Les compositeurs des Yellowjackets sur le fait d'être dérangés et de l'aimer

Attention: SPOILERS pour Vestes jaunes saison 2!Vestes jaunesLa saison 2 s'est terminée de manière convenablement perturbée et captivante. La série à succès Showtime a attiré l'attention des téléspectateurs du monde entier lors de ses débuts en 2021, et a maintenant a réussi à augmenter le suspense, l'horreur et les sensations fortes qui en ont fait un succès, même en expliquant les choses comme le rituel cannibale de la première saison. Bien que la production de Vestes jaunes la saison 3 a été interrompue en raison de la grève de l'écrivain, il y a une grande partie de la saison 2 qui mérite d'être mijotée.

Comme pour la saison 1, Vestes jaunes la saison 2 a encore plus de profondeur et d'impact grâce à sa partition musicale, qui a été fournie par Anna Waronker et Craig Wedren. Wedren et Waronker ont créé un paysage sonore étrange et parfois d'une beauté envoûtante pour la saison 1 qu'ils ont développé et itéré de manière unique cette fois-ci. Ils ont même pu faire travailler leurs muscles de l'écriture de chansons pour une scène remarquable impliquant l'adulte Misty, pour laquelle ils ont écrit le numéro musical "Sit Right Down".

Anna Waronker et Craig Wedren se sont entretenus avec Rant d'écran sur leurs réactions aux événements de la saison, leur partenariat, et plus encore. Remarque: Cette interview a été légèrement modifiée pour plus de longueur et de clarté.

Anna Waronker et Craig Wedren sur Vestes jaunes Saison 2

Screen Rant: Vous avez tous les deux fait un travail incroyable sur Vestes jaunes saison 1. Y avait-il des façons dont vous vouliez élargir votre palette sonore à l'approche de la deuxième saison?

Anna Waronker: Oui. [Silence]

Craig Wedren: [Rires] Allez-vous être ce type? Est-ce que tu vas être le mec punk rock, et juste dire "Ouais"? [Des rires]

Anna Waronker: Nous l'avons fait, en fait. Avec la saison 1, nous essayions juste de comprendre ce que tout était, en quelque sorte, et nous étions juste en train de créer et de définir.

Craig Wedren: Nous développions la cosmologie, les thèmes, et qui obtenait quel son, et qui obtenait quel petit riff.

Anna Waronker: C'est aussi intéressant de savoir comment ça a commencé, parce que le pilote a été marqué par Theodore Shapiro, il a utilisé Caroline Shaw pour les voix féminines et pour jouer de l'alto. Teddy n'était pas disponible pour faire le reste de la série, et cela a conduit à Craig, qui m'a ensuite invité à en faire partie...

Craig Wedren: Et puis c'était tellement bizarre. Il s'est avéré que je l'ai trouvé attaché dans le placard d'Anna.

Anna Waronker: Dos à dos avec Caroline dans mon placard. [Rires] Nous avons absolument adoré ce qu'ils ont fait dans le pilote, mais nous savons aussi où nous voulions le mener.

Craig Wedren: Le pilote, qui est magnifique et a été réalisé par notre amie Karyn Kusama, fait à peine allusion à la folie et au chaos à suivre. Teddy en a fait une très belle partition pour piano choral très austère. Il est devenu assez clair assez rapidement que les choses allaient s'accélérer. La première scène de l'épisode 2 est l'accident d'avion, n'est-ce pas? Ils errent littéralement ensanglantés et hébétés. La jambe de l'entraîneur Ben est écrasée. Misty brandit une hache. C'est comme "Oh, d'accord. J'ai compris." Nous devions mettre en parallèle ou imiter le crash avec toutes ces idées que Teddy avait en quelque sorte mises en place. C'était vraiment, "D'accord, maintenant créons un bordel sanglant. La table est mise. Tout semble parfait. Maintenant, faisons une bataille de nourriture." Nous l'avons en quelque sorte coupé et brûlé, puis le sol devient vraiment riche, et tout un tas de nouveaux sons et de nouvelles directions en sont sortis.

Anna Waronker: Nous avons en quelque sorte commencé à construire ce que le son deviendrait vraiment pour la série. Au moment où nous avons terminé, nous nous sommes dit: "D'accord, nous avons une très bonne idée ici de ce dont la série a besoin." Nous avons fait beaucoup de pré-production pour la saison 2 où nous avons pris des thèmes et des idées de la saison 1 qui étaient peut-être très petits, ou un signal instrumental, et nous les avons transformés en ces morceaux vocaux luxuriants avec un fou instrumentation. Nous nous sommes beaucoup amusés à créer ces petites chansons - pas de paroles, mais des chansons, essentiellement - à utiliser pour la saison 2, et nous nous sommes sentis vraiment confiants, comme "Oh, ouais, nous savons ce que nous faisons."

