La fille noire en colère et son équipage de monstres sur Moments mémorables et Monster Gore
La fille noire en colère et son monstre met en vedette Laya DeLeon Hayes, Chad Coleman, Denzel Whitaker et le cinéaste Bomani J. Discussion sur l'histoire de leur film.
La fille noire en colère et son monstre est une adaptation moderne et déchirante de Mary Shelley Frankenstein, racontée à travers les yeux d'une adolescente moderne nommée Vicaria. Réalisateur Bomani J. Story, qui a également écrit le scénario, a déjà eu l'honneur de voir son premier long métrage en avant-première au SXSW Film Festival de cette année. Il a reçu une réponse enthousiaste et fait maintenant son chemin dans les salles le 9 juin, ainsi que sur les plateformes numériques le 23 juin.
La réponse du film à Victor Frankenstein est la jeune Vicaria, interprétée par L'égaliseur star Laya DeLeon Hayes, dont le monde est secoué après le meurtre brutal de son frère. Scientifique brillant qui croit que la mort peut être guérie, Vicaria est déterminée à faire revivre Chris – pour finir par ramener une création impie à la place.
Pendant son séjour à SXSW en mars, Rant d'écran a parlé à Coleman, Hayes et Whitaker des moments qu'ils ont trouvés les plus mémorables sur le plateau et des scènes les plus difficiles à donner vie. Réalisateur Bomani J. Story a également partagé son processus collaboratif pour tourner La fille noire en colère et son monstre dans une histoire vraiment authentique.
Cast & Director Talk La fille noire en colère et son monstre
Screen Rant: Bomani, comment avez-vous voulu aborder la création de la version monstre de Chris, ainsi que la quantité de gore ?
Bomani J. Histoire: Il y a eu un moment où je parlais à mon compositeur, qui, à mon avis, a fait un travail brillant pendant cette séquence de création. Une des choses que j'ai pensé, c'est que vous voyez souvent ces choses sanglantes, et les gens mettent cette musique tendue dessus pour vous énerver. Et j'ai dit: "Nous ne marquons pas ce qui se passe." Tout le monde peut voir que c'est dégoûtant, alors à la place, nous marquons son esprit. C'est ce que vous jouez: son génie. Parce qu'aussi dégoûtante que ça puisse l'être, elle est brillante. C'est ce que nous faisons ici. Vous marquez la beauté de son esprit.
Et en ce qui concerne le gore, il est important que les gens le regardent – à la manière très Cronenberg. C'était important pour moi que les gens voient ça. Vous ne vous en cachez pas; vous devez le regarder. J'ai l'impression que vous êtes malhonnête si vous prenez une histoire de Frankenstein, et que vous ne faites pas de gore.
Chad, tu as visiblement de l'expérience avec les morts-vivants. Était-ce une expérience plus émotionnelle pour vous, étant donné que Chris est le fils de votre personnage ?
Chad Coleman: Non, j'étais chez moi avec ce qui était sur la page, jusqu'à devoir combattre Chris. Ouais, j'ai abordé quelques marcheurs dans mon temps. Nous avons eu notre petite blague à l'intérieur où j'avais le marteau quand je revenais. Comme, "C'est typique de Walking Dead."
Ce qui a rendu cela émouvant pour moi, c'est le véritable sentiment de communauté. Et je parle hors du plateau. À la fois allumé et éteint, mais c'est la sauce spéciale. Nous avons tous une énergie et une connectivité qui en disent long, et quand vous avez cela, vous savez que vous avez quelque chose d'or. C'était ce qui résonnait plus qu'autre chose. J'étais tout à fait prêt à jouer le rôle.
Quant au gore, il n'essaie pas d'être mignon avec vous. Il n'essaie pas de jouer avec vous de cette façon. Vous savez ce que je veux dire? "Je viens droit sur vous, et je veux dire affaires." Je ne veux pas que vous vous rendiez compte à quel point c'est mignon; ce n'est pas. Personne n'est indemne. À ce moment-là, quand vous voyez Vicaria avec tout ça sur son visage, vous dites "Dieu". Et oui, les gens sortent d'ici en s'en foutant, parce que [Bomani] vous met au défi de vous soucier de ces vraies personnes.
Denzel, quelle a été la scène la plus difficile à filmer ou celle qui vous a le plus marqué ?
Denzel Whitaker: Le plus mémorable pour moi était en fait quand nous nous asseyons et parlons du grain de riz. Il y a deux scènes précédentes où nous voyons l'intimidation de Kango, mais le grain de riz, c'est quand nous commençons enfin à entrer dans son esprit. Nous commençons à voir sa tactique, ses mouvements d'échecs, en soi - et nous avons même trouvé un échiquier le jour parce que Bomani et moi étions très catégoriques. On s'est dit: "Non, il est assis là. Il fait des mouvements de roi." Kango et Jamal jouent aux échecs et Vicaria entre. Il fait cette métaphore nuancée sur ce qu'est le riz pour la communauté, et nous voyons enfin ses intentions et pourquoi il le fait en premier lieu.
Mais en même temps, je ne vais pas te forcer à faire quelque chose. Je vais juste entrer dans votre esprit, et c'est une bataille d'esprit à ce stade. C'est vraiment cette tactique de Lex Luthor, où elle pense qu'elle peut me déjouer, mais j'ai encore un tour dans ma manche. J'adore cette scène, personnellement, et la jouer avec Laya. C'est une actrice tellement exceptionnelle, et elle est tellement généreuse quand on travaille en face d'elle. Elle vous résistera d'une manière merveilleuse, et cela me fait relever le défi.
