Chaque film de Brian De Palma classé du pire au meilleur
De la refonte de films policiers classiques au lancement de l'une des meilleures séries de films d'action, Brian De Palma a eu une carrière variée. Voici ses films classés.
Brian De Palma est un cinéaste incroyablement important, mais controversé et provocateur; ses films vont de certains des plus grands de tous les temps à de malheureux ratés et, par conséquent, son œuvre mérite d'être classée. Fortement influencé par des cinéastes tels qu'Alfred Hitchcock, Jean-Luc Godard et Michelangelo Antonioni, De Palma est devenu l'un des réalisateurs les plus importants du mouvement "New Hollywood" de la fin des années 60 et années 70. Malgré ses influences évidentes, De Palma a une identité qui lui est propre en tant que réalisateur avec ses propres fioritures stylistiques uniques - reflétées dans chacun des films de Brian De Palma.
De Palma est souvent considéré comme un maître du thriller et du suspense. Il est un fan inconditionnel de la réalisateur Alfred Hitchcock et regarde Hitchcock vertige
Cela dit, le travail de De Palma n'est pas seulement un rechapage superficiel de celui d'Hitchcock. Le cinéaste vénéré a réalisé certains des films les plus acclamés par la critique et les plus populaires de tous les temps. Outre les thrillers, il a également travaillé dans une grande variété de genres, de la science-fiction aux comédies satiriques, représentant un large corpus d'œuvres. Voici chaque film Brian De Palma a réalisé, classé du pire au meilleur.
Dominos (2019)
Le film 2019 de Brian De Palma, Domino, n'a pas eu de chance dès le départ. La production était, de l'avis de tous, un cauchemar sous-financé avec des promesses de paiement non tenues et De Palma lui-même était entièrement exclu de la post-production. Malheureusement, tous les problèmes budgétaires et de production sont incroyablement faciles à repérer dans le film final, des décors bon marché aux effets visuels apparemment inachevés. Alors que plusieurs des cartes de visite de De Palma sont visibles partout Domino, notamment les écrans divisés et son utilisation de plans dioptriques divisés, où un objectif partiel est placé devant la caméra qui permet de mettre au point deux distances distinctes, ils ne suffisent pas à économiser Domino. Une fonctionnalité rédemptrice est Prométhée' Guy Pearceà son tour en tant qu'agent de la CIA, Joe Martin.
Passion (2012)
Avec Passion, Brian De Palma tente de revenir sur ses thrillers érotiques des années 80, mais ne parvient pas à retrouver ce qui fait perdurer ces films. Plutôt, Passion ressemble à une parodie bon marché du travail précédent de De Palma. Le troisième acte de Passion comprend une série de rebondissements consécutifs, tous plus invraisemblables les uns que les autres, s'empilant les uns sur les autres jusqu'à ce que le film décide finalement de s'arrêter. Le casting talentueux, dont Noomi Rapace, Rachel McAdams et une première performance de Peaky Blinders' Paul Anderson, est tout simplement gaspillé, et De Palma a parcouru un terrain similaire dans de bien meilleurs films.
La noce (1969)
Bien qu'il s'agisse du troisième film de Brian De Palma à sortir, en 1969, La fête de mariage était en fait le premier film dans lequel il a été impliqué lorsqu'il a été tourné en 1963. Brian De Palma est également l'un des trois réalisateurs crédités, les autres étant Wilford Leach et Cynthia Munroe. Sa production précoce, en plus de la présence de deux autres co-réalisateurs, signifie que La fête de mariage manque de nombreux éléments stylistiques qui définiraient la carrière de De Palma, tels que des images voyeuristes et des plans POV. Cela ressemble aussi souvent au film étudiant qu'il est. Cependant, il a un jeune de 19 ans l'acteur Robert De Niro dans un rôle de soutien en tant que l'un des garçons d'honneur du personnage principal.
