7 films de guerre qui ont radicalement changé le genre

Avertissement sur le contenu: cet article traite de suicide, d'abus, de meurtre et d'agression sexuelle.

Alors que films de guerre incontournable du cinéma depuis des décennies, le genre a été transformé au fil des ans par des réalisateurs audacieux qui ont cherché à porter à l'écran la réalité brutale des conflits armés. La guerre est, c'est bien connu, l'Enfer. Cependant, un spectateur régulier de certains films de guerre pourrait raisonnablement être choqué d'apprendre ce fait. Un grand nombre de films de guerre (dont certains, étonnamment, font partie des efforts les plus adorés par la critique du genre), dépeignent la guerre comme une lutte tragique mais finalement vitale du bien contre le mal. Cependant, aussi longtemps qu'il y a eu des films de propagande conçus pour renforcer le soutien public à l'aventurisme international, il y a eu des films de guerre radicaux qui ont refaçonné le genre.

Dès 1928 Enfer sur Terre (un film anti-guerre allemand sur des soldats combattant le "ennemi commun: GUERRE”) et aussi récemment que 2022 À l'Ouest, rien de nouveau, le meilleurs films de guerre ont utilisé des conflits réels pour refléter la barbarie de la guerre. Humanisant les soldats et les civils tués dans les conflits, ces films de guerre audacieux offrent une image cinématographique alternative de la guerre. De l'illustration de la cruauté impitoyable des supérieurs à la description des pires crimes de guerre commis par des soldats souvent dépeints sans critique comme des héros, ces films de guerre ont pris les conventions chauvinistes et patriotiques du genre et les ont renversées pour protester contre la normalisation guerre.

7 Chemins de gloire

Le premier des deux films de Stanley Kubrick qui ont défié les conventions du genre, Chemins de gloire était un correctif vivifiant aux nombreux films qui ont glorifié les conflits dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale. Se déroulant pendant la Première Guerre mondiale, ce film de guerre de 1957 met en vedette Kirk Douglas dans le rôle du colonel Dax, un commandant de l'armée française. troupes qui défendent son unité contre des accusations de lâcheté lorsqu'elles ne donnent pas suite à un acte suicidaire mission. Où est Kubrick Film de guerre des années 1980Full Metal Jacket visait le comportement inhumain des fantassins moyens, Chemins de gloire se concentre plutôt sur le sadisme indifférent de leurs commandants. Dans sa fin sombre et réaliste, les soldats de Dax sont exécutés.

6 Bataille d'Alger

Gillo Pontecorvo Bataille d'Alger est un des premiers exemples fascinants du format docudrame. Sorti en 1966, Bataille d'Alger dépeint la lutte pour la liberté du Front de libération nationale contre les parachutistes français coloniaux. Le casting de Bataille d'Alger était composé d'acteurs non professionnels, dont beaucoup étaient des vétérans du conflit réel. Bataille d'Alger se concentre principalement sur la torture illégale que les parachutistes ont commise en tentant d'opprimer le FLN, mais le film ne craint pas la violence impliquée dans la campagne de résistance du FLN. Alors que de nombreuses fictions des films de guerre comme Jarhead et 1917 geste vers le réalisme, Bataille d'Alger était une fusion vraiment radicale de l'histoire de la vie réelle et de la fiction.

5 Apocalypse maintenant

Sorti en 1979, le film du réalisateur Francis Ford Coppola Apocalypse maintenant a rencontré des critiques mitigées lors de sa sortie. Rétrospectivement, il est facile de comprendre pourquoi. Ce film de guerre a redéfini le genre en abordant la guerre du Vietnam non pas comme un conflit dramatique entre nations, mais comme une bataille interne pour les âmes de deux soldats américains. Un remaniement lâche et psychédélique de Joseph Conrad Cœur des ténèbres, Apocalypse maintenant a transporté l'action de la nouvelle du Congo colonisé à l'invasion américaine du Vietnam. Bien que le film ne soit pas basé sur une histoire vraie, Apocalypse maintenantLa représentation d'un narrateur innocent se rendant compte qu'il est complice d'atrocités a sonné vrai pendant une génération.

