La création de "Avatar" de James Cameron

Le mois dernier, dans le but de promouvoir et d'illustrer l'objectif de la publication du Avatar Édition Collector Blu-ray/DVD, James Cameron a organisé un événement appelé le Avatar Journée mondiale des médias - où des reporters du monde entier ont été invités à une visite en personne de toutes les étapes de la création de Avatar.

J'ai eu la chance d'assister à l'événement, qui ressemblait à une visite en personne de "Capture d'avatar" - le long métrage documentaire sur la réalisation du film, qui sera disponible avec le Blu-ray Collector's Edition.

Tout au long de la journée, nous avons été amenés à une série de dix stations qui représentaient les différents départements, étapes, processus créatifs et technologiques impliqués dans la production Avatar.

Les stations étaient occupées par les véritables personnes responsables de la création du film - des hommes et des femmes qui comparaient souvent la production à divers scénarios perfides tels que comme «construire un avion en vol», «coudre le parachute en descendant de l'avion» et le moins mortel «essayer de peindre pendant que les pinceaux sont en train d'être a inventé."

Les stations comprenaient un aperçu de la création des créatures et des véhicules (y compris la combinaison AMP et un aperçu d'un échantillon "unobtainium"), un 3D démonstration de caméra, un aperçu de la conception sonore (y compris une conversation avec le compositeur James Horner) et un tutoriel en caméra virtuelle et simulcam technologie.

James Cameron présente la caméra virtuelle

J'ai eu l'occasion d'utiliser la caméra virtuelle et de vivre moi-même la magie. Faire fonctionner la caméra était absolument incroyable. Imaginez un jeu vidéo en 3D avec des possibilités quasi infinies de mouvement et d'étendue, des coups de grue, de l'extrême gros plans, zooms à une centaine de mètres (virtuels), avec les personnages imaginés de manière extravagante en direct et devant de toi.

Les cinéphiles apprécieront cette vidéo avec les faits saillants de la journée :

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Le concept de l'événement est né parce que James Cameron redoutait un autre press junket, où il n'y a pas vraiment de temps pour se mettre au "les trucs sympas. Il a estimé qu'il était impossible de transmettre "Le but du disque d'édition spéciale était de limiter le temps d'interview accordé à chaque journaliste." Le but du junket, pour Cameron, était «pour célébrer l'équipe et l'effort derrière le film, et aider les fans et la communauté cinématographique dans son ensemble à comprendre comment le film a été réalisé, avec toutes ces nouvelles techniques pionnières.

CE QUE JAMES CAMERON VEUT QUE VOUS SAVEZ:

Plusieurs messages sont passés au cours de la journée, dont certains nous sont peut-être familiers, dont certains peuvent être une surprise :

Un: La performance était très appréciée dans ce film, et les créateurs veulent que nous sachions comment la technologie fonctionne pour valoriser et soutenir ces performances, afin de ne pas reléguer l'acteur à un rôle (faussement) limité dans le production. Cela a été souligné dans chaque station, par chaque service. Pour ma part, je crois que Zoe Saldana méritait absolument au moins une nomination pour la meilleure actrice dans un second rôle pour son rôle dans ce film, mais c'est une question pour un autre poste.

Deux: La simulcam est la technologie qui, selon l'équipe, a les plus grandes implications pour l'industrie cinématographique à l'avenir. Beaucoup de gens pensent que c'est la 3D qui a été révolutionnaire dans Avatar, pour Cameron, cependant, "c'était déjà une technologie mature" quand ils ont commencé la production. Il poursuit en disant que :

C'est l'une des choses les plus difficiles à expliquer à propos de ce film. L'une des principales questions est: « Alors, vous avez créé votre propre caméra pour ce film? » Eh bien, non, en fait, nous avons créé trois caméras; qui sont tous complètement séparés. L'un est la caméra virtuelle, qui n'est en fait qu'un moniteur de télévision avec des poignées qui nous permet de voir dans un monde que vous ne pouvez pas voir d'une autre manière. C'est tout autour de vous, vous pouvez le pointer vers le haut, vous pouvez le pointer autour de vous, vous pouvez regarder autour de vous l'environnement dans lequel vous vous trouvez, mais vous ne pouvez pas le voir. Vous êtes en fait dans ce monde immatériel, et cela vous permet de le voir. C'est un processus assez étonnant.