Apprenez à connaître votre lapin (1972)
Apprenez à connaître votre lapin était le premier film de studio de Brian De Palma et, heureusement, le dernier de sa série de premières comédies. Il s'ouvre de manière prometteuse avec une astuce visuelle fantastique, digne d'un film sur un magicien, où les deux plans d'ouverture se révèlent être un écran partagé et les deux personnages qui conversaient non seulement ne se parlaient pas, mais dans deux pièces entièrement séparées. Cependant, le film s'essouffle rapidement alors qu'il tente d'être un long métrage américain Monty Python esquisser, et manque considérablement cette marque. Apprenez à connaître votre lapin a été enlevé de De Palma par le studio Warner Bros en post-production et a réédité le film sans sa participation. En raison de la façon dont il a été traité, De Palma ne travaillera plus avec Warner Bros jusqu'à ce que Le bûcher des vanités, qui a été un désastre de production très médiatisé.
Salutations (1968)
Salutations, le deuxième film de Brian De Palma à sortir, est une comédie satirique sur la contre-culture des années 1960, la guerre du Vietnam et les théories du complot sur l'assassinat de JFK. Le film est à peu près aussi désordonné qu'il y paraît; Salutations, au lieu d'une intrigue traditionnelle, présente une série de sketches centrés autour de trois personnages, dont l'un est joué par un le jeune Robert De Niro. De Palma emploie ici de nombreuses techniques expérimentales: casser le quatrième mur, monter le montage et bloquer les cadres à l'intérieur du cadre lui-même. Bien que le cinéma soit intéressant, la comédie est incroyablement datée et souvent douloureusement pas drôle.
Gars sages (1986)
Gars sages est la dernière des comédies de Brian De Palma et compte parmi les pires de ses films. Avec un casting complètement gâché qui comprend les talents de Il fait toujours beau à Philadelphiede Danny DeVito, Patti LuPone, Dan Hedaya et Harvey Keitel, Gars sages déçoit avec un humour pas drôle qui s'appuie trop souvent sur les stéréotypes italiens et juifs. Gars sages souligne une fois de plus que les points forts de Brian De Palma se situent en dehors de la comédie.
Films amateurs (1979)
Alors que Films à la maison est clairement un échec créatif, le projet a eu une production tout à fait fascinante et unique. Films à la maison a été conçu comme un dispositif d'apprentissage pour les étudiants de De Palma au Sarah Lawrence College, leur permettant «d'apprendre en faisant». Les étudiants ont tourné le film pendant que De Palma supervisait leur travail, co-écrivait le scénario et coproduisait le film. De Palma a également réussi à embarquer quelques stars de cinéma, à savoir le l'acteur légendaire Kirk Douglas et un jeu incroyable Nancy Allen, qui se trouvait être la femme de De Palma à l'époque.
Malheureusement, De Palma prend la décision déconcertante et raciste d'avoir plusieurs séquences où le personnage principal est en blackface. C'est une inclusion inutile qui ne fait qu'aigrer Films à la maison. C'est une autre raison pour laquelle De Palma s'est fait un nom avec des thrillers et non avec des comédies loufoques.
Le bûcher des vanités (1990)
Le bûcher des vanités a sans aucun doute des qualités rédemptrices. Le plan du Concorde traversant le soleil couchant alors qu'il arrive sur terre, par exemple, avec Manhattan en arrière-plan, est sans doute l'une des images les plus spectaculaires jamais filmées. Il n'est peut-être pas surprenant que cette scène ait nécessité à elle seule cinq caméras, des mois de planification par Eric Schwab, le réalisateur de la deuxième unité du film, et 80 000 $.
Malheureusement, le reste du film n'est pas à la hauteur de cette ouverture. Le ton satirique controversé présent dans le roman de Tom Wolfe est défiguré par des erreurs de casting vraiment remarquables, en particulier Elvis l'acteur Tom Hanks en tête, et un discours cloué, d'une pauvreté embarrassante, qui tente de résumer Le bûcher des vanités' thèmes mais finit par ressembler à un sermon trop long. Le problème avec Le bûcher des vanités est que sa réalisation difficile est tellement plus intéressante que le film lui-même, en grande partie présence de la journaliste Julie Salamon sur le plateau, qui a relaté le tournage troublé du film dans son livre Les bonbons du diable.
