10 meilleurs films de Spike Lee, selon Letterboxd

Avec l'épopée tentaculaire de trois heures Malcolm X ayant 30 ans cette année, il est temps pour les cinéphiles de revenir sur le travail de l'un des réalisateurs américains les plus audacieux: Spike Lee.

Fort, fier et très offensant, le travail de Spike Lee est sans vergogne le sien, abordant les problèmes qui lui tiennent à cœur de manière frontale et directe. Ses films traitent souvent des thèmes du racisme et des relations raciales, avec un accent particulier mis sur la lutte des Noirs, et il clarifie ses arguments avec un « C » majuscule. Avec toute une série de films à son actif, c'est le bon moment pour réfléchir à son héritage, et ces dix films sont ses meilleurs, selon Letterboxd.

Il a eu le jeu (1998) - 3.6/5

Un film de basket pour les âges, Il a du jeu est dirigé par Denzel Washington, habitué de Spike Lee. L'intrigue suit un père, joué par Washington, qui lutte pour convaincre son fils d'entrer à l'université, afin qu'il obtienne une peine de prison plus courte.

Traiter une myriade de problèmes sociaux et politiques complexes, c'est le tarif typique de Spike Lee. Ne pas dégrader l'image. Spike Lee est un réalisateur magistral, démontrant son talent avec les acteurs et son style indéniable. Il a du jeu peut être l'une de ses œuvres les moins discutées, mais les fans de Lee devraient être sûrs de le vérifier.

Mo'Better Blues (1990) - 3.6/5

Une image qui met en évidence l'amour de Spike pour la musique, en particulier la musique historiquement noire, Mo' Better Blues suit la vie de Bleek Gillian, un trompettiste prometteur mais arrogant. Poussé par son obsession pour la musique et paralysé par l'indécision, Bleek voit son monde s'effondrer autour de lui...

Mo' Better Blues est un beau film, non seulement visuellement, mais aussi en termes de caractère. Bien que l'empreinte de réalisateur de Lee soit certainement facile à repérer, son talent pour écrire des personnages mémorables doit être reconnu. Le film est une étude de personnage rapide et très drôle, et il se tient là avec tous les films sur les musiciens.

Montez dans le bus (1996) - 3.6/5

Un drame dans lequel la majorité du conflit se déroule dans son lieu d'origine, Monter dans le bus suit l'évolution d'un groupe d'hommes, tous issus d'horizons divers, qui montent à bord d'un bus pour assister à la Million-Man March.

Drame austère et délibérément provocateur, l'intention de Spike Lee avec Monter dans le bus est effrontément clair: obliger le spectateur à confronter ses préjugés et à penser par lui-même. Que pourrait être un film superficiel sur le racisme devient beaucoup plus, grâce à l'examen attentif par Spike des points de vue de chaque côté, le montrant à la fois réfléchi et juste.

À l'intérieur de l'homme (2006) - 3,6/5

Bien qu'apparemment hors de propos dans la filmographie de Lee, À l'intérieur de l'homme ne manque pas d'une vision de réalisateur. L'intrigue suit un détective accusé de corruption, qui entame des négociations avec un gang masqué qui a repris une banque de Manhattan.

Bien sûr, À l'intérieur de l'homme est une photo de studio, mais cela ne la rend pas moins intéressante. Au contraire. C'est un thriller ridiculement divertissant, avec un casting de stars et suffisamment de moments pour faire battre le pouls. Une image de genre du plus bel ordre, À l'intérieur de l'homme est une montre parfaite pour une soirée cinéma en famille.

Bambous (2000) - 3.7/5

Une satire qui revendique une prémisse ingénieuse (mais totalement ridicule), Bambous suit un producteur de télévision qui se sent découragé après le rejet de son argumentaire de sitcom. Dans l'espoir d'être renvoyé, il lance un spectacle de ménestrels du 21e siècle, seulement pour que le spectacle réussisse.

