'afro-surréalisme.
Se déroulant dans les années 1950, Jim Crow America, la série pouvait faire beaucoup compte tenu de la période dans laquelle elle se déroule. Voir l'Amérique des années 1950 à travers l'objectif surréaliste du mythe de Lovecraft et une distribution entièrement noire fait Pays de Lovecraft unique en son genre. Bien que la série ait eu une courte durée, elle pourrait être la base de séries similaires qui la suivront.
Non (2022)
L'épopée de science-fiction-western-horreur de 2022 Non est le dernier film de Jordan Peele, contenant de nombreux thèmes introspectifs autour des idées de spectacle et de cinéma, entre autres idées. Avec Keke Palmer et Daniel Kaluuya en tant que duo frère-sœur Haywood, le film crée l'atmosphère surréaliste pour laquelle Peele est devenue connue.
Non laisse beaucoup à la propre interprétation du spectateur, mais ses utilisations du trope peuvent être vues à travers les Haywood et leur poursuite de leur "Oprah Shot" de Jean Jacket. Des personnages comme les Haywoods et même le personnage de Stephen Yuen, Jupe, sont rarement représentés tels qu'ils sont dans Non, donnant au grand public une nouvelle perspective de ce que les personnages noirs et POC peuvent être dans la narration de genre.
Candyman (2021)
La première Candyman Le film de 1992 avait des éléments de surréalisme en soi, et la suite de 2021 réalisée par Nia DaCosta s'est penchée encore plus sur le trope, fournissant de nombreux exemples d'afro-surréalisme tout au long du film.
Non seulement les personnages principaux sont eux-mêmes des artistes littéraux, mais leur travail reflète certains des problèmes que les Noirs américains ont dû endurer actuellement et dans le passé. D'une certaine manière, le film est enraciné dans les idées originales de l'afro-surréalisme et dans la façon dont le concept a été conçu il y a des décennies à travers différents mouvements artistiques.