Meurtre à la mode (1968)
Dans son premier long métrage, De Palma vole plusieurs de ses lieux de prédilection: Hitchcock's Psycho, d'Antonioni Exploser, Powell's Voyeur, et aussi, dans une tournure surprise, Akira Kurosawa Rashomon. Même si son histoire n'est peut-être pas la plus originale, Meurtre à la modele cinéma de est très expérimental; De Palma joue avec toutes sortes de techniques comme les coupes sautées, les fréquences d'images variables, les plans POV et l'exposition du film. Meurtre à la mode est également une première vitrine pour des thèmes qui continueront à définir la carrière de De Palma tels que le voyeurisme, la violence graphique et leur intersection: les premières minutes du film présentent une femme en train de changer de vêtements, puis son meurtre brutal via une lame de rasoir brandie par un invisible cameraman. Meurtre à la mode présente également une chanson thème pop-rock glorieusement ringard de la fin des années 60, qui partage son titre avec le film, interprété par l'un des acteurs principaux du film, William Finley, avec un David Crosby relativement passable impression.
Le dahlia noir (2006)
Le dahlia noir capture efficacement le ton d'un film noir classique conte avec son excellente cinématographie nominée aux Oscars de Brian De Palma, Vilmos Zsigmond, mais rien d'autre. D'après le livre de L.A. Confidentiel le scribe James Ellroy, Le dahlia noir a été largement médiatisé à sa sortie mais a malheureusement été victime de l'ingérence de l'exécutif. La coupe originale du film de De Palma a duré environ trois heures et bien qu'elle ait été très appréciée par l'auteur du livre, les producteurs du film ont insisté pour couper une heure de la durée du film, tournant Le dahlia noirdans un désordre difficile à suivre. Le dahlia noir, malgré son propre titre, ne se concentre pas trop sur la meurtre réel de Dahlia noir, l'utilisant plutôt comme un tremplin pour se concentrer sur la relation fictive entre Josh Hartnett et les détectives d'Aaron Eckhart. En raison de l'échec critique et commercial du film, en plus de l'ingérence de l'exécutif, Le dahlia noir est, à ce jour, le dernier film hollywoodien de De Palma.
Mission vers Mars (2000)
Mission vers Mars pousse la note PG à sa limite. La scène où plusieurs astronautes sont tués sur Mars par une force extraterrestre de la nature est vraiment horrible et violente. L'un des personnages rencontre un destin malheureux aux mains d'une tornade martienne difficile à oublier et qui marquerait tout jeune enfant qui regarde, un peu comme le destin des méchants dans Les aventuriers de l'arche perdue. Malheureusement, De Palma ne continue pas cette énergie pendant le reste de l'exécution et à la place Mission vers Mars devient un mélange de 2001: L'odyssée de l'espaceet Contact, sans jamais atteindre les sommets de ces classiques de la science-fiction.
Salut maman! (1970)
Salut maman! est une suite du deuxième film de De Palma Salutations, à la suite du cinéaste voyeuriste de Robert De Niro et vétéran du Vietnam, Jon Rubin. La première moitié comprend une version encore plus voyeuriste de Hitchcock Fenêtre arrière, avec Rubin enregistrant ses voisins, espérant les prendre en flagrant délit alors qu'il espère vendre les images comme de la pornographie. La seconde mi-temps prend une tournure profondément satirique et inconfortable alors que Salut maman! se transforme en une satire sur les relations raciales alors qu'une troupe d'acteurs que Rubin rejoint, appelée Be Black Baby, prend en otage leur public blanc. Le thème du voyeurisme est encore renforcé par l'adoption de séquences de style cinéma vérité en noir et blanc. Rubin de De Niro se sent vraiment comme un prédécesseur de deux de ses rôles les plus célèbres: Conducteur de taxide Travis Bickle et Le roi de la comédieest Rupert Pupkin.
Obsession (1976)
Obsession, un film écrit par Conducteur de taxi scribe Paul Schrader et réalisé par Brian De Palma, devrait être un incontournable absolu. Cependant, ce film décevant n'a pas tant l'air d'un hommage à Hitchcock vertige c'était prévu, mais plutôt un mauvais remake. Tout cela n'est pas aidé par l'acteur principal Cliff Robertson, mieux connu pour avoir joué Oncle Ben dans Sam Raimi's Homme araignée trilogie, et sa performance incroyablement raide. Robertson doit essayer de vendre l'obsession de son personnage pour Sandra, une femme qui ressemble mystérieusement à sa défunte épouse, mais qui échoue complètement. Sans l'ancrage d'une forte performance de plomb, Obsession, malheureusement, s'effondre au niveau des coutures, en particulier lorsque la fin de torsion facile à repérer arrive finalement. Ce n'est pas si mal, cependant, car John Lithgow sauve presque à lui seul le film avec son accent du sud scandaleux - un accent qui rendrait même Benoît Blanc de Daniel Craig rougir.
