10 films à regarder si vous aimez le jazz

L'expression spontanée de l'improvisation, la liberté mélodique, l'union harmonique des parties et la canalisation des sentiments heureux ou bleus. Les caractéristiques du jazz en tant que genre musical se retrouvent également dans les films. De la même manière que les accords accompagnent la mélodie principale, une bonne cinématographie soutient une intrigue passionnante, ou la conception sonore améliore un bon montage.

Le jazz a captivé les esprits et les oreilles des gens depuis longtemps, et sa liberté de création illimitée, ses rythmes complexes, et de belles harmonies ont influencé de nombreux films qui se concentrent sur la musique elle-même ou utilisent plutôt sa nature comme inspiration.

La La Terre (2016)

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Lorsqu'une actrice en herbe (Emma Stone) et un pianiste de jazz (Ryan Gosling) se rencontrent à Los Angeles, leur amour l'un pour l'autre interfère avec leur carrière ascendante.

La comédie musicale romantique qui a fait de Damien Chazelle le plus jeune réalisateur à remporter l'Oscar est une production sensationnelle, avec des numéros musicaux et une histoire émouvante qui a été soigneusement conçue par Chazelle, qui en tant que batteur a un œil particulier pour les détails précis et rythme. Bien que le film ne plonge pas trop profondément dans l'essence du jazz, La La Terre est un spectacle qui peut ravir n'importe qui, quelles que soient les préférences musicales.

Âme (2020)

Lorsque le pianiste et professeur de musique Joe Gardner se retrouve dans le "Great Before", à mi-chemin entre la Terre et "The Great Beyond", il doit faire équipe avec une âme rebelle nommée 22 pour revenir sur Terre.

Loué par sa bande-son jazz astucieuse et son histoire émotionnelle qui aborde des thèmes tels que le but, la mort et l'au-delà, Âme est sorti à Noël 2020 pour devenir l'une des meilleures comédies musicales animées de tous les temps. Avec des moments musicaux significatifs et des réflexions sur la vie, Âme est une expérience qui reste longtemps dans les oreilles et dans les cœurs, et une expérience spéciale pour tous ceux qui apprécient la beauté du jazz.

Collatéral (2004)

Le thriller d'action néo-noir de Michael Mann Collatéral présente Jamie Foxx en tant que chauffeur de taxi et Tom Cruise en tant que tueur à gages calculateur qui se trouve être un fanatique de jazz.

L'une des scènes les plus mémorables du film se déroule dans un club de jazz, où Vincent (Cruise) et Max (Jamie Foxx) font une halte pendant leur longue nuit d'amendements. Avant que Vincent ne fasse payer au propriétaire sa connaissance défectueuse de l'histoire du jazz, il partage avec le chauffeur de taxi une froide réflexion sur la vie dérivée du jazz. Le duo continue comme un jam de fin de soirée, se précipitant et traînant, improvisant tout au long du voyage.

Chauffeur de taxi (1976)

L'un des films les plus sombres de la liste est le chef-d'œuvre de Martin Scorsese de 1976, une enquête cynique et maniaque sur la vie d'un vétéran dérangé et d'un chauffeur de taxi à New York.

Sa bande originale est la dernière composition de la carrière du légendaire Bernard Herrman, qui a également travaillé dans vertige, Psychose, et Citoyen Kane. Les morceaux de jazz qui accompagnent Travis Bickle (Robert De Niro) dans sa rumination à travers la ville moralement dégradée constituent une grande partie du sentiment instable et gris qui Conducteur de taxi dépeint.

Livre vert (2018)

Nommé d'après The Negro Motorist Green Book, Livre vert suit un pianiste de jazz doué (Mahershala Ali) et son chauffeur engagé (Viggo Mortensen) dans leur tournée musicale à travers le Grand Sud.

Lauréat des Oscars 2018 du meilleur film, du meilleur scénario original et du meilleur acteur dans un second rôle, Livre vert est un super film sur la musique qui n'est pas une comédie musicale. Inspiré de l'histoire vraie de Don Shirley, le film présente divers moments musicaux dans lesquels le pianiste affiche son jazz aux influences classiques, et les différents spectacles qu'il donne sont un thème qui évolue avec l'histoire.

Tout ce jazz (1979)

Inspiré par les efforts du réalisateur Bob Fosse pour monter un film tout en mettant en scène la comédie musicale de Broadway Chicago en même temps, cette comédie musicale est un autoportrait comique et honnête qui s'est imposé comme l'une des meilleures comédies musicales de films de juke-box de tous les temps.

Comme le jazz, le film flirte avec les thèmes acides et sombres, tout en restant ludique, et sa chorégraphie frénétique s'appuie sur le sentiment. Appelé par le célèbre réalisateur Stanley Kubrick "le meilleur film que je pense avoir jamais vu" (via Monde de la bobine), Et tout ça reste plus de quarante ans après sa sortie l'un des meilleurs films jazzy à plonger dedans.

Chico et Rita (2010)

Avec une intrigue qui évoque celle de La La Terre, ce film d'animation espagnol suit la romance entre un pianiste de jazz et un chanteur en herbe qui se voient divisés par leurs carrières.

Dans un La Havane et New York historiquement précis, Chico et Rita voient leur relation swinguer au son du Latin Jazz, qui s'accompagne d'une animation colorée et tropicale. Mettant en vedette des musiciens de jazz célèbres tels que Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Chano Pozo et Thelonious Monk, le film est un hommage au genre, et sa célèbre bande originale donne vie à l'histoire.

Minuit à Paris (2011)

La comédie romantique de Woody Allen n'est pas seulement jazzy dans sa bande originale. Alors que Gil (Owen Wilson) se promène dans Paris, les scènes et les personnages qu'il rencontre sont tous aussi colorés, désordonnés et amusants que le jazz.

Le film ressemble à une lettre d'amour à Paris, l'une des villes avec les plus grandes cultures de jazz au monde, et le les personnages historiques qui apparaissent au protagoniste transmettent des réactions similaires à celles des différents sous-genres de le jazz. Minuit à Paris est un voyage hilarant dans le temps dans la Ville Lumière, et il partage son essence ultime avec le genre spontané et impromptu qu'est le jazz - vivre dans le présent plutôt que d'aspirer au passé.

Ray (2004)

Considéré l'un des meilleurs biopics musicaux de tous les temps, le film de 2004 dépeint la vie et la carrière du musicien de génie Ray Charles. Élevé dans la pauvreté, Ray (Jamie Foxx) est devenu aveugle peu de temps après avoir découvert son don et son amour pour la musique.

Le film produit indépendamment est à l'image de la vie du musicien, génial et tumultueux. Il a été le pionnier du genre de la musique soul en combinant différents genres comme le blues, le jazz et le gospel, et sa carrière a été remplie d'affaires romantiques et de consommation de drogue. Rayon est un biopic sincère sur l'un des plus grands musiciens de jazz de l'histoire, un film captivant pour tous ceux qui ont déjà entendu le génie musical de Ray Charles.

Coup de fouet cervical (2014)

Bien que le jazz soit une forme d'art disponible et agréable pour tous, seuls ceux qui poussent au-delà de ce qu'on attend d'eux atteignent les cieux les plus élevés de ce beau genre musical. Le drame psychologique de Damien Chazelle suit un batteur ambitieux (Miles Teller) et le tutorat brutal qu'il reçoit de Terence Fletcher (J.K. Simmons).

Avec un tempo serré qui maintient le public sur ses talons en observant la quête de perfection du batteur, le film révèle la rigueur nécessaire pour atteindre la grandeur. Et sa grande finale montre le prix qui l'accompagne.