La réalisatrice Starling Girl sur le pouvoir de l'emplacement et de la perspective [SXSW]

La scénariste-réalisatrice Laurel Parmet fait ses débuts au cinéma avec La fille sansonnet, qui a déjà reçu des critiques positives sur le circuit des festivals et a même eu sa première South By Southwest plus tôt ce mois-ci. Le film suit l'adolescente Jem Starling (Eliza Scanlen), qui a grandi dans une communauté chrétienne fondamentaliste du Kentucky. Son éducation peut être étouffante, compte tenu des émotions refoulées et des codes moraux stricts, mais elle trouve la liberté dans son amour de la danse.

Bientôt, cependant, elle commence également à trouver la liberté et un peu plus dans ses sentiments pour le pasteur de la jeunesse mariée Owen (Lewis Pullman, fraîchement sorti de sa succès dans Top Gun: Maverick). Alors qu'elle se retrouve emportée par sa chaleur, la mère de Jem (Pour toute l'humanité(Wrenn Schmidt) est plus distant que jamais, tandis que le père de Jem (

Pachinko(Jimmi Simpson) est occupé à se noyer dans ses propres démons.

Rant d'écran a parlé à Parmet alors qu'elle célébrait la première SXSW du film sur la façon dont sa vision originale du film a donné sa forme finale de la meilleure façon, et quels types de conversations elle a eues avec La fille sansonnet jeter d'aider à centrer la perspective de Jem.

Laurel Parmet sur The Starling Girl à SXSW

Screen Rant: C'était votre premier long métrage. Quel a été le plus grand défi que vous avez dû surmonter là-bas ?

Laurel Parmet: Oh, mon Dieu. Le plus grand? Il y en avait beaucoup. Du point de vue de la production, surmonter les contraintes de calendrier et les contraintes budgétaires a probablement été le plus difficile.

J'ai eu de la chance. J'avais un excellent casting et j'avais une excellente équipe derrière moi, donc je n'ai vraiment pas eu à faire trop de compromis en termes de vision. J'ai eu la plupart de ce que je voulais, ce qui était charmant. Je pense que nous avions les limites standard auxquelles vous faites face lorsque vous n'avez pas beaucoup de temps. Vue d'ensemble, probablement la plus grande chose à surmonter était COVID. Bien sûr, chaque film devait traiter de ces problèmes. Nous étions initialement censés tourner le film en 2020, et nous étions tous prêts à partir, puis COVID a frappé. Nous avons conservé toutes nos pièces pendant environ un an, puis tout s'est en quelque sorte effondré, ce qui a été une période très difficile.

Mais finalement, je suis tellement content que ça se soit passé comme ça parce que ces deux années m'ont vraiment donné le temps de me développer en tant qu'artiste. J'ai écrit deux scénarios pour la location au cours de ces deux années, alors je suis devenu un écrivain plus fort. Cela m'a donné plus de temps pour réfléchir à la façon dont je voulais réaliser le film, donc c'était vraiment bénéfique. Et puis nous avons recruté de nouveaux partenaires financiers, et ces nouvelles personnes ont vraiment cru en moi et en ma vision et m'ont soutenu de tout cœur. Vraiment, la deuxième fois était la meilleure version du film qu'il aurait pu être. Notre casting était incroyable, notre emplacement était incroyable et nos partenaires étaient incroyables.

En parlant de l'emplacement, j'ai lu que vous avez presque tourné en Nouvelle-Zélande, ce qui était fou pour moi. L'emplacement est une partie si importante de l'histoire. Comment diriez-vous que le fait d'être dans le Kentucky a influencé les étapes ultérieures et la production réelle du film ?

Laurel Parmet: La Nouvelle-Zélande a été de courte durée. La Nouvelle-Zélande était le seul endroit qui n'avait pas de COVID, et nous nous disions: "Mon Dieu, où pouvons-nous tirer? Nous pourrions essayer de tourner là-bas." Mais finalement, le Kentucky a fini par être le meilleur choix. C'était tellement luxuriant, vert et beau, et je voulais vraiment que ce soit le look du film. Et c'était aussi une communauté cinématographique très chaleureuse, dans laquelle il était agréable d'être accueilli.

Le film se déroule dans une communauté qui est opprimée à l'époque, mais je ne voulais pas trop pousser ça visuellement, parce que nous comprenons. C'est parfois un endroit où il est difficile de grandir pour Jem, et je n'ai pas eu besoin de frapper le public par-dessus la tête avec ça visuellement. Je voulais offrir une autre facette de son monde qui est belle, car il y a beaucoup de choses vraiment adorables sur les communautés soudées et sur la foi et sur le fait de grandir dans un endroit en dehors d'une ville traditionnelle. Je voulais montrer à un public ce côté-là, et les paysages incroyables du Kentucky m'ont vraiment aidé à le faire.

De plus, Jem est entraînée dans cette romance et elle ressent beaucoup de choses excitantes. Je pense qu'un monde vraiment magnifique et luxuriant aide à exprimer visuellement ce qui se passe à l'intérieur d'elle et aide à amener le public dans cette aventure.