Double corps (1984)
Double corps infuse les sensibilités hitchcockiennes de De Palma avec un style et une sordide indéniable des années 1980. Fortement influencé par Fenêtre arrière et vertige, Double corps détaille la descente d'un acteur dans l'industrie du film pour adultes après avoir été témoin d'un meurtre en face de la maison dont il s'occupe pour un ami. Le thème principal du film, la pornographie, se marie parfaitement avec les sensibilités voyeuristes de De Palma, même si Double corps représente De Palma dans ce qu'il a de plus référent: des séquences entières sont pratiquement volées aux films d'Hitchcock susmentionnés. Malheureusement, le mystère installé dans Double corps est assez facile à démêler, donc cela peut être une montre frustrante, attendant que le protagoniste rattrape ce que le public a déjà compris.
Élever Caïn (1992)
Élever Caïn ressemble à la première ébauche de M Night Shyamalan Diviser. Ce thriller onirique et souvent maladroit sur Carter Nix, un psychologue atteint de trouble dissociatif de l'identité (D.I.D.), rappelle Diviser, non seulement pour sa performance centrale vraiment fantastique, mais aussi pour sa représentation insensible de D.I.D. Cependant, Élever Caïn se différencie par une structure unique, avec de nombreuses scènes qui finissent par se révéler être des rêves, ou autrement tromper le public. De Palma utilise tout dans son sac à malice dans Élever Caïn, et il y a une prise unique vraiment impressionnante qui aide à cacher une exposition maladroite. De Palma s'assure également de rappeler à son public ses influences, avec une scène d'élimination de voitures tout droit sortie de Psycho et un costume emblématique reproduit à partir du même thriller éthéré Ne regarde pas maintenant.
Habillé pour tuer (1980)
Dressé pour tuer s'ouvre sur trois incontournables de De Palma: un long travelling, une séquence de rêve et beaucoup de nudité. Au fur et à mesure que le film se poursuit, il se révèle être un autre cas où De Palma rend hommage à Hitchcock. Cette fois, il combine l'intrigue de Psycho avec les images colorées, rapides et violentes de Dario Argento, en particulier Rouge foncé. Dressé pour tuerLe tueur porte même les gants noirs emblématiques d'Argento et brandit un rasoir. Alors que Dressé pour tuer est divertissant et élégant, le film trébuche avec sa révélation de fin de torsion. Dressé pour tuer joue malheureusement dans des stéréotypes dangereux sur les femmes trans, bien que les représentations du film ressemblent davantage à une réécriture maladroite de Psychose termine plutôt que le fanatisme pur et simple et la haine.
Femme fatale (2002)
Femme Fatale s'ouvre sur l'une des séquences les plus amusantes de la carrière de De Palma; un braquage au festival du film de Cannes. Ici, De Palma peut non seulement se livrer à ses tendances référentielles (la première du film vue dans Femme fatale est Est Ouest, un vrai film) mais aussi stylistiques avec une cacophonie de plans dioptriques divisés, de longues prises uniques et de brillantes distractions sur écran partagé. Femme fatale exige pratiquement plusieurs re-montres pour que le public repère chaque double croix et torsion cachée à la vue. Cependant, Femme fatale présente une fin de torsion qui divise qui peut frustrer autant de téléspectateurs qu'elle impressionne.
Caviardé (2007)
Caviardé est un film puissant, mais largement inutile. Son message brutal sur la façon dont l'armée américaine serre les rangs et dissimule les crimes de guerre est couvert pratiquement battement pour battement dans le film précédent de De Palma Victimes de la guerre. Même le crime que commettent les soldats est le même. Cependant, De Palma fixe ici Caviardé à part par un changement massif de style. Caviardé est un film d'images trouvées, pas typique de De Palma, composé de divers clips censés avoir été trouvés sur Internet, de documentaires de style actualités et de séquences enregistrées par les soldats eux-mêmes. Found Footage vient naturellement à De Palma, car il s'intègre sans effort à sa sensibilité voyeuriste, mais les similitudes avec le meilleur Victimes de la guerre ne peut être négligé.
