10 grands comédiens qui sont devenus cinéastes

Le comédien devenu cinéaste Jordan Peele a marqué un autre succès critique et commercial avec son opus OVNI profondément dérangeant Non. Peele est l'un des réalisateurs les plus acclamés à être passé au cinéma depuis le monde de la comédie, mais il est loin d'être le premier. Mel Brooks, Carl Reiner et les deux membres du duo comique Nichols et May ont quitté la scène au profit du fauteuil du réalisateur.

D'Albert Brooks à Judd Apatow en passant par Bobcat Goldthwait et Bo Burnham, de nombreux grands comédiens sont devenus de grands cinéastes.

Bo Burnham

Après que ses premières vidéos YouTube aient fait de lui une star, Bo Burnham a apporté sa marque unique de comédie musicale sur scène pour produire des albums comme son premier album éponyme et Des mots, des mots, des mots. Après avoir sorti son spécial stand-up Rendre heureux sur Netflix, Burnham a fait une pause dans ses performances en direct.

Pendant cette pause, Burnham a écrit et réalisé son premier long métrage, Huitième année. Rencontré les louanges universelles, Huitième année est l'un des films de passage à l'âge adulte définitifs couvrant les expériences adolescentes beaucoup plus compliquées de l'ère des médias sociaux.

Bobcat Goldthwait

Bobcat Goldthwait s'est fait un nom en tant que comique stand-up dans les années 1980 avec un sens de l'humour noir. Maintenant, il est mieux connu pour écrire et réaliser des comédies à petit budget, également avec un sens de l'humour noir.

Dans les années qui ont suivi ses débuts en tant que réalisateur avec le classique culte Secoue le Clown, Goldthwait a réalisé des comédies noires aussi acclamées que Les chiens endormis mentent, Le meilleur papa du monde, et Dieu bénisse l'amérique.

Judd Apatow

Avant de devenir l'un des plus grands scénaristes, réalisateurs et producteurs d'Hollywood, Judd Apatow a fait ses débuts sur la scène du stand-up. Tout au long des années 2000, Apatow a remodelé la comédie cinématographique avec son mélange caractéristique d'humour torride et de narration sincère.

Lorsque le public d'Apatow se lance dans une comédie hard-R high-concept comme La vierge de 40 ans, ils rient des blagues, mais ils finissent aussi par être touchés de manière inattendue par le travail des personnages.

Elaine May

Après avoir enregistré certaines des routines comiques les plus drôles de tous les temps en tant que moitié du duo Nichols et May, Elaine May est devenue une cinéaste à succès. Les premiers classiques de mai, comme Une nouvelle feuille et L'enfant brisé, a apporté une dose d'humour noir au genre de la comédie romantique typiquement sucrée.

Son flop au box-office à gros budget Ishtar a initialement reçu des critiques négatives de la part des critiques, mais il a depuis été réévalué comme un joyau sous-estimé.

Albert Brooks

L'un des esprits comiques les plus influents de tous les temps, Albert Brooks a porté la morsure satirique et la névrose relatable de son acte au grand écran dans des comédies classiques telles que Vrai vie, Romance moderne, et Perdu en Amérique.

Brooks a également dépeint l'incarnation cinématographique définitive de l'au-delà dans son chef-d'œuvre qui suscite la réflexion Défendre sa vie.

Carl Reiner

Carl Reiner a transformé ses expériences d'écriture pour Sid Caesar en aventures de Rob Petrie sur Le spectacle de Dick Van Dyke. Après que la sitcom séminale ait terminé sa course de cinq saisons, Reiner a commencé à réaliser des comédies pour le grand écran.

Certaines de ces comédies se classent parmi les plus drôles jamais réalisées, y compris les véhicules de Steve Martin La secousse, Les hommes morts ne portent pas de carreaux, et L'homme aux deux cerveaux.

Jacques Tati

L'un des premiers artistes de premier plan à revenir sur scène après la Seconde Guerre mondiale, Jacques Tati était l'un des premiers artistes français de mime et de cabaret. Il passe au cinéma avec la petite production de Jour de fête, tourné majoritairement à Sainte-Sévère-sur-Indre avec des acteurs inconnus et des figurants locaux. Les comédies de Tati franchissent la barrière de la langue, car il a habilement traduit son style d'humour physique non verbal à l'écran.

N'importe qui dans le monde peut regarder Jour de fête ou l'une des autres comédies de Tati et rire hystériquement des gags burlesques. Son personnage de facteur maladroit était un précurseur de M. Bean.

Mike Nichols

Elaine May n'était pas le seul membre de Nichols et May à devenir un cinéaste vénéré; Mike Nichols aussi. Premier et deuxième films de Nichols, Qui a peur de Virginia Woolf ? et Le diplômé, sont considérés comme deux des plus grands films jamais réalisés.

Au cours des décennies qui ont suivi, Nichols a réalisé un large éventail de succès dans un large éventail de genres, de Attrape-22 pour Une bosseuse pour La cage à oiseaux (scénarisé par May).

Jordan Pelé

Après avoir co-animé cinq saisons de l'une des plus grandes émissions de sketches jamais réalisées avec Keegan-Michael Key, Jordan Peele s'est séparé de lui-même et est passé des genres à l'horreur pour son passage au grand écran. Avec son premier long métrage révélateur Sortir, Peele a remporté l'Oscar du meilleur scénario original.

Peele a depuis réalisé deux joyaux d'horreur plus socialement conscients et magistralement conçus. Nous utilisé des motifs d'horreur classiques pour faire la satire du monstre en soi et Non a utilisé un scénario effrayant d'OVNI pour ridiculiser la dépendance de son public au spectacle.

Mel Brooks

Tout comme Carl Reiner, Mel Brooks s'est fait les dents en écrivant du matériel pour Sid Caesar. Et tout comme Reiner, Brooks a ensuite réalisé certains des films de comédie les plus appréciés jamais réalisés. Brooks a défini le sous-genre parodie avec ses satires intelligentes et conscientes de soi.

Selles flamboyantes westerns parodiés, Jeune Frankenstein parodié les films de monstres universels, Forte anxiété a parodié les thrillers hitchcockiens, et boules spatiales parodié le Guerres des étoiles saga (parmi d'autres classiques de la science-fiction).