Les 15 meilleurs films de film noir, classés selon Letterboxd

Des sorties comme le remake luxuriant de Guillermo del Toro Allée des cauchemars et le retour d'Adrian Lyne après 20 ans d'absence, Eaux profondes, rappellent que le film noir est bien vivant. Les images et les souvenirs les plus durables du noir évoquent souvent les années 1940 et 1950, les fedoras, les robes en satin et les nuages ​​de fumée de cigarette sans fin. Cependant, le style (plutôt que le "genre", car il ne peut pas être aussi facilement classifié) a parcouru un long chemin à partir de là.

Boîte aux lettres les utilisateurs l'ont remarqué et les films noirs les mieux notés sur le site sont une large sélection de films incontournables, à la fois classiques et modernes, allant du noir pur à ses variantes.

Notoire (1946) - 4.0

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Alfred Hitchcock réalisé Célèbre en 1946. Cary Grant a pris la tête du film en tant qu'agent du gouvernement américain qui demande l'aide de la fille d'un criminel de guerre allemand. Ingrid Bergman joue la fille, et ensemble, ils se lancent dans une aventure où ils tombent amoureux, mais rien n'est jamais comme il paraît.

Le film suit l'un des plus grands traits des histoires de films noirs, une bataille entre l'amour et le devoir, et explore comment les deux choses obscurcissent souvent la nature des deux efforts.

Diabolique (1955) - 4.1

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Diabolique est un film français, sorti en 1955 par Henri-Georges Clouzot. L'histoire suit deux amis dans une relation abusive avec le même homme. Lorsque les femmes se rendent compte qu'elles feraient peut-être mieux de travailler ensemble pour se débarrasser de l'homme violent, les choses prennent un tournant.

Les femmes finissent par l'assassiner, puis créent l'alibi parfait. Cependant, rien n'est aussi facile. C'est l'un des meilleurs films de film noir de son époque, avec l'une des meilleures fins de rebondissement de tous les temps. Le film est aussi l'un des meilleurs films d'horreur en langue non anglaise de tous les temps.

Toucher du mal (1958) - 4.1

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Orson Welles réalisé Toucher du mal, sorti en 1958. Neuf ans après que Welles ait joué dans l'un des meilleurs films du cinéma noir en Le troisième homme, il a mis ses touches de réalisateur sur cette histoire du meurtre d'un couple dans un attentat à la voiture piégée qui attire l'attention d'un procureur spécial, incarné par Charlton Heston.

Welles a prouvé qu'il était toujours un maître cinéaste 17 ans après avoir réalisé Citoyen Kane, et il a mis des fioritures impressionnantes dans le style de ce film. Le film n'était pas aimé quand il est sorti en Amérique, mais il a résisté à l'épreuve du temps et en 1998, une nouvelle version est sortie avec la vision originale de Welles.

Au bord de l'eau (1954) - 4.1

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Marlon Brando a certaines des meilleures performances d'acteur de l'histoire du cinéma, et son meilleur est sans doute venu dans le film de crime noir de 1954, Au bord de l'eau. Brando a joué le rôle de Terry Malloy, un ancien boxeur qui travaille pour un patron syndical corrompu qui a ouvert le film en tuant un lanceur d'alerte.

Le film présente un récit socialement conscient, avec Terry luttant entre faire la bonne chose et franchir une ligne dont il ne pourrait jamais se remettre. Le film avait un bon mélange de bien et de mal aux prises avec des innocents piégés entre les deux côtés. Avec sa réalisation, son scénario, son excellent casting et ses photographies en noir et blanc nettes, Au bord de l'eau représente ce qui fait du film noir un genre si apprécié tout en remportant huit Oscars.

Anatomie d'un meurtre (1959) - 4.1

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Anatomie d'un meurtre pourrait être le meilleur film d'Otto Preminger, et c'est facilement l'un des meilleurs films de film noir de l'histoire du cinéma. Cela emmène le noir dans la salle d'audience où un ancien procureur de district est appelé pour représenter un lieutenant de l'armée américaine arrêté pour le meurtre d'un aubergiste qui, selon lui, a violé sa femme.

L'histoire a apporté une défense intéressante, car l'homme prétend qu'il n'a aucun souvenir du meurtre, ce qui signifie qu'il pourrait s'en tirer avec une défense impulsive irrésistible après avoir appris le viol. Jimmy Stewart joue l'avocat et une grande partie du film se déroule avec le procès. Comme le meilleur film noir, les gentils ne sont jamais purs, mais au moins avec Stewart dans le rôle principal, il y a quelqu'un que les téléspectateurs peuvent encourager.