Une critique fulgurante du racisme et de la normalité de certaines attitudes dans la mentalité américaine, Bambous est à la fois divertissant et inquiétant, hilarant et profondément inconfortable. C'est un film que seul Spike Lee aurait pu faire, ce qui est le plus grand compliment qu'un réalisateur puisse recevoir.

25e heure (2002) - 3,8/5

Un drame qui s'ouvre à New York dans les jours qui ont suivi le 11 septembre, 25e heure suit Monty Brogan, un trafiquant de drogue reconnu coupable sur le point de commencer une peine de 7 ans. Avec son dernier jour de liberté, il décide de passer du temps avec ses proches, les préparant à son absence.

Mettant en vedette Edward Norton dans l'un de ses meilleurs films, 25e heure est un drame de grande classe, avec des performances formidables et une direction soignée et précise de Lee. C'est une histoire douloureuse de regret et d'espoir de rédemption, et les personnages sont tous profondément crédibles. Pour les fans de drames plus discrets ou ceux qui ne connaissent pas le travail de Spike, c'est un excellent point de départ.

Crooklyn (1994) - 3,8/5

Avec un titre fantastiquement accrocheur comme Crooklyn, comment cela pourrait-il ne pas être génial? ! Le film, de nature semi-autobiographique, suit une famille vivant dans le Brooklyn des années 1970: une institutrice, son mari têtu, musicien de jazz, et leurs cinq enfants.

Débordant de vie dès le départ, Crooklyn est un vibrant conte de passage à l'âge adulte, qui est à la hauteur des meilleurs d'entre eux (2014 Enfance, 1993 Hébété et confus, etc.). C'est un regard authentique sur la vie dans les années 70, Spike prenant clairement de nombreux moments de sa propre vie et les insérant dans le film.

BlacKkKlansman (2018) - 3.9/5

Avec John David Washington et "Le meilleur acteur de sa génération" selon Scorsese, Adam Driver, BlacKkKlansman suit une opération réelle pour infiltrer le Ku Klux Klan. Fer de lance de cette opération, un officier afro-américain et son collègue juif.

BlacKkKlansman est l'une des œuvres les plus pointues et les plus conflictuelles de Spike. C'est aussi, selon Letterboxd, l'un de ses meilleurs. Le film a un mélange parfait de drame et de comédie, et le scénario est plein de petits moments intelligents. Bien que la fin puisse mettre le public mal à l'aise, voire en colère, cela ne fait que montrer l'efficacité de l'image.

Malcom X (1992) - 4.1/5

Un biopic aux proportions épiques, Malcolm X pourrait être considéré comme le magnum-opus de Spike Lee. Le film suit son personnage principal, interprété par Denzel Washington, alors qu'il luttait pour la libération des Noirs; le film suit également son ascension en tant que leader de la Nation Of Islam.

Bien qu'il s'agisse sans aucun doute d'une figure controversée et que son idéologie laisse beaucoup de questions, on ne peut nier l'impressionnante de ce biopic. Spike Lee réalise avec une maîtrise de son art, façonnant la vie de cette figure historique vitale en une image aussi accessible que possible. Pour un film de 3 heures, pas une seconde n'est perdue.

Faire ce qu'il faut (1989) - 4.3/5

Sans doute son film le plus connu, son deuxième long métrage, Faire la bonne chose, c'est ce qui a fait de lui un nom à retenir. L'intrigue suit un propriétaire de pizzeria de Brooklyn, Salvatore Fragione, dont le mur de pizzeria devient un symbole de racisme dans un quartier noir.

Largement acclamé dès sa sortie, Faire la bonne chose est à juste titre salué comme un chef-d'œuvre non seulement du soi-disant « cinéma noir », mais du cinéma dans son ensemble. Il met en valeur toutes les forces de Spike Lee: des personnages inoubliables, une maîtrise de la narration visuelle et une absence totale de honte pour qui il est. Amateurs de cinéma: c'est un incontournable !