Craig Wedren: Nous pensions que nous avions en quelque sorte dépassé la limite, du genre "Nous allons avoir beaucoup de matériel pour la saison 2." Ensuite, nous avons repéré - des repères lorsque vous vous asseyez avec la coupe verrouillée avec le producteurs et l'éditeur et parler de la musique - et nous nous disions: "Oh, merde, ils nous ont complètement battus à notre propre jeu." C'était tellement plus sauvage et plus radical que ce que nous avions anticipé.

Anna Waronker: Nous n'avons lu aucun des scripts.

Craig Wedren: Nous ne lisons délibérément pas les scripts parce que - dites-leur pourquoi.

Anna Waronker: Les producteurs aiment vraiment regarder ma réaction aux épisodes. Je ne suis pas fan d'horreur ou d'effrayant...

Craig Wedren: C'est un super concert pour Anna.

Anna Waronker: J'aime me qualifier de mamie quand il s'agit de ce genre de choses, donc ils mesurent vraiment nos deux réactions aux épisodes sur l'efficacité de certains points de l'intrigue.

Craig Wedren: Une partie de notre travail consistait à accélérer ou à freiner, à accélérer ou à ralentir le véhicule, afin d'attirer l'attention du spectateur. Au début, les esquisses thématiques que nous faisions avant la saison étaient très, très denses et maximales. Ensuite, nous avons vu l'épisode un de la saison 2, et c'était très, très dense et maximal. Nous avons réalisé assez rapidement que si ce qui est à l'écran est maximal, peut-être que nous voulons le calmer, ou en quelque sorte le réduire à un élément, comme une ancre. Ensuite, si c'est quelque chose de calme qui se passe à l'écran, nous avons plus d'espace avec lequel nous pouvons jouer. C'était une danse vraiment amusante. Il nous a juste fallu une seconde pour comprendre cela, car c'était différent de la saison 1. Nous pensions qu'il se passait beaucoup de choses dans la saison 1, mais c'était presque exponentiel dans la saison 2.

J'ai rarement la chance de parler avec une équipe de composition, donc je suis curieux; Quelle a été la scène de cette saison où vous étiez le plus en désaccord sur la direction de la musique?

Craig Wedren: Une partie de ce qui est formidable dans notre dynamique, l'une des nombreuses choses, c'est qu'Anna, comme elle l'a dit, a un cerveau très Tetris. Elle réfléchit beaucoup aux thèmes, aux connexions et à la destination des pièces. Je salive à l'idée de générer du nouveau matériel, donc je me dis toujours: « Écrivons quelque chose de nouveau. Écrivons quelque chose de nouveau !" et elle dit: "Ralentissez le ***k down".

Anna Waronker: Ou, comme, "Allez-y, mec."

Craig Wedren: Comme, "Allez-y, mais c'est un moment Lottie, et nous avons ces dix-huit choses Lottie."

Anna Waronker: Je pense que l'un de nos éléments préférés de notre dynamique est que l'un de nous fera quelque chose et puis volez-le à l'autre, et parfois il est coupé et totalement retravaillé, mais il sort toujours droite. Il y a certainement eu des moments où je suis entré et je me suis dit: "Cette mélodie est géniale. L'instrument est faux. J'aime ça, mais pas pour ce spectacle."

Craig Wedren: Oui, oui. Le plus important était ce truc de Coach Ben que j'ai été inspiré d'écrire. J'étais vraiment excité à propos de cette progression; c'était cette montée, ou descente, ou ascension latérale -

Anna Waronker: Ça a continué, ce qui est super.

Craig Wedren: C'était cool. Il n'y avait ni bas ni haut. Il y en a quelques-uns dans la saison 2. Il y a un thème qui apparaît dans la finale, cette chose descendante qui ne s'arrête jamais, où vous ne pouvez pas dire où se trouve le fond. Coach avait une chose similaire, et cela devenait en quelque sorte un thème alors que les gens commençaient à perdre la tête autour de l'épisode six – l'épisode de l'accouchement. C'était un truc à la Hitchcock, mais c'était peut-être un peu trop littéral. Il y avait une vraie sensation de Bernard Herrmann avec ce son de violoncelle staccato très brut, et Anna était juste comme, "Ce n'est pas le spectacle." Je me suis dit "Pourquoi? Pourquoi ne peut-il pas l'être ?" Mais ensuite, nous avons continué à le mettre à travers des appareils, et différents sons, et différents instruments jusqu'à ce qu'il se transforme en ce nuage de Bernard Herrmann - comme une impression de celui-ci - et Anna était la jauge de ça. Elle était comme, "C'est Yellowjackets", une fois que nous l'avons touché.

Je veux entendre parler de "Sit Right Down", parce que c'est un moment génial, bizarre et génial de la saison. Comment cela s'est-il écrit? Avez-vous commencé avec la ligne de crochet et avez-vous construit à partir de là?

Anna Waronker: Ils nous ont approchés et ils nous ont dit: « Nous voulons vraiment une sorte de numéro Fosse-meets-MGM ». Ils connaissaient nos côtés rock et ils connaissaient nos histoires de composition, mais ils ne savaient pas que nous étions des maniaques de l'écriture de chansons aussi.

Craig Wedren: Dans le Brill Building, Tin Pan Alley sens du terme; nous avons tous les deux un fétichisme de la chanson, chacun à notre manière.