Un appareil photo complètement séparé qui a pris sept ans et dix millions de dollars à développer, avant de faire Avatar, était la caméra 3D.

Les caméras n'ont rien à voir les unes avec les autres. Nous aurions pu choisir la 3D live-action comme Intensifier 3d, ou tout autre live-action 3D.

Ou nous aurions pu choisir de faire une capture de performance complètement virtuelle comme Beowulf avec la caméra virtuelle, mais nous avons choisi de fusionner les deux technologies pour créer un film hybride.

Maintenant, voici où ça devient squirrely.

Je travaillais avec la caméra virtuelle et j'ai dit à l'équipe technique: "Et si ce n'était pas une caméra virtuelle ?" Et s'il s'agissait en fait d'une vraie caméra, pointant vers de vrais acteurs, et que nous pouvions aussi brancher des caméras virtuelles sujets simultanément, en filmant l'acteur devant l'écran vert, ou en les incorporant en vrai temps?'

Nous avons donc pris les deux caméras distinctes et les avons fusionnées en un seul système; et nous appelons cela simulcam.

Et l'idée serait que je puisse simultanément avoir un acteur qui joue à proximité (dans le monde virtuel) et nous pourrions prendre ce personnage et introduisez-le dans l'oculaire de ma caméra pendant que je travaille sur une séquence d'action réelle et que je filme des acteurs avec de vraies lumières, etc. de suite.

Un exemple est lorsque Jake se réveille pour la première fois dans le laboratoire.

Nous sommes dans un laboratoire et j'utilise une caméra à main levée en suivant un personnage de trois mètres de haut qui n'est pas là – mais je peux le voir.

Et il opère sur un plateau qui est à une demi-échelle situé à proximité; et j'ai dû indiquer aux acteurs qui étaient en direct où il se déplaçait, parce que ils Je ne pouvais pas le voir bien sûr, mais je pouvais le voir, donc la validité du placement de la caméra et la conception de la prise de vue étaient informées comme si il était juste là.

C'était donc un processus assez remarquable; en termes de révolution, nous pensons que c'est l'une des choses qui va vraiment changer la façon dont les effets visuels sont réalisés à l'avenir.

Trois: James Cameron est un réalisateur qui porte une attention méticuleuse aux détails; un trait qui a inspiré quelques grognements des membres de l'équipage au cours des nuits blanches et les délais de haute tension auxquels ils étaient soumis pour respecter les normes rigoureuses des réalisateurs. C'est aussi un trait dont il semble bien conscient et dont il fait même preuve d'autodérision.

Une des stations incluses le linguiste Paul Frommer, qui a développé la langue Na'vi pour le film. Le processus de développement (initial) de la structure et de la philosophie de la langue a nécessité six mois de travail et se poursuit à ce jour.

Cameron a plaisanté en disant que les gens pensaient que - c'est là qu'il était vraiment allé "hors du grand bain", que cela ressemblait à "obtenir le motif exact du tapis sur Titanic."

Pourtant, le réalisateur a estimé qu'il devait « investir Paul d'un mandat à dire aux acteurs ;Le na'vi est une vraie langue et vous devez l'apprendre comme si vous appreniez le français ou le russe.

En plus de ce que nous apporte une langue toute formée, le public, en termes de dimension mondaine, les acteurs étaient plus investis dans des rôles qui leur donnaient de quoi se nourrir. Cameron a poursuivi en expliquant comment la construction de ce langage se prêtait à la création d'un monde texturé et pleinement réalisé.

Les acteurs adorent ce genre de défi. Au fond de leur esprit, ils connaissent son charabia; mais ils savent que cela rendra le film meilleur et cela leur donne aussi quelque chose à quoi s'engager en termes de création du personnage. C'est une chose très importante pour l'acteur, et dans la psychologie des acteurs, de leur donner ces défis. Surtout quand ils vont à une étape de capture de performance alors qu'ils ne ressemblent même pas au personnage qui va enfin ressembler. Ils ont l'air de porter un justaucorps en lycra noir, ils ont donc besoin d'autant de confiance et de sentiment d'appartenance que possible au personnage. Donc Paul, à cause de son obsession du détail, a alimenté cela d'une manière qui, je pense, a vraiment élevé le tout à un autre niveau.