Scarface (1983)
Si Scarface c'est à propos de n'importe quoi, c'est de l'excès. Le remake par Brian De Palma du film original de gangsters d'Howard Hawks est excessif à tous égards: il y a des montagnes de cocaïne, des niveaux de blasphème pratiquement imprévus, une quantité choquante de violence et près de trois heures Durée. Malheureusement, ce runtime s'avère être la chute de Scarface car le rythme traîne vraiment au milieu de l'heure alors que le film se livre à tous les clichés de films policiers qu'il peut. Cependant, il y a une raison pour laquelle Scarface a si bien résonné au cours des près de quatre décennies qui ont suivi sa sortie: La performance emblématique d'Al Pacino dans le rôle de Tony Montana. Quels que soient ses défauts, Scarface est un film incroyablement mémorable et citable, tout cela à cause du rôle déterminant de la carrière d'Al Pacino.
Yeux de serpent (1998)
Œil de vipère a l'une des scènes les plus ambitieuses et les plus impressionnantes de toute la carrière de De Palma. Le plan d'ouverture commence par une image dans une image d'un journal télévisé, avant de suivre le protagoniste de Nicolas Cage, corrompu flic Rick Santoro, pendant 13 minutes d'exécution alors qu'il se promène dans un stade d'Atlantic City alors qu'il se prépare pour le début d'un match de boxe. Le plan ne coupe, du moins visiblement, que lorsqu'un ministre du gouvernement assis derrière Santoro est assassiné, déclenchant l'intrigue du film. L'impressionnante réalisation technique rend sans doute ce comparable à 1917.
Œil de vipère est exceptionnellement réalisé tout au long, avec un autre plan époustouflant se déroulant plus tard dans l'exécution qui glisse sur quatre chambres d'hôtel différentes. Malheureusement, la fin s'effondre sous son propre poids. Le troisième acte du film a été complètement retravaillé peu de temps avant sa sortie et les agrafes métaphoriques qui le maintiennent ensemble sont malheureusement visibles. Cependant, Œil de vipère est toujours une balade incroyablement agréable avec une direction vraiment qualifiée de Brian De Palma.
La Fureur (1978)
La furie est à peu près aussi proche d'un film de super-héros que De Palma ait jamais été. C'est un thriller d'action amusant sur un homme essayant de sauver son fils télépathe d'un agent du gouvernement maléfique, avec l'aide d'une adolescente télépathe similaire. UN Kirk Douglas, 62 ans remplit en quelque sorte bien le rôle d'un héros d'action, avec une scène d'évasion Parkour qu'il ne fait qu'en sous-vêtements. La majorité du film est une balade à sensations amusantes, avec certains des films les plus conventionnels de toute la carrière de De Palma. Cependant, tout cela se transforme en une finale fantastique qui ne manquera pas d'époustoufler tout le monde.
Sœurs (1972)
Sœurs, le premier film d'horreur de Brian De Palma, mêle avec brio le côté politique de De Palma à sa sensibilité hitchcockienne. À travers l'objectif d'un thriller, De Palma est capable d'explorer des thèmes sociaux tels que le racisme policier et l'oppression des femmes, de manière beaucoup moins dispersée que dans ses premières comédies satiriques. Une intrigue palpitante, qui rappelle d'Hitchcock Fenêtre arrière, à propos d'une journaliste témoin d'un meurtre dans l'appartement d'un mannequin et essayant désespérément de prouver son histoire à des policiers inutiles relie toutes les idées de De Palma ensemble. Il y a un certain nombre de moments vraiment horribles ici, en particulier le meurtre susmentionné, ainsi que des rebondissements terrifiants très bien exécutés. Il n'est pas étonnant que Brian De Palma devienne bientôt connu pour ses films d'horreur après Sœurs.
Le chemin de Carlito (1993)
Le chemin de Carlito, les retrouvailles de De Palma avec Al Pacino, ressemblent à un compagnon de leur collaboration antérieure Scarface. Le plus sombre Le chemin de Carlito a l'impression de se catapulter vers une fin tragique inévitable pour son avance, tandis que Scarface détaille l'ascension de son protagoniste criminel. Il y a la promesse d'une vie en dehors du crime pour Carlito Brigante, mais elle est toujours juste hors de portée, renvoyant Carlito dans le style de vie criminel qu'il essaie si fort de laisser derrière lui.