Anna Waronker: Et ils ne le savaient pas, donc je pense qu'ils étaient un peu nerveux. Ensuite, je pense que nous avons passé une journée de travail dessus.

Craig Wedren: C'est venu assez facilement.

Anna Waronker: Nous le leur avons envoyé, et ils ont dit: "Eh bien, nous ne douterons plus jamais de vous, jamais. Nous savons que vous pouvez tout faire." C'était une vraie joie et super amusant, et nous avons enrôlé Mikey Ferrell, qui est ce musicien incroyable qui est de vieux amis avec Craig, et il a juste aidé à l'étendre.

Craig Wedren: Nous étions ridiculement occupés à marquer, alors nous nous sommes dit: "Allons chercher Mikey. C'est un musicien incroyable, un arrangeur incroyable, et c'est tellement amusant de travailler avec lui." Nous étions comme, "Donnez-nous juste le schmaltz. Donnez-nous le ukulélé, les trompettes en sourdine, les grosses harpes et les cordes."

Anna Waronker: C'était un exercice vraiment amusant au milieu d'une partition vraiment intense sur laquelle nous travaillions.

Craig Wedren: C'était un faisceau de lumière net au milieu de beaucoup d'obscurité. Je veux dire, nous aimons le noir. Ne vous méprenez pas.

Anna Waronker: Nous aimons le noir, mais même dans la série, certains personnages ont des thèmes plus sombres que d'autres. Certains sont plus sensibles, et Misty a toujours cette sensation ludique. Je veux dire, comme nous avons appris l'histoire traumatisante de Misty, cela change, nous nous amusons un peu avec Misty adulte. Ensuite, lorsque le personnage de Walter, joué par Elijah Wood, entre en scène, le plaisir a doublé. Ensuite, avec le numéro musical avec le chant de l'oiseau, c'était comme: "Nous allons jusqu'au bout. On va juste s'amuser." C'est parfois un tel soulagement quand on se met au travail sur ces scènes, parce qu'on pleure à travers les autres.

J'aime ta musique pour ça. Même si vous le rendez étrange, il se passe de belles choses mélodiques, mais vous avez ensuite une musique moins mélodique et vraiment intéressante, sur le plan sonore. À quel point votre processus de composition est-il différent lorsque vous faites de l'écriture plus mélodique par rapport à des morceaux entraînants, presque sonores?

Craig Wedren: Je dirais que c'est la même chose.

Anna Waronker: Je dirais que c'est totalement différent.

Craig Wedren: Oh mon Dieu, c'est super. Tu vas.

Anna Waronker: Pour moi, ce sont juste des cerveaux totalement différents à mettre en place. On prend les devants, en quelque sorte. S'il y a une mélodie en cours, il s'agit de trouver où cette mélodie peut vivre, parce que c'est une mélodie et c'est une sorte de poussée. Avec le score, vous essayez de ne pas le faire, généralement. Bien que notre version de la suspension en arrière-plan ne soit pas tout à fait traditionnellement ce que sonne la partition en arrière-plan comme, il s'agit juste de s'écarter et de soutenir en dessous plutôt que d'avancer, et de faire de la place pour quelque chose.

Craig Wedren: Pour moi, tout est découverte. Peu importe qu'il s'agisse d'un simple crochet de comptine ou d'un son industriel vrombissant; soit ça me tire vers l'écran, soit je traîne juste ici. Ils ne s'excluent pas mutuellement, ce qu'Anna a dit et ce que je dis. Plus vous faites ce travail, plus vous devenez instinctif et sensible aux idées qui fonctionnent et à celles qui ne fonctionnent pas. D'une certaine manière, vous organisez simplement le son, et nous savons quand nous le touchons. Parfois c'est très traditionnel, et parfois c'est "Oh, quel genre est-ce? C'est une comédie sournoise de hijinks", et parfois c'est comme "Ce n'est pas un genre. C'est quelque chose qu'il nous appartient d'inventer."

Anna Waronker: "C'est de la musique ?"

Craig Wedren: "Est-ce même de la musique?" Ouais. Mais le sentiment que nous recherchons, la façon dont nous voulons nous sentir quand quelque chose fonctionne, est le même sentiment, quelles que soient les exigences de la scène.

À propos des gilets jaunes

Épopée de survie à parts égales, histoire d'horreur psychologique et drame de passage à l'âge adulte, "Yellowjackets" est la saga d'une équipe de des lycéennes talentueuses joueuses de football qui deviennent les (in)heureuses survivantes d'un accident d'avion dans les profondeurs du nord région sauvage. La série raconte leur descente d'une équipe compliquée mais florissante à des clans sauvages, tout en suivant les vies qu'ils ont tentées pour reconstituer près de 25 ans plus tard, prouvant que le passé n'est jamais vraiment passé et que ce qui a commencé dans le désert est loin d'être sur.

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Vestes jaunes la saison 2 est maintenant diffusée sur Showtime Anywhere, et l'épisode final sera diffusé sur Showtime le 28 mai.