4 Viens et vois

Apocalypse maintenant a assoupli la définition d'un «film de guerre», offrant une alternative plus étrange et plus trippante aux représentations traditionnelles du conflit. 1985 Viens et vois a poussé cette approche plus loin, dépeignant l'invasion de la Biélorussie par les forces nazies dans un tour de force hallucinant qui mélange d'images d'horreur, d'iconographie fantastique et même d'éléments de science-fiction pour traduire les horreurs de la guerre sur le filtrer. L'expérience du jeune Florya de la destruction de sa ville natale est une épreuve cauchemardesque qui s'étend au-delà du réalisme et dans le monde du symbolique. Malgré cela, Viens et vois est moins une œuvre d'art cérébrale qu'un test d'endurance brutal qui rend les horreurs de la guerre plus dures que jamais.

3 Section

Un an après Viens et vois, scénariste/réalisateur Oliver Stone Section a pris l'approche opposée au film de guerre et est arrivé à la même conclusion. Comme Viens et vois, Section dépeint la guerre comme une dégradation de l'esprit humain dépourvue d'héroïsme. Contrairement à Viens et vois, Section utilise des détails précis de la vie réelle pour y parvenir. Basé sur l'expérience de Stone en tant que fantassin, Section voit l'idéaliste Chris (un Charlie Sheen au meilleur de sa carrière) perdre son innocence alors qu'il est exposé à l'incompétence et à la corruption de ses soldats et officiers. Célèbre pour l'image du seul bonhomme de l'équipe déchiqueté par des tirs de mitrailleuses, Section décrit la guerre comme un spectacle d'horreur sans ambiguïté, devenant l'un des films de guerre les plus réalistes Dans le processus.

Alors que Apocalypse maintenant a rendu le sujet de la guerre plus personnel et Section dépouillé le film de guerre de son héroïsme naïf, de son patriotisme et de son optimisme, Full Metal Jacket a pris cette approche en boucle. Les cloques de Kubrick Full Metal Jacket a redéfini le genre en consacrant la majeure partie de son temps d'exécution à la formation de base. Une histoire de chien poilu noir et comique, la première moitié de Full Metal Jacket voit R Le sergent instructeur impitoyable de Lee Ermey transforme le soldat Lawrence de Vincent D'Onofrio en un tueur parfait. Lawrence est implacablement ostracisé, intimidé et brutalisé par la campagne psychologique du sergent. et la torture physique, mais cette approche transforme "Gomer Pyle" de D'Onofrio en un tireur d'élite accompli.

Lawrence assassine alors le sergent instructeur avant de retourner son fusil contre lui-même. Avec cette torsion à mi-chemin, Full Metal Jacket dépouille le film de guerre de tout glamour ou héroïsme restant. Alors que plus tard Victimes de la guerre dépeindrait l'agression réelle d'un civil vietnamien par des soldats américains, Full Metal Jacket était le premier film de guerre à suggérer que les soldats qui ont servi au Vietnam n'étaient pas les héros de leur propre histoire. Pour tout de Apocalypse maintenantlong voyage au cœur du conflit, Full Metal Jacket était le film anti-guerre qui a montré aux téléspectateurs qu'il n'y avait pas de cœur au cœur de la guerre.

1 Caviardé

Dirigé par Victimes de WaBrian De Palma de r, sous-vu en 2007 Caviardé était un film de guerre intense et inoubliable en Irak. L'un des premiers films de guerre à images trouvées, Caviardé raconte une version fictive du viol et des meurtres de Mahmudiyah, un crime de guerre qui impliquait un groupe de soldats américains agressant sexuellement une enfant de 14 ans avant de l'assassiner, elle et sa famille. CaviardéL'adaptation impitoyable de cet incident a conduit à des boycotts et à de mauvaises critiques, bien que CaviardéL'utilisation révolutionnaire du format de métrage trouvé a suscité les éloges de sommités critiques telles que Roger Ebert et John Pilger. Caviardé apporté films de guerre dans le XXIe siècle avec un style qui a rendu les horreurs de la guerre d'autant plus palpables.