Parmi la tragédie de Le chemin de Carlito, De Palma ajoute certains des meilleurs décors d'action de sa carrière. Une première séquence se déroulant dans une salle de billard est une classe de maître sur la construction de la tension avant qu'elle n'explose en une vague désordonnée de violence sanglante. La poursuite et la fusillade culminantes à Grand Central Station rappellent un autre des films de De Palma, Les Incorruptibles, mais ajoute un fantastique sentiment de désespoir alors que Carlito tente de se rendre à son train à la fois de New York et de son style de vie criminel. Le chemin de Carlito prend le ton excitant et passionnant de Scarfaceet le renverse pour créer une étude de personnage d'un homme qui ne peut pas échapper à son passé, peu importe ses efforts.
Fantôme du paradis (1974)
Fantôme du paradis est un film pas comme les autres. Il défie complètement le genre; en quelque sorte, c'est à la fois un film fantastique, comique, thriller, musical et d'horreur. Dans ce sac à main tonal, il n'y a aucun moyen que Fantôme du paradis devrait fonctionner, et pourtant c'est un point culminant de la carrière de Brian De Palma.
En ce qui concerne l'intrigue, De Palma réduit son obsession d'Hitchcock, s'inspirant plutôt d'histoires comme Faust, le fantôme de l'Opéra, et La photo de Dorian Gray. Cependant, cela ne signifie pas que de Palma Fantôme du paradisn'est pas bourré de références. Il y a une tournure fantastique sur la "bombe dans la voiture" d'Orson Welles Toucher du mal et une reconstitution hilarante de la scène de la douche dans Psycho, avec un piston de toilette. Ajoutez des numéros musicaux d'opéra rock des années 70 glorieusement exagérés, et Fantôme du paradis est le film le plus amusant de toute l'œuvre de De Palma.
Victimes de la guerre (1989)
Victimes de la guerre représente Brian De Palma à son plus haut niveau de maturité en tant que réalisateur. Pour un cinéaste qui est le plus souvent connu pour ses longs métrages d'exploitation, un film basé sur un crime de guerre réel commis par les troupes américaines aurait pu mal tourner. Cependant, De Palma utilise ses marques visuelles, telles que les plans de suivi POV et le ton voyeuriste pour livrer un film puissant sur le témoin d'un crime vraiment horrible.
Michel J. Fox, principalement connu sous le nom de Marty McFly dans Retour vers le futur, livre la meilleure performance de sa carrière en tant que témoin susmentionné, qui dénonce ses coéquipiers, dirigés par un terrifiant Sean Penn, pour avoir violé et assassiné une innocente vietnamienne. C'est un film difficile à regarder mais en même temps courageux et incroyablement puissant. Victimes de la guerre est sans doute le film le plus sous-estimé de De Palma et mérite d'être mentionné aux côtés des meilleurs films sur la guerre du Vietnam, comme Apocalypse maintenant et Full Metal Jacket.
Les Intouchables (1987)
Les Incorruptibles réunit Brian De Palma et Robert De Niro après 17 ans pour leur meilleur film ensemble. Les Incorruptibles se présente comme une histoire de moralité en noir et blanc à sa surface, pour se révéler comme une histoire de futilité car Eliot Ness doit sacrifier tous ses idéaux, sans parler de nombre de ses alliés, pour même avoir l'opportunité de obtenir le vrai gangster Al Capone, seulement pour le Volstead Act, la loi qu'il a travaillé si dur pour faire respecter, pour être abrogée à la fin de toute façon.
Sean Connery a reçu son seul Oscar pour sa performance en tant que flic battu devenu croisé anti-corruption Jimmy Malone. Bien que son tristement célèbre accent irlandais ne résiste pas à un examen minutieux, l'émotion de sa performance sonne toujours vraie. Brian De Palma, en plus d'obtenir les meilleures performances de ses acteurs en carrière, construit certaines des meilleures scènes de son carrière dans l'attentat hitchcockien qui ouvre le film et la fusillade climatique de la gare qui fait référence d'Eisenstein Cuirassé Potemkine.
