10 raisons pour lesquelles Le Bon, la Brute et le Truand de Clint Eastwood est toujours le western ultime 57 ans plus tard

Résumé

• Le bon, la brute et le truand a défié les films occidentaux traditionnels en présentant une représentation moralement grise du Far West, compliquant la simple moralité des westerns précédents.
• La performance de Clint Eastwood dans Le bon, la brute et le truand est considéré comme l'un de ses plus charmants et mémorables, le capturant à l'apogée du western.
• Le bon, la brute et le truand, une production internationale tournée en Espagne et réalisée par un Italien, avait un ton unique qui la distinguait des autres westerns spaghetti et westerns hollywoodiens.

Alors que près de soixante ans se sont écoulés depuis Le bon, la brute et le truand est sorti initialement, il y a de nombreuses bonnes raisons pour lesquelles le film est toujours considéré comme le film définitif Occidental 57 ans plus tard. Le bon, la brute et le truand

a vu le réalisateur Sergio Leone collaborer avec la star Clint Eastwood dans le troisième et dernier film du Dollars Trilogie. La série a commencé avec les années 1964 une poignée de dollars et a continué avec les années 1965 Pour quelques dollars de plus, qui ont tous deux imprégné la formule occidentale standard d’un style plus caricatural et ludique que ce à quoi les téléspectateurs s’attendaient. Les deux films ont également ajouté un niveau de courage aux westerns hollywoodiens relativement nets.

Comme le Dollars Trilogie était beaucoup moins simpliste que le western moyen, l’emblématique Homme sans nom d’Eastwood n’était en aucun cas un héros simple et simple. Cependant, c'était dans Le bon, la brute et le truand que les décors d’action sauvage concoctés par Leone et le sentiment révolutionnaire d’ambiguïté morale de la trilogie ont vraiment pris tout leur sens. Le bon, la brute et le truand a épousé le style visuel considérable et le don de rythme de Leone avec l’une des performances charismatiques les plus simples d’Eastwood, ce qui a donné naissance à un classique de tous les temps. En conséquence, le film est toujours considéré comme un brillant exemple du genre et est considéré comme le meilleur western de tous les temps.

10 Le Bon, la Brute et le Truand s'éloignent des films occidentaux traditionnels

Dès sa scène d'ouverture, Le bon, la brute et le truand a brossé un tableau du Far West qui était moralement plus gris que ce que la plupart des westerns hollywoodiens ont jamais admis. Les caricatures de marque du film garantissent que personne ne peut qualifier le chef-d'œuvre de Leone de réaliste mais, comme Le western révisionniste ultérieur d’Eastwood non pardonné, Le bon, la brute et le truand cela complique la simple moralité des westerns plus faciles. Même si ces films étaient des célébrations simples du colonialisme américain, Le bon, la brute et le truand est quelque chose de plus intelligent, de plus sombre et de plus complexe.

9 Le Bon, la Brute et le Truand mettait en vedette Clint Westwood lors de la première de son western

La carrière de Clint Eastwood, qui s’étend sur plusieurs décennies, a été définie par des sommets impressionnants. Cependant, on se souviendra toujours de lui comme d'un héros occidental et Le bon, la brute et le truand a amené l'acteur à son apogée. Eastwood a continué à travailler dans le genre pendant des décennies et a réalisé des chefs-d'œuvre comme Cavalier pâle, non pardonné, et Les baleines Josey hors-la-loi après Le bon, la brute et le truand. Cependant, le film de Leone l’a capturé dans son charme le plus mémorable.

8 Le Bon, la Brute et le Truand était une production internationale

Tourné en Espagne, se déroulant en Amérique et réalisé par un Italien, Le bon, la brute et le truand a réuni des producteurs et des acteurs de nombreux pays pour créer un ton unique. Contrairement aux précédents westerns spaghetti ou aux westerns hollywoodiens, Le bon, la brute et le truand avait un ton tout à fait propre. Leone était l'un des meilleurs réalisateurs occidentaux de tous les temps précisément parce que son travail n’était pas lié aux sensibilités d’un seul pays, contrairement à beaucoup de ses contemporains en Italie et en Amérique.

7 Le méchant du Bon, de la Brute et du Truand est emblématique

Le répugnant Angel Eyes de Lee Van Cleef est véritablement effrayant, mais le personnage amoral est également crédible grâce à ses motivations humaines. Cela ne fait que le rendre encore plus méchant et garantit qu’il est facile de s’enraciner dans les antihéros imparfaits du film. Alors que de nombreux méchants occidentaux de cette époque étaient des stéréotypes racistes, des antagonistes des dessins animés ou des esquisses à peine personnages de base, Angel Eyes est ancré, étrangement charismatique et inoubliablement effrayant dans son esprit froid et calculateur. chemin.

6 L’histoire réelle du Bon, de la Brute et du Truand résonne

Le bon, la brute et le truand condamne à la fois les actions de l'armée confédérée et la brutalité de la guerre elle-même, ce qui donne lieu à un récit intemporel qui montre le coût humain de l'avidité, de l'avarice et de la corruption morale. Où des gens comme Emporté par le vent terriblement vieilli grâce à leurs apologies confédérées, Le bon, la brute et le truand ne glorifie pas l’effusion de sang gratuite de la guerre sans jamais excuser les horreurs de l’esclavage.

5 La cinématographie du Bon, de la Brute et du Truand éblouit toujours

Le bon, la brute et le truand est l’une des entrées visuellement les plus somptueuses du genre western, malgré tout l’effusion de sang. Les panoramas espagnols époustouflants, les déserts arides et la cinématographie panoramique garantissent que ce western mérite le descripteur "Épique», et cette belle toile de fond contraste efficacement avec les machinations mesquines et méchantes des personnages principaux.

4 L’intrigue noueuse du Bon, de la Brute et du Truand a du sens

Même si on a l'impression qu'il existe une gamme infinie de doubles croisements, Le bon, la brute et le truandL'histoire de est très facile à suivre lors d'une nouvelle visualisation. Cela s’avère crucial lorsque la durée du film est si intimidante. Eastwood Dollars Antihéros de la trilogie n'avait pas besoin d'un nom pour séduire les téléspectateurs alors qu'Angel Eyes était clairement un personnage plus monstrueux que lui, et Tuco, le deutéragoniste opportuniste d'Eli Wallach, a eu du mal à gagner la bonne volonté du public. quand Le bon, la brute et le truandLe complot l’a si souvent plongé dans des circonstances cauchemardesques.

Des blagues comme celle de Tuco disant à un assassin potentiel de ne pas monologuer avant de lui tirer dessus ont influencé l'écriture de scénario subversive et consciente de soi que les superproductions modernes ont popularisée dans les décennies qui ont suivi. Bien que ces gags soient relativement subtils, ils ont néanmoins façonné le sens de l’humour clin d’œil et introspectif sur lequel des scénaristes comme Shane Black en sont venus à s’appuyer plus tard. Où les films aiment Rio Bravo ont eu des moments de soulagement comique, ces westerns classiques tapotaient rarement sur le quatrième mur comme le faisaient Leone et compagnie dans Le bon, la brute et le truand.

2 Le bon, la brute et le truand est plus drôle que vous ne vous en souvenez

Les plaisanteries entre Tuco et The Man With No Name, le Looney Tunes-des décors d'action inspirés et les pauses souriantes du quatrième mