10 films de guerre les plus fidèles à l'histoire

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De nombreux films de guerre ont joué rapidement et librement avec l'histoire, mais certains fournissent des récits étonnamment précis des moments les plus sombres de l'humanité.

Le film de guerre Le genre abrite certains des plus grands films jamais produits, et bien que beaucoup aient joué rapidement et librement avec des records historiques, un grand nombre peuvent encore être considérés comme historiquement exacts. Certains de ces films dépeignent une histoire fictive mais maintiennent un contexte historique réel, tandis que d'autres racontent de véritables batailles rythme par rythme. Dans certains cas, les personnes qui ont participé aux batailles ou aux conflits représentés à l'écran ont été impliquées dans le projet lui-même - beaucoup en tant que réalisateurs, scénaristes ou même acteurs.

Bien que les films suivants fassent chacun un excellent travail en transmettant l'ambiance d'une bataille ou en fournissant une approximation de la vie du soldat dans un cadre donné, il y a encore certains éléments qu'un médium de fiction se trompe inévitablement. Cela peut parfois être dû à un oubli ou à un malentendu, ou à une dramatisation supplémentaire. Quoi qu'il en soit, chaque film démontre un niveau d'authenticité impressionnant et est un bel exemple du genre.

10 Crête de scie à métaux

Film de guerre du réalisateur Mel Gibson en 2016 Crête de scie à métaux raconte l'histoire du véritable récipiendaire de la médaille d'honneur Desmond Doss - un médecin de combat qui a refusé de porter une arme pour des motifs religieux pendant la Seconde Guerre mondiale. Doss, qui est interprété par Andrew Garfield dans le film, a servi avec distinction lors de la bataille d'Okinawa dans les dernières étapes du Pacific Theatre, sauvant la vie de plus de 70 soldats américains. Crête de scie à métaux dépeint avec précision ses exploits sur l'île d'origine japonaise, ainsi que la pression à laquelle il a été confronté en tant qu'objecteur de conscience.

9 Lettres d'Iwo Jima

Lettres d'Iwo Jima était le deuxième film réalisé par Clint Eastwood se concentrer sur la bataille cruciale d'Iwo Jima, dont la première a été Drapeaux de Nos Pères, qui racontait l'histoire des Marines américains qui ont hissé le drapeau sur le mont Suribachi. Les deux films présentent un récit largement précis de la bataille, qui a vu la décimation de la garnison japonaise de 20 000 hommes stationnée sur l'île. Cependant, Lettres d'Iwo Jima bénéficie de l'utilisation de sources supplémentaires, y compris les lettres écrites par le général Tadamichi Kuribayashi, pour offrir un regard rare mais authentique sur l'état d'esprit des soldats japonais qui s'opposaient au Les Américains.

8 Master And Commander: De l'autre côté du monde

Bien que basé sur la fiction Aubrey Maturin romans écrits par Patrick O'Brian, l'incroyable roman de Peter Weir Master and Commander: de l'autre côté du monde présente une image fidèle de l'époque napoléonienne. Les costumes et la conception de la production du film sont profondément impressionnants et, comme les livres sur lesquels il est basé, les détails de la vie et des tactiques navales sont rendus de manière convaincante. Il existe cependant quelques différences essentielles entre le film et le matériel source. Le film de Weir change le décor d'O'Brian De l'autre côté du monde roman, qui dépeint la poursuite par Aubrey d'un navire américain de fabrication française pendant la guerre de 1812 à 1805.

7 Jarhead

Peu de films de guerre se sont approchés pour capturer l'ennui de la vie militaire avant et pendant le déploiement décrit par les vétérans comme Jarhead. Basé sur les écrits du vétéran de la marine Anthony Swofford, le film dirigé par Jake Gyllenhaal en 2005 de Sam Mendes se déroule dans la préparation et le début de la première guerre du Golfe. Le film plonge profondément dans le processus de formation et la tension psychologique qui en découle, en particulier la répétition abrutissante d'activités pendant le déploiement. Fournissant une adaptation parfaitement sardonique du récit de Swofford et se terminant sur un anticlimax qui illustre également l'influence de la puissance aérienne dans la guerre moderne, Jarhead est l'un des films de guerre les plus réalistes jamais fait.

6 Section

d'Olivier Stone Section a été un moment décisif pour la culture pop et la guerre du Vietnam, présentant une représentation sans fard et lugubre du conflit qui n'aurait pu être développée que par quelqu'un qui y a servi. Stone a effectué une tournée au Vietnam et a été blessé deux fois au combat. Il s'est inspiré de ces expériences pour développer Section - son quatrième film en tant que réalisateur.

Bien qu'il ne soit pas basé sur un compte ou un scénario de combat spécifique, Section offre une représentation fidèle de la guerre du Vietnam et les vies qu'il a détruites. L'approche de Stone donne des résultats convaincants, capturant la chaleur de la jungle vietnamienne, la nature imprévisible de la lutte contre une insurrection et les effets déshumanisants de la guerre. Section rend le bilan destructeur du conflit sur fond de napalm et de Samuel Barber, et reste l'un des films de guerre les plus importants et les plus authentiques jamais produits.

5 Un pont trop loin

de Richard Attenborough Un pont trop loin est l'un des films de la Seconde Guerre mondiale les plus sous-estimés et l'un des plus attachés aux détails historiques. Basé sur le livre du même nom de Cornelius Ryan, Un pont trop loin retrace l'échec de l'invasion alliée de la Hollande en 1944, conçue par le général britannique Sir Bernard Montgomery alors que les Alliés se précipitaient pour mettre fin à la guerre avant Noël. Le film d'Attenborough fait un travail louable en détaillant l'opération Market Garden et pourquoi elle a échoué, changer de perspective entre les éléments britanniques, américains et polonais alors que les plans de Montgomery progressent lentement démêler. Le parachutiste britannique brandissant un parapluie Harry Carlyle a même été inspiré par le vrai soldat Digby Tatham-Warter, qui a brandi l'objet lors de la défense du pont d'Arnhem.

4 Le grand rouge

Le grand rouge de Samuel Fuller est une épopée de la Seconde Guerre mondiale qui suit les exploits d'une entreprise intégrée au sein de la 1ère division d'infanterie américaine, qui a vu des combats à travers l'Afrique du Nord, l'Italie, la France, la Belgique et l'Europe centrale. Fuller était lui-même un vétéran de The Big Red One et s'est inspiré de ses propres expériences de guerre pour développer le film, co-dirigé par un autre vétéran de la Seconde Guerre mondiale à Lee Marvin, qui a combattu en tant que tireur d'élite de la Marine dans le Pacifique Théâtre. Le grand rouge fournit l'un des pré-Sauver le soldat Ryan représentations du conflit, avec la propre histoire personnelle de Fuller prêtant une couche supplémentaire d'authenticité.

3 Le jour le plus long

Lorsqu'on le compare à Sauver le soldat Ryan ou Bande de frères, On pourrait soutenir que Le jour le plus long présente une représentation plutôt sanitaire de la Seconde Guerre mondiale. Une coproduction internationale chargée de talents hollywoodiens, Le jour le plus long manque du courage ou de la férocité qui a fait des œuvres ultérieures comme Sauver le soldat Ryan si percutant. Cependant, même s'il n'illustre pas l'horreur du conflit dans son ensemble, Le jour le plus long fait un excellent travail en détaillant les détails du débarquement du jour J - en commençant par la préparation de l'invasion et en culminant avec la sécurisation des têtes de pont de Normandie.

Ce qui rend Le jour le plus long si unique, cependant, n'est pas seulement qu'il présente un récit axé sur les enregistrements de l'opération Overlord, mais qu'il décrit différentes perspectives de l'invasion. Bien que la contribution canadienne soit omise, Le jour le plus long montre de manière experte l'implication britannique, américaine et française dans le débarquement. Il dépeint également la réponse allemande chaotique, jusqu'au sommeil d'Hitler empêchant la libération immédiate des divisions Panzer vitales sur la côte. Le jour le plus longL'approche globale de garantit une meilleure compréhension de l'ampleur de l'invasion alliée - même si ses séquences de combat éblouissantes manquent du venin de ses successeurs.

2 Faucon noir vers le bas

Bien qu'il existe des domaines clés dans Faucon noir vers le bas qui divergent des récits de l'opération Gothic Serpent, le film de guerre de Ridley Scott de 2001 reste une représentation austère et brutale des horreurs du combat moderne. D'après le livre de Mark Bowden, Faucon noir vers le bas raconte l'histoire de la bataille de Mogadiscio, qui a eu lieu en 1993 lors de l'intervention menée par les États-Unis pour évincer le dirigeant somalien Mohamed Farrah Aidid. Bénéficiant d'une documentation en temps réel et de témoignages, le film de Scott dépeint l'intégralité de la bataille, depuis les étapes de préparation jusqu'à l'évacuation des forces américaines vers Mogadiscio sous contrôle pakistanais Stade.

1 Sauver le soldat Ryan

Bien que la seconde moitié de Sauver le soldat Ryan présente une opération entièrement fictive pour sauver un soldat servant dans la 101e division aéroportée américaine, elle reste l'une des représentations les plus authentiques et les plus percutantes de la Seconde Guerre mondiale. En commençant par les débarquements sanglants et dévastateurs des États-Unis sur Omaha Beach pendant le jour J, de Spielberg film de guerre baptise le spectateur d'une pluie de balles et de parties de corps, illustrant l'enfer froid et humide qui attendait les fantassins une fois arrivés sur les côtes françaises. Enregistrement privé RyanLa séquence d'ouverture de est une contribution révélatrice et durable du directeur de la photographie Janusz Kaminsky, renégocier à la fois le public et la relation d'Hollywood avec la Seconde Guerre mondiale, et gagner les éloges d'Omaha anciens combattants.