M. MÉTICULEUX:

Quand il tournait son film Seminole, Emporté par le vent, producteur David O. Selznick a insisté pour que les actrices jouant les filles (initialement) gâtées du sud portent des jupons en pure soie. L'actrice Ann Rutherford (qui jouait la sœur de Scarlett) a dit à O. Selznick que "il pourrait économiser beaucoup d'argent s'il utilisait des jupons de flanelle comme moi (Rutherford) le faisais dans les westerns." Elle s'est interrogée sur les frais et a dit au producteur que "personne ne verrait la différence"; à laquelle O. Selznick répondit simplement,"tu le ferais."

Maintenant, cette attention implacable aux détails peut sembler inutile pour certains, ou psychotique limite pour d'autres; mais pour moi, quand il s'agit de l'art du cinéma, je trouve que c'est la marque d'un artisan avec une grande passion. Dans la fabrication de Avatar, chaque costume, coiffe et bijou de CJ a été physiquement réalisé au moins une fois par la costumière primée aux Oscars Deborah Scott. La botaniste Jodie Holt a été embauchée pour servir de consultante pour le personnage de Sigourney Weaver, Grace Augustine, et a finalement créé des noms latins et des descriptions générales pour chaque plante sur Pandore... et ainsi de suite.

Il y a des forces et des faiblesses chez Cameron en tant que cinéaste, mais une chose qui fait que ses films se démarquent de la foule est la quantité de passion qu'il y met. Cameron met une intention et une intensité sérieuses dans son travail, et cela se traduit de manière viscérale pour moi en tant que membre du public. Je peux, en fin de compte, être attiré par un autre type de film comme mon préféré absolu, mais je réponds toujours à Les films de Cameron à un niveau instinctif et son dynamisme implacable et passionné me donnent une bonne idée de pourquoi c'est-à-dire.

James Cameron affiche le même désir de perfection que David O. Selznick l'a fait - la perfection dans le sens de la version la plus complète de son vision. (Remarque - avant de commenter, ce n'est pas une comparaison de leur travail, c'est une comparaison de leur éthique de travail).

CAMERON SUR LA "BONNE FAÇON" D'UTILISER FILM TECH:

Cameron a également une volonté incessante d'éduquer. Il veut que la communauté cinématographique et le public du cinéma en général comprennent ce qu'il a fallu pour faire Avatar, où se concentraient les créateurs et comment les autres cinéastes peuvent utiliser la technologie d'une manière qu'il juge responsable et logique pour l'histoire qu'ils essaient de raconter. Il y a un sens inhérent d'ironie dans le fait que l'homme qui si souvent repousse les limites technologiques, réalise également des films sur les dangers d'une technologie irresponsable. C'est peut-être en partie ce qui motive son désir d'éduquer et parfois, eh bien, réprimande.

Cependant, alors que l'objectif de la Avatar La Journée mondiale des médias devait donner aux participants une interaction pratique avec la technologie utilisée dans la création du film, Cameron et son équipe ont toujours souligné que l'histoire était, et est, primordiale pour eux. Il y avait un accent constant sur la façon d'utiliser correctement la technologie. Un exemple d'utilisation irresponsable de la capture de mouvement serait d'injecter à tort un acteur décédé (comme, disons, Marilyn Monroe) dans un film en utilisant la capture. Une utilisation appropriée, selon Cameron et son équipe, serait de faire vieillir un acteur vivant de dix à 100, auquel cas, Cameron estime que la capture est un support pour l'histoire, un peu comme une prothèse se maquiller.

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Pour en savoir plus sur les fonctionnalités de Avatar Blu-ray Extended Collector's Edition, lisez la deuxième partie de notre reportage en allant ICI.

Le Avatar Édition Collector Blu-ray/DVD sortira le 16 novembre^ème.