10 films occidentaux impitoyablement violents qui étaient étonnamment sanglants
Le genre occidental était initialement optimiste et moralement noir et blanc, mais des films violents comme The Wild Bunch ont apporté du sang et une ambiguïté morale.
Lorsque l'éthique claire des films occidentaux s'est avérée être un mythe idéalisé, le genre a pris une tournure violente avec des visions plus rugueuses et plus sanglantes de la vie dans le Far West. Le genre occidental a commencé avec une vision optimiste de la justice et une perspective moralement en noir et blanc du bien contre le mal. Cependant, au fur et à mesure que le temps passait et que le monde devenait de plus en plus compliqué, les cinéastes ont défié ces tropes et conventions avec des anti-héros moralement gris, de vraies difficultés à la frontière, et beaucoup, beaucoup de sang. Des réalisateurs comme Sam Peckinpah et Sergio Corbucci ont bouleversé les traditions du genre pour proposer des westerns plus sombres, plus granuleux et plus sanglants.
Il y a beaucoup de westerns spaghetti sans bons gars et une abondance d'effusions de sang (comme celui de Sergio Leone
10 Keoma (1976)
Un ancien tireur de l'Union trouve sa ville natale envahie par le mal en Keoma (l'un des derniers grands westerns spaghetti de l'apogée du sous-genre italien). Un an avant qu'il n'apporte sa vision unique de la brutalité à l'écran au genre de la guerre en Les salauds sans gloire, réalisateur Enzo G. Castellari a éclaboussé la frontière de faux sang en Keoma. Castellari utilise beaucoup de sa signature au ralenti pour rendre l'action plus cinématographique, et l'icône du western spaghetti, Franco Nero, donne une performance engageante dans le rôle principal.
9 Vagabond des hautes plaines (1973)
Le deuxième effort de réalisateur de Clint Eastwood, Vagabond des hautes plaines, a vu l'acteur emblématique orienter le genre western vers le genre horreur avec une sinistre tournure démoniaque. Le mystérieux étranger joué par Eastwood, distribuant sa propre marque de justice dans un western anarchique ville, est soit la réincarnation d'un maréchal américain mort qui veut venger sa propre mort, soit le diable lui-même. Vagabond des hautes plaines a vu Eastwood combiner les styles cinématographiques de ses deux plus proches collaborateurs; il mélange le grain des thrillers de Don Siegel avec l'extravagance lyrique de Les épopées western spaghetti de Sergio Leone.
8 Tomahawk en os (2015)
S Craig Zahler continuerait à aliéner les téléspectateurs délicats avec l'ultraviolence urbaine de Bagarre dans le bloc cellulaire 99 et Traîné sur le béton, mais son premier long métrage, Tomahawk en os, a ramené son spectacle sanglant dans le Far West. Cela commence comme un western assez typique, avec une équipe de recherche à cheval dans le désert pour retrouver une personne disparue. Cependant, le film prend une tournure très dérangeante, très violente lorsque la fête rencontre un culte cannibale vicieux. Il a certainement impressionné les critiques, qui ont loué les performances captivantes de l'acteur et la cinématographie (via Tomates pourries).
7 Coupe-gorge neuf (1972)
Le réalisateur de western spaghetti, Joaquín Luis Romero Marchent, a livré l'un des films les plus violents de sa carrière avec 1972 coupe-gorge neuf. Lorsqu'un chariot rempli de prisonniers est attaqué par des bandits, un sergent est chargé de transporter à pied les survivants à travers les montagnes Rocheuses. coupe-gorge neuf est l'un des westerns spaghetti les plus sombres et les plus sanglants sortis d'Espagne. Fidèle à la philosophie du western spaghetti, il n'y a pas de bons gars dans coupe-gorge neuf; il n'y a que des méchants et des gars moralement ambigus.
6 Le grand silence (1968)
La plupart des westerns ont une fin heureuse, ou du moins une fin douce-amère (même les westerns les plus subversifs), mais Le grand silence, dirigé par le pionnier du western spaghetti Sergio Corbucci, est une tragédie poignante où les méchants triomphent et où justice n'est pas rendue. Un flingueur, qui est également muet, tente désespérément de protéger sa ville des tueurs de primes impitoyables. La plupart des westerns se déroulent sous un soleil brûlant, mais Le grand silence a un cadre enneigé et glacé pour correspondre à sa sensibilité cinématographique glacée.
5 La Proposition (2005)
L'un des westerns australiens les plus emblématiques - souvent nommés "westerns de tarte à la viande" ou "films de bushranger" - La proposition tourne autour d'un homme de loi qui fait chanter un hors-la-loi pour qu'il tue son frère aîné en menaçant de tuer son jeune frère. La proposition est tout aussi désireux d'exiger une vengeance sanglante que le western moyen, mais il jette un regard réaliste et envoûtant sur la violence qui en résulte. Dans une scène particulièrement émouvante, les habitants de la ville applaudissent alors qu'un criminel est traîné dans la rue pour recevoir 100 coups de fouet. Mais à moins de la moitié de la punition, ces spectateurs aboyants se sont tous détournés avec horreur.
4 Une poignée de dollars (1964)
Leone et Eastwood ont créé le western spaghetti à partir de zéro avec leur joyau pionnier de 1964 une poignée de dollars, un remake libre de Yojimbo situé dans une ville poussiéreuse de l'ouest où un étranger négocie une querelle entre deux gangs rivaux. Ce film a marqué les débuts de l'anti-héros emblématique "Man with No Name" d'Eastwood, qui a fourni un modèle de personnage pour tout le monde, de Roland Deschain au Mandalorien. une poignée de dollars était une formidable introduction aux personnages granuleux et à la violence graphique pour lesquels Leone deviendrait célèbre.
3 La bande sauvage (1969)
Sam Peckinpah a renversé les tropes occidentaux sur leur tête dans son épopée sanglante La bande sauvage. Au lieu de suivre les hommes de loi qui tentent de traduire les hors-la-loi en justice, La bande sauvage suit les hors-la-loi eux-mêmes alors qu'ils se rassemblent pour un dernier score: voler une réserve d'argent d'un bureau de paie des chemins de fer. La bande sauvage est l'un des westerns les plus durs et les plus durs jamais réalisés, donnant à peine une seconde aux téléspectateurs pour reprendre leur souffle au milieu de tout le carnage des armes à feu.
2 El Topo (1970)
L'opus western acide hallucinant d'Alejandro Jodorowsky, Le Topo, croise les tropes occidentaux avec la philosophie orientale pour raconter l'histoire d'un tireur vêtu de noir à la recherche de l'illumination. La violence est montée à un degré surréaliste et les visuels psychédéliques font un voyage de drogue cinématographique. Le Topo est un incontournable du circuit des films de minuit et possède une liste impressionnante de fans célèbres, dont John Lennon et David Lynch (via le Bbc).
1 Django (1966)
Corbucci a contribué à établir la réimagination unique et sanglante du genre occidental en Italie avec son chef-d'œuvre de 1966 Django. Avec Franco Nero dans le rôle-titre, Django est un autre remake libre de Yojimbo situé dans une ville occidentale poussiéreuse avec une violence encore plus rugueuse et macabre que une poignée de dollars. Il y a une coupure d'oreille, une fusillade à la mitrailleuse et une confrontation dans un cimetière où Django utilise ses doigts cassés pour appuyer sur sa gâchette contre une pierre tombale pour abattre les méchants. Django était suffisamment populaire et influent pour engendrer des dizaines de suites non officielles capitalisant sur le nom Django, dont Quentin Tarantino Django Unchained.
Sources: Tomates pourries, Bbc