J'aime aussi à quel point la dynamique est compliquée avec ses parents. Vous voyez la manière dont eux aussi sont opprimés par leur communauté, mais c'est périphérique parce que l'histoire est racontée à travers les yeux de Jem. Comment travaillez-vous avec Wrenn et Jimmi sur leurs personnages, et cette dynamique avec Jem ?

Laurel Parmet: Tout le monde a compris dès le début que c'était l'histoire de Jem. C'est dans le scénario, et c'est quelque chose que j'ai exprimé dès le début, que le film se déroule entièrement du point de vue de Jem. Nous, le public, vivons ce qu'elle vit. Je pense que c'est ainsi que le film fonctionne finalement, parce que vous pouvez être emmené dans cette aventure où peut-être parfois vous enracinez pour cette relation parce que c'est ce que Jem veut. Je pense que ce serait plus difficile à réaliser si ce n'était pas à travers son point de vue.

Chaque décision que nous avons prise, et que les acteurs ont prise aussi, était vraiment au service de s'assurer que le film se déroule dans son espace de tête. Ce sont des conversations que j'ai eues avec tous les acteurs très tôt et que tout le monde soutenait. Mais aussi, Wrenn et Jimmi sont des acteurs incroyables, et nous avons développé les personnages et leur avons donné des intentions précises lorsque nous avons répété. Et je pense que ce qui était charmant, c'est que tous les acteurs ont pu se voir dans ces personnages.

L'important pour nous tous était que, surtout avec les parents, le public puisse ressentir pour eux aussi. Nous ne voulons pas qu'ils aient l'impression d'être des méchants ou qu'ils se tiennent à distance en regardant ces gens avec jugement. Je veux que vous vous immergiez dans leurs histoires et que vous vous voyiez dans leurs luttes. Et Wrenn et Jimmi étaient si doués pour apporter de l'humanité à ces personnages. Ce sont des gens qui aiment leur famille et qui croient qu'ils font ce qui est juste, même si nous ne sommes peut-être pas toujours d'accord avec eux. Mais chaque décision qu'ils prennent est par amour. Pour eux, Dieu est amour, et ils sont interchangeables. Ce n'est pas comme "Je fais ça pour Dieu" contre "Je fais ça pour ma fille". C'est une seule et même chose.

Le plan avec les lucioles est l'un des plus beaux du film. Comment trouve-t-on des clichés aussi parfaits? Il y a tellement de beauté naturelle dans le film, mais combien attend exactement 19 h 05 par rapport au travail sur le moment, mais ça secoue?

Laurel Parmet: Dieu, c'est vraiment une combinaison des deux. Il s'agit de préparer autant que vous le pouvez. D'abord et avant tout, il s'agit de trouver les bons emplacements, car c'est énorme. Cela a tellement influencé le look du film, et nous avons passé beaucoup de temps à essayer de trouver les bons emplacements et nous ne nous sommes vraiment pas installés, ce dont je suis vraiment fier.

Ensuite, je me prépare comme un fou, je travaille avec mon directeur de la photographie, je liste les plans et je réfléchis à ce que nous voulons dire avec la caméra. Et puis c'est moi qui vais répéter avec les acteurs et voir ce qu'ils font. Je ne veux jamais limiter leurs mouvements à l'endroit où je veux placer la caméra; ce n'est pas vraiment comme ça que je travaille. Cela leur permet d'explorer, et si nous avons la chance d'entrer dans l'espace à l'avance, c'est génial. Si ce n'est pas le cas, il s'agit toujours de les laisser comprendre le blocage, puis d'être tellement préparés que le jour même, nous saurons très clairement quel est notre plan. Si quelque chose d'incroyable apparaît, nous pouvons pivoter et cela vous rend plus souple. Ou si quelque chose survient où nous ne pouvons pas faire ce que nous voulions, la préparation nous permet d'être plus souples.

Et avec les lucioles, c'est aussi en partie le programme. Nous savions que nous voulions tourner cette scène à une heure crépusculaire de la journée. J'adore l'apparence du Kentucky au crépuscule, avec tout ce vert et ce bleu qui traversent les feuilles et se reflètent sur les feuilles. Cela donne presque cette qualité d'un autre monde. Nous savions que nous voulions que ce soit le crépuscule, et le crépuscule ne dure pas très longtemps. Une partie de cela était également que nous avons choisi un emplacement entièrement couvert d'arbres, car cela vous donne juste un peu de marge de manœuvre en termes de lumière changeante. La lumière change si vite à cette heure de la journée. J'espérais que les lucioles apparaîtraient, et elles l'ont fait, et c'était génial. S'ils ne se sont pas présentés, ça aurait été bien, mais je suis vraiment content qu'ils l'aient fait parce que cela a juste rendu cette scène un peu plus surnaturelle.

Maintenant que vous avez fait Fille étourneau, cherchez-vous à réaliser plus, à écrire plus ou à réaliser uniquement ce que vous écrivez ?

Laurel Parmet: Dieu, tout ce qui précède. Je pense que je serai toujours autonome parce que j'aime écrire. Je n'ai réalisé que des choses que j'ai écrites jusqu'à présent, donc c'est tout ce que je sais, et cela vous rend d'autant plus connecté. Je pense à la réalisation quand j'écris.