Maintenant, la scène la plus atroce? Il fait chaud à Atlanta et nous avions une journée sur le plateau où il fallait éteindre la climatisation. Il y avait des coupures de courant qui se produisaient en même temps, donc nous perdions de l'électricité. Nous sommes coincés dans cette pièce chaude après avoir été acculés par le monstre; nous sommes pris au piège dans la chambre principale et nous transpirons abondamment. C'est après avoir crié, crié et poignardé un couteau dans la tête du monstre. Mais en même temps, nous devons maintenir notre rythme cardiaque élevé. Nous devons garder l'intensité de la scène et faire correspondre la sueur, nous devons donc nous engager.
Laya DeLeon Hayes: Nous faisions des pompes et des sauts avec écart. Le médecin m'a vu plusieurs fois. C'est arrivé au point où je traînais juste dans le cabinet du médecin parce qu'il y avait une meilleure climatisation là-bas. Mais cela a ajouté aux enjeux du film.
Laya, c'est la première fois que Bomani réalise un long métrage. Qu'est-ce qui vous a le plus marqué dans son style de réalisation ?
Laya DeLeon Hayes: Bien sûr, j'ai adoré le personnage de Vicaria, mais j'ai particulièrement aimé parler à Bomani lors de ces premières rencontres que nous avons eues. J'avais encore beaucoup de questions, et il était encore difficile pour mon cerveau de vraiment traiter et de s'enrouler autour de beaucoup des premières choses du script. Mais il a une façon très nuancée de voir les choses. Il est très perspicace et il puise dans de nombreuses références pour rendre sa vision très claire.
Lire le scénario et parler à Bomani m'a aidé à tout voir et à tout ressentir, et cela m'a rendu enthousiaste à l'idée d'en faire partie. Il fait cette chose vraiment merveilleuse où il connaît toutes les réponses, et il a l'impression qu'elles sont toutes dans sa tête. Il vous met constamment au défi et vous donne de nouvelles idées avec lesquelles jouer, mais il ne vous donne pas tout. Il vous permet, en tant qu'acteur, de prendre l'agence pour que votre personnage le comprenne. J'ai l'impression que c'est tellement plus amusant et tellement plus collaboratif.
Surtout venant d'un milieu télé avec L'égaliseur, où c'est une machine bien huilée. Vous savez ce que vous allez y arriver, mais il m'a mis au défi d'une manière que je pense que je vais emporter avec moi pour le reste de ma carrière. Littéralement après avoir fait ce film, je suis retourné sur le plateau après The Equalizer. J'étais comme, "Oh, non, l'approche est complètement différente." Cela nous a ouvert l'esprit et nous a permis de jouer en nous demandant constamment: "Pourquoi? Pourquoi fais-tu ça? Quelle est la motivation ici ?"
Même pendant le processus de répétition, il y a des moments avec Edem [Atsu-Swanzy], qui joue Chris, où nous ne faisions que suivre l'instinct. Pouvoir créer des liens de cette manière avec le casting et Bomani a rendu la circulation beaucoup plus facile. Et je ne parle même pas de l'histoire, car il a été capable de créer quelque chose de vraiment frais à partir d'un conte très classique. Ce fut un honneur de travailler avec lui et de pouvoir faire partie de l'ensemble.
Bomani, vous avez apparemment toutes les réponses, mais y a-t-il une réponse qui vous a été la plus difficile à trouver ?
Bomani J. Histoire: Pour moi, c'est mon processus. C'est toujours une exploration ensemble, et je pense que c'est ce qui crée le meilleur résultat. Se poser des questions et se défier mutuellement sur ce que signifient ces personnages, ce que signifie ce moment ou de quoi parle cette scène. Nous essayons de comprendre ensemble. Vous êtes peut-être plus intelligent qu'il y a 10 ans, mais vous n'êtes plus là où vous étiez il y a 10 ans. Je peux prendre les bonnes décisions pour moi à 15 ans, mais j'en ai 34 maintenant. Ces décisions ne sont plus pertinentes.
J'ai juste l'impression que les gens ne savent pas ce qui se passe, et ils vont prendre la meilleure décision qu'ils peuvent en ce moment en fonction de ce qu'ils ressentent. Pendant que nous explorons cela, je veux juste créer un espace ouvert pour qu'ils puissent comprendre où ils vont et ce qu'ils font. J'ai l'impression que c'est l'état d'esprit le plus naturel et l'espace le plus humain dans un film. J'ai toujours eu l'intention après avoir écrit le scénario de l'ouvrir aux autres. J'ai dit à tout le monde lors de notre première réunion: "Si vous capturez exactement ce qui se trouve sur la page, nous avons échoué."
A titre d'exemple, lorsque vous regarde The Shining, il est indissociable de la performance de Jack Nicholson. Vous ne pouvez pas imaginer qu'il n'y soit pas. Il l'emmène dans un autre espace. J'ai l'impression que lorsque vous montez sur le plateau et que vous avez un script, c'est notre travail en tant que créatifs de vraiment le faire passer à un autre niveau où il est tout simplement indiscernable, où vous ne pouvez tout simplement pas le voir autrement. C'est ce que j'essayais d'atteindre.
À propos de la fille noire en colère et de son monstre
Vicaria est une adolescente brillante qui croit que la mort est une maladie qui peut être guérie. Après le meurtre brutal et soudain de son frère, elle se lance dans un dangereux voyage pour le ramener à la vie. Inspiré du Frankenstein de Mary Shelley, "The Angry Black Girl and Her Monster" défie thématiquement nos idées sur la vie et la mort. Bomani J. Story, le scénariste et réalisateur du film, crée une histoire passionnante sur une famille qui, malgré les terreurs de la pression systémique, survivra et renaîtra à nouveau.
La fille noire en colère et son monstre sera à l'affiche dans les salles le 9 juin, et il sera à la demande et en numérique le 23 juin. Il sera également diffusé sur ALLBlk et sur Shudder à une date ultérieure.