10 films que tout écrivain en herbe devrait voir, selon Reddit

Alors que tout le monde se dirige vers l'automne, les écrivains en herbe espèrent gagner des votes pour la liste noire de 2022, la liste des scénarios non produits considérés comme les meilleurs par les professionnels de l'industrie. Être scénariste (ou romancier, poète ou essayiste) demande beaucoup de talent et de dévouement comme toute autre passion. Il y a beaucoup d'amoureux de l'écrit, qui essaient d'être meilleurs dans leur processus chaque jour. Cela peut être un passe-temps solitaire, car les écrivains travaillent comme un moine éclairant un manuscrit seul dans les cafés et les bureaux. Il peut également être extrêmement fructueux de créer quelque chose à partir de rien en n'ayant besoin que d'un stylo et d'un papier, ou peut-être aussi d'un bon traitement de texte.

Il existe également de nombreux Redditors qui sont des écrivains en herbe, et certains ont des recommandations de films à voir qui peuvent inspirer et améliorer leur écriture créative. Ils sont choisis comme l'étalon-or comme un excellent exemple d'écriture, ou peut-être, ils confirment le pouvoir et l'importance de la narration. Voici dix films que tout écrivain plein d'espoir devrait rechercher, recommandés par les bonnes personnes sur Reddit.

Barton Fink (1991)

Dans le quatrième film des frères Coen, le duo scénariste-réalisateur explore le processus d'écriture à travers la vie d'acteurs romancés. Barton Fink. Le célèbre dramaturge new-yorkais est attiré par le faste et le glamour (et l'argent) d'Hollywood, pour écrire des scénarios à la place, et apprend que tout ce qui brille n'est pas de l'or. Basé sur les histoires vraies des dramaturges Clifford Odets et William Faulkner, le film a reçu la Palme d'Or au Festival de Cannes 1991 et a été félicité pour avoir mélangé l'humour noir avec leur marque flamboyante style.

Utilisateur Reddit Professeur Cordonnier choisit ceci car c'est "une vision amusante de ce qui arrive aux écrivains lorsqu'ils essaient de prendre l'argent et de travailler dans Hollywood." Cela étant, le blocage extrême de l'écrivain, la commercialisation sans cœur de leur travail et l'étrange meurtre mystère. Il peut s'agir d'un récit édifiant pour tous les écrivains, pour rester fidèle à son style et rester humble.

Amélie (2001)

Pour ça depuis la suppression de l'utilisateur Reddit, Amélie se présente comme un exemple fantastique d'étude de personnage dans l'écriture de scénarios. L'introvertie Amélie Poulain décide d'utiliser sa créativité pour rendre les autres heureux par des moyens de plus en plus alambiqués; cependant, elle doit sortir de sa coquille et être en charge de son propre destin lorsqu'elle a le béguin pour un mystérieux cycliste.

L'utilisateur dit que le film "partage tous les détails sur ses personnages - leur vie amoureuse, leurs espoirs et leurs rêves, ce qu'ils aiment et n'aiment pas". Le réalisateur Jean-Pierre Jeunet a une compétence unique pour construire un profil de personnage immédiat et une impression sur le spectateur à partir de détails mineurs sur leur vie. Cependant, il a passé vingt-sept ans à assembler ces friandises pour les utiliser dans Amélie, la réplication peut donc prendre un certain temps.

À Bruges (2008)

Dans le premier film du dramaturge devenu scénariste Martin McDonagh, Colin Farrell et Brendan Gleason incarnent deux tueurs à gages cachés À Bruges après un travail qui a mal tourné, avec Ralph Fiennes comme grand patron en colère. Le film se déroule sur quelques jours et, par conséquent, a un scénario très serré avec un excellent rythme.

UN depuis supprimé L'utilisateur de Reddit dit que la meilleure partie de l'écriture est son utilisation efficace du pistolet de Tchekhov. Le principe dramatique a été inventé par le dramaturge Anton Tchekhov et conseille que chaque détail doit être nécessaire; comme dans, si une arme à feu est accrochée à la cheminée du décor, cette arme doit exploser plus tard dans l'histoire. Par exemple, les différentes personnes (et apparemment sans importance) que les deux rencontrent dans le premier acte, entrent en jeu de différentes manières lorsque l'action s'accélère plus tard. C'est une classe de maître dans la technique à laquelle tous les écrivains en herbe devraient prêter attention.

Wonder Boys (2000)

Wonder Boys est basé sur le roman de Michael Chabon et parle d'un professeur d'université avec un blocage de l'écrivain, joué par Michael Douglas, qui se lie avec ses étudiants dans sa classe d'écriture créative. Utilisateur Reddit GuhGuhGuhGhostwriter choisit ceci comme "C'est un bon aperçu de la culture de l'écriture, du milieu universitaire à la légende de l'épuisement professionnel, en passant par les jeunes écrivains essayant de trouver leur voix."

Beaucoup louent le film comme une représentation précise des écrivains et de l'écriture, en particulier en les abaissant en montrant certaines des tendances égocentriques et prétentieuses de ceux qui écrivent. C'est un film écrit pour ceux qui sont absorbés par la culture des sociétés littéraires, des lectures de poésie et des séminaires d'écriture créative, et qui est très inspirant tout le temps.