Mémento (2000) - 4.1

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Nominé pour un Golden Globe du meilleur scénario et deux Oscars, Mémento noir redéfini pour le nouveau millénaire. Le protagoniste du film (joué par Guy Pearce) souffre d'amnésie antérograde et doit s'appuyer sur des photographies, des notes et des tatouages ​​sur tout son corps pour reconstituer le meurtre de sa femme et mener à bien sa vengeance.

Le réalisateur Christopher Nolan trouve dans la substance même de l'histoire les bases d'un enchevêtrement narratif sophistiqué. Deux lignes temporelles parallèles, l'une qui recule (en couleur) et l'autre vers l'avant (en noir et blanc), forcent le public à s'impliquer extrêmement dans le mystère puisque la première énigme à résoudre est la prémisse du film lui-même.

Dans un endroit solitaire (1950) - 4.1

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Ce film offre une chance rare de voir Humphrey Bogart s'éloigner de ses rôles habituels de détective sans cœur ou de dur à cuire. Dixon Steele est un célèbre scénariste au mauvais caractère qui devient le suspect numéro un dans une enquête pour meurtre. Bien que sa voisine parle pour effacer son nom, elle commence lentement à douter de son innocence en se rapprochant de lui.

Le meilleur mot pour résumer Dans un endroit solitaire est "suspens", et c'est vraiment l'un des films les plus captivants de son temps. Avec un niveau de tension qui monte lentement, le film parvient à garder le public au bord de son siège alors que l'intrigue se tord et se tourne vers des endroits plus sombres. Ce qui maintient finalement l'expérience ensemble, c'est la formidable performance époustouflante de Humphrey Bogart dans le rôle de Steele.

Double Indemnité (1944) - 4.2

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Des noms de premier ordre ont barré ce classique indiscutable. Raymond Chandler et Billy Wilder écrivent un scénario basé sur un roman de James M. Cain, avec Fred MacMurray, qui ne tombe jamais dans le pays des clichés grâce à son passé de comédien, Barbara Stanwyck dans le meilleur rôle de sa carrière, et Edward G. Robinson, qui est impeccable comme d'habitude. Pour couronner le tout, une partition exceptionnelle de Miklos Rozsa.

Le film est sorti dans une année cruciale pour le film noir, avec d'autres classiques tels que Laura ou La femme à la fenêtre. Son intrigue ferait l'objet de multiples ressassements (une femme fatale convainc un vendeur d'assurances inconscient de tuer son mari), et sa longue structure de flashback est délicieuse. Ses visuels, inspirés de l'expressionnisme allemand et de l'actualité criminelle brute de l'époque, ont contribué à façonner un style.

Les Infiltrés (2006) - 4.2

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Mettant en vedette Leonardo DiCaprio, Matt Damon et Jack Nicholson, le film se concentre sur deux histoires parallèles de flics infiltrés: d'une part, le soldat recrue Billy (DiCaprio), qui s'infiltre au cœur de la mafia irlandaise à Boston, sous la direction du dangereux patron Frank Costello (Nicholson); et de l'autre, Colin (Damon), un jeune espion à l'intérieur de la police de l'État du Massachusetts, où il a été planté par Costello lui-même.

Le rythme effréné du film fait son autonomie de deux heures et demie passer en un clin d'oeil. Quinze ans après la refonte Cap peur et une décennie avant de donner Chinmoku le même traitement avec son Silence, Martin Scorsese a importé cette épopée du XXIe siècle de Hong Kong, avec des techniques de montage rapides et des performances de classe mondiale qui se classent parmi les meilleurs titres de gangsters de Scorcese.

Vertige (1958) - 4.2

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James Stewart joue Scottie Fergusson, un détective de San Francisco qui souffre d'une peur des hauteurs. Gavin Elster (joué par Tom Helmore), un vieil ami d'école, l'engage pour une affaire apparemment simple: veiller sur sa femme Madeleine (Kim Novak), une belle femme obsédée par son passé.