Carrie (1976)
Carrie est un film d'horreur légendaire pour une raison. Non seulement il a lancé la carrière de sa star Sissy Spacek, sans oublier son scénariste, Stephen King, mais il a été nominé pour deux Oscars, une rareté dans le genre horrifique. Cependant, ce n'est pas une surprise compte tenu de la performance désormais emblématique que Sissy Spacek donne comme titulaire Carrie.
Spacek est capable de transformer un personnage qui pourrait si facilement être considéré comme un monstre, compte tenu des événements de la finale, et lui injecte tellement de pathétique et de terreur aux yeux écarquillés que le public ne peut s'empêcher de sympathiser avec Carrie. Piper Laurie y contribue également, car sa performance légendaire en tant que mère abusive et ultra-religieuse de Carrie est parfois vraiment terrifiante. La finale susmentionnée est un chef-d'œuvre stylistique, rempli de certains des meilleurs travaux sur écran partagé que De Palma ait jamais réalisés.
Mission impossible (1996)
Brian De Palma a commencé l'une des séries de films d'action les plus excitantes de tous les temps avec 1996 Mission impossible. Bien que la première entrée soit un monde loin du haut vol, rempli de cascades, spectacle qui Mission impossibleAujourd'hui, le film de Brian De Palma est l'un des plus grands films d'espionnage jamais réalisés. Cela ne veut pas dire que Mission impossible est dépourvu d'action, au contraire, il a deux des meilleurs coups de pied arrêtés de toute la franchise avec le casse de Langley et la finale du train à grande vitesse.
Cependant, De Palma Mission impossible offre également une série de rebondissements fantastiques et de doubles croix tout au long de son exécution. Le massacre de l'équipe du FMI est toujours choquant et la performance désespérée de Tom Cruise ne ressemble à aucune autre qu'il a livrée en tant qu'Ethan Hunt. Non seulement le genre d'action dans son ensemble serait moindre sans l'impact que Mission impossible a eu, mais il aurait également perdu un fantastique thriller d'espionnage d'action à part entière. Ce sera dommage quand Tom Cruise arrête de faire Mission impossible films.
Souffler (1981)
Éteindre représente De Palma à son meilleur. Avec Éteindre, De Palma montre vraiment son amour pour Antonioni Exploser avec un successeur spirituel, remplaçant le photographe de l'original par le preneur de son de John Travolta. Travolta, alors qu'il enregistre les sons d'un horrible film d'horreur sur lequel il travaille, prend accidentellement une voiture crash sur son micro qui le conduira à découvrir un complot politique, aux conséquences mortelles. Ironiquement, Éteindre représenté le début d'une crise et la résurgence de la carrière de John Travolta. Commençant par Éteindre, John Travolta jouerait dans une série d'échecs commerciaux qui verraient sa carrière ralentir lentement. Cependant, Quentin Tarantino finirait par jeter Travolta dans Pulp Fictionen raison de sa meilleure performance en carrière dans Éteindre. En tant que tel, Éteindre simultanément condamné et ressuscité la carrière d'acteur de John Travolta.
Ironiquement, pour un film sur le son, Éteindre a certaines des meilleures images de la carrière de De Palma. Le directeur de la photographie Vilmos Zsigmond sort le grand jeu avec des compositions incroyables et des plans stylés. Lui et De Palma sont capables d'utiliser la lentille dioptrique divisée pour visualiser comment un microphone enregistre le son. Le manque de mise au point au milieu des deux zones claires de la prise de vue accentue la distance entre le son et le microphone, tandis que les zones focalisées représentent la clarté du son à écouter. C'est une utilisation incroyablement intelligente de l'objectif qui fait qu'il n'est pas étonnant que Éteindre est le film De Palma préféré de Tarantino. L'imagerie voyeuriste de De Palma est également parfaite pour un thriller paranoïaque sur un homme qui enregistre accidentellement quelque chose qu'il ne devrait pas et découvre un complot. L'atmosphère de regarder quelque chose qui ne devrait pas être regardé met le public directement dans l'état d'esprit de Éteindrele personnage principal. Éteindre rassemble tous les thèmes et styles typiques qui Brian De Palma l'utilise généralement et le distille dans le meilleur thriller et film de toute sa carrière.