Jour de la marmotte (1993)

Le film de jour de pluie préféré de tout le monde, jour de la marmotte a longtemps été présenté comme l'exemple idéal d'un scénario parfait. Dans un scénario inventif, Bill Murray joue un météorologue narcissique, humilié en se coinçant comme par magie dans une boucle temporelle et en vivant encore et encore la même journée misérable. Utilisateur Reddit DickyCricket dit "Il est loué par tous les scénaristes (pas seulement ceux de la comédie)." comme il a été cité par des gens comme David O'Russell et Jay Roach comme une influence principale.

Écrit par Harold Ramis et Danny Rubin (qui a depuis enseigné l'écriture de scénario à l'Université de Harvard), il a remporté un BAFTA du meilleur scénario original. La paire basé l'histoire sur les cinq étapes du deuil, et bien qu'il ait été pressé d'inventer une raison pour la boucle temporelle, il a laissé un mystère (via Temps de Los Angeles). C'est aussi un message positif pour les jeunes scénaristes, de s'en tenir à vos armes et de ne pas céder lorsque votre intuition vous convient.

Le film Lego (2014)

Écrit et réalisé par Phil Lord et Christopher Miller, Le film Lego suit la mini figurine Lego Emmet en tant que héros improbable luttant contre un homme d'affaires tyrannique qui veut coller des ensembles Lego ensemble dans une mission de perfection. Le film a un doux message sur la façon de penser par soi-même et de libérer sa créativité personnelle.

Utilisateur Reddit Moral_Gutpunch sélectionne The Lego Movie pour cette raison inspirante. Ils notent que "cela montre l'importance de l'imagination et pourquoi nous le faisons. Aussi que c'est censé être illimité et que vous faites vos propres règles." Un excellent message pour les écrivains: ne pas se limiter et s'amuser avec leur passion choisie.

À la recherche de Forrester (2000)

Écrit par Mike Rich et réalisé par Gus Van Sant, le film présente de nombreuses ressemblances avec son film Chasse de bonne volonté, en tant qu'adolescent défavorisé est encadré par une figure d'autorité plus âgée. Dans À la recherche de Forrester, Sean Connery joue un auteur reclus qui aide Jamal à découvrir son talent d'écrivain après avoir obtenu une bourse d'études dans une prestigieuse école privée.

Utilisateur Reddit Archive du sommeil note le film comme le plus susceptible d'inspirer plus d'écriture, ils disent: "cela vous donnera envie d'écrire instantanément après." Les écrivains peuvent avoir du mal à trouvez la motivation dans le meilleur des cas, donc ce film peut être le meilleur type de carburant de procrastination car il vous incitera à mettre des idées sur papier directement après.

La trilogie Avant (1995, 2004, 2013)

Cette trilogie se compose de Avant le lever du soleil, avant le coucher du soleil, et Avant minuit, avec Ethan Hawke et Julie Delpy dans le rôle des amants Jesse et Céline. Dans le premier film, ils se rencontrent à Vienne, dans le second, ils se reconnectent à Paris, et dans le troisième, ils se marient et passent leurs vacances en Grèce avec leurs enfants.

Utilisateur Reddit seulementrealcuzzo choisit ces films comme un exemple parfait de dialogue pour les écrivains en herbe à imiter. Jesse et Céline conversent et se connectent en parlant de leur vie et de leur vision du monde. Ils le font de manière extrêmement naturelle, à tel point que beaucoup pensaient qu'ils utilisaient l'improvisation, mais le scénariste-réalisateur Linklater a insisté pour qu'ils s'en tiennent au scénario.

Société des poètes morts (1989)

Cercle des poètes disparus est un film dramatique sur le passage à l'âge adulte du réalisateur Peter Weir, avec Robin Williams dans le rôle professeur inspirant John Keating. Son approche atypique surprend les élèves d'un pensionnat prestigieux pour garçons, où il leur apprend l'anglais et provoque leur expression.

Utilisateur Reddit global_athie sélectionne ce film car il "inspire à vivre le rêve". Il fait peut-être référence au célèbre monologue de Williams qui affirme que « la poésie, la beauté, la romance, l'amour, ces sont ce pour quoi nous restons en vie." Même si le blocage des écrivains est une douleur et que le processus d'écriture est souvent long et ardu, ce film rappellera aux écrivains que l'écriture est leur rêve.

Gros poisson (2003)

de Tim Burton Gros poisson présente Will Bloom de Billy Cudrup dans le rôle du fils du prolifique Walter Mitty, qui a grandi avec ses histoires fantastiques de son jeune âge adulte et est maintenant à ses côtés sur son lit de mort. Ewan McGregor joue la version plus jeune de son père, où il rencontre des géants, des sorcières et des loups-garous dans sa mission de rencontrer et d'épouser son seul véritable amour.

Alors que le père et le fils se lient sur ses histoires, l'utilisateur de Reddit bâton souligne que le film "montre l'importance de la narration", alors que Will se rend compte que les grandes histoires de son père étaient importantes car elles étaient réelles pour lui. De toute évidence, il n'a jamais laissé la vérité faire obstacle à une bonne histoire.