Malgré des critiques moins que favorables et des chiffres au box-office à sa sortie, ce thriller d'Hitchcock tient toujours le coup aujourd'hui, en raison de sa beauté, de son mystère et de son attention obsessionnelle aux détails. La caméra parvient à capter la magie des gestes de James Stewart, des lèvres de Kim Novak et des larmes de Barbara Bel Geddes. Le résultat? Un exercice philosophique mordant sur l'amour et l'auto-tromperie. Tout est soigneusement calculé pour transmettre une atmosphère de mystère et de symbolisme.

Le troisième homme (1949) - 4.2

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Le meilleur des collaborations Carol Reed/Graham Greene mérite des éloges en raison de sa brillante mise en scène. En 1947, un écrivain arrive à Vienne à la recherche de son ami, mais ce dernier est mort renversé par une voiture. Selon la police, deux hommes sont intervenus pour aider, mais un témoin parle d'un troisième.

Greene adapte sa propre nouvelle et tire les bonnes ficelles pour en respecter l'esprit. L'atmosphère oppressante de la Vienne d'après-guerre, tournée par Robert Krasker avec une grande influence expressionniste, donne une touche surréaliste au film. Bien que moins sordide que d'autres chefs-d'œuvre du film noir, le ton nihiliste, ainsi que les thèmes de la tension sexuelle non résolue et de la trahison, sont présents ici. Cerise sur le gâteau, les excellentes performances de Joseph Cotten et d'un Orson Welles en soutien.

Quartier chinois (1974) - 4.2

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Le film néo-noir le plus représentatif jamais réalisé suit Jack Nicholson en tant que détective malchanceux enquête sur une liaison extraconjugale pour Faye Dunaway qui, à son tour, évoque la femme classique archétype fatal. Bientôt, l'affaire deviendra plus tordue, avec des ramifications politiques locales.

Sans renoncer à l'atmosphère oppressante et maussade, quartier chinoisjoue habilement la carte des couleurs, troquant les ruelles ombragées pour des espaces semi-désertes sous un soleil de plomb, tout en conservant le clair-obscur moral des premières années. quartier chinois tient encore aujourd'hui comme un classique permanent.

Fargo (1996) - 4.2

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Dans une version plus décalée du film noir, Frances McDormand joue le chef de la police Marge Gunderson, qui doit résoudre un crime dérivé d'un enlèvement mis en scène qui ne s'est pas déroulé comme prévu. Ce personnage instantanément emblématique, enceinte de sept mois, suit une piste de violence à travers les paysages enneigés du Minnesota avec une joie charmante et un sens de l'humour décalé.

McDormand a remporté son premier Oscar de la meilleure actrice pour ce rôle, qui est sans aucun doute le plus mémorable de sa carrière. Ce n'était que l'un des sept Oscars pour lesquels le film a été nominé, remportant également le prix du meilleur scénario pour les frères Joel et Ethan Coen.

Lunette arrière (1954) - 4.3

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Alfred Hitchcock a réalisé ce qui est considéré comme le film de voyeur par excellence, et il le fait avec un style narratif ingénieux et rapide que seul un génie pourrait. De même, seul James Stewart aurait pu jouer Jeff, un photographe professionnel dont le monde vient jusqu'à regarder l'immeuble d'en face avec une paire de jumelles tout en se remettant d'un accident. C'est jusqu'à ce qu'il commence à soupçonner que l'un de ses voisins, joué par Raymond Burr, a peut-être fait quelque chose d'horrible.

Stewart est accompagné de Grace Kelly et Thelma Ritter en tant que petite amie et infirmière, respectivement. La mise en scène d'Hitchcock s'appuie fortement sur les expressions faciales et les réactions de Stewart dans un exercice de suspense impeccable.

Boulevard du coucher du soleil (1950) - 4.4

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Le scénariste down-and-out Joe Gillis (joué par William Holden) raconte, suivant le classique flashback et structure de voix off, les événements qui ont conduit son corps à apparaître flottant dans une piscine piscine. La mort et l'oubli sont ici des thèmes fondamentaux. L'inclusion de visages de l'ère du cinéma muet tels que Buster Keaton, Cecil B. de Mille, Hedda Hopper, Erich von Stroheim et Gloria Swanson (Norma Desmond), est un excellent moyen de rappeler au public la nature éphémère de la célébrité.

Avec les co-auteurs Charles Brackett et D.M. Marshman, Billy Wilder a écrit un scénario oscarisé qui détourne les codes traditionnels du film noir vers le drame. Cet hybride mémorable critique et rend hommage aux débuts d'Hollywood et à son traitement cruel des stars vieillissantes.