Mais j'adorerais réaliser quelque chose que je n'ai pas écrit si c'est un bon scénario, ou adapter une histoire serait aussi incroyable. J'aimerais aussi collaborer avec d'autres auteurs. Je n'ai pas encore trouvé mon partenaire d'écriture, mais ce serait un rêve d'avoir quelqu'un avec qui écrire des choses. Ce serait génial.

Je sais que vous avez dit que le film était en partie inspiré de vos propres expériences. Comment cela a-t-il affecté votre façon de diriger Eliza ou ce que vous vouliez qu'elle apporte au rôle de Jem ?

Laurel Parmet: C'est intéressant. Je n'avais pas pensé à ça spécifiquement. Il s'agit en quelque sorte de porter des chapeaux différents. Quand j'écrivais le scénario, c'était quelque chose auquel je pensais beaucoup. Et quand je visualisais, me préparais et cherchais des références alors que je me préparais à réaliser, c'est quelque chose auquel je pensais beaucoup.

Mais quand je réalisais, je n'avais pas le temps de penser à mon propre passé. J'ai enlevé ce chapeau et mis le chapeau de réalisateur, et il s'agissait simplement des aspects pratiques de la réalisation de la vision. Mais je suis sûr que cela a informé la direction.

Eliza et moi avons eu beaucoup de conversations sur les manières d'entrer dans le personnage et pourquoi elle est attirée par Owen. Je suis sûr que mes expériences ont inconsciemment influencé nos discussions et la façon dont nous avons décomposé le personnage, mais je ne voulais pas apporter mes expériences directes pour expliquer comment elle jouait Jem. Je voulais qu'elle s'approprie le personnage et lui donne vraiment la permission de faire ce dont elle avait besoin pour créer le personnage.

Y a-t-il une scène qui s'est le plus éloignée de votre vision, même si c'est pour le mieux, dans le résultat final ?

Laurel Parmet: Ouais, il y en avait certainement un couple. Et j'aime quand ça arrive aussi. C'est l'alchimie magique du cinéma, quand les choses changent et qu'elles s'améliorent.

En fait, la plus grande qui me vient à l'esprit est la scène des lucioles. Cela a été écrit différemment. Les deux personnages se connectaient dans les bois et parlaient de foi, puis ils parlaient de danse. Il était écrit qu'ils commençaient à danser ensemble et il reflétait ses mouvements. Nous étions en train de le répéter, nous nous préparions à le tourner, et ça ne semblait pas bien. C'était twee et trop mignon. Cela ne ressemblait pas au ton du reste du film.

J'ai dû partir une seconde et y réfléchir et parler à mon DP, et j'ai aussi parlé à notre incroyable AD. Je pensais juste: « Hmm, je n'aime pas ça. Que puis-je faire différemment? » J'ai parlé avec Lewis et Eliza, et nous avons simplement décidé de le supprimer. Nous n'avions pas besoin d'avoir un moment où ils dansaient ensemble. Nous avons plutôt trouvé la force dans les moments de silence, ce qui pour moi a rendu cette scène plus puissante.

Et puis Eliza était comme, "Mais j'aime toujours vraiment le moment où il y a un peu de copie du dansant." Elle a suggéré que nous ayons un moment de cela, ce que nous faisons, où elle lève les bras et il fait le même. Puis elle est gênée, et elle se gifle, et il se gifle aussi. C'est tellement plus mignon et spécifique et une meilleure idée. C'est l'une de mes scènes préférées dans le film maintenant. Je prendrai toujours la meilleure idée, même si ce n'est pas la mienne. En fin de compte, cela s'est avéré bien meilleur qu'il ne l'était sur la page.

J'adore Austin Abrams, et il est tellement amusant là-dedans. Comment s'est passé ce casting ?

Laurel Parmet: Oh mon Dieu, je l'aime. Il a auditionné pour la première fois en 2020. Je l'ai regardé et je me suis dit: "Qui est ce cinglé?" Et puis j'ai réalisé qu'il était le mec mignon d'Euphoria, et j'étais comme, "C'est fou." Austin est un génie, et il est vraiment capable d'assumer et d'assumer n'importe quel rôle.

Mais c'était une audition incroyable, alors je l'ai rencontré, et je le savais. C'est aussi un gars formidable, et c'est très important pour moi aussi. Je veux m'entourer de gens adorables et passionnés par le travail, ce qu'il est vraiment. Il a tout fait.

La vaseline était toujours dans le scénario, mais il est allé acheter son propre petit pot de vaseline parce qu'il voulait le faire sien. La coupe de cheveux était sa suggestion. Il y a eu un moment où il parlait d'avoir un appareil auditif, et on s'est dit: "Non, c'est peut-être trop pour le personnage". Mais il disparaît dans tous les rôles et est tellement merveilleux; il est si bon dans ce qu'il fait.

La fille sansonnet a été créée le 12 mars à SXSW, et Bleecker Street commencera à le sortir en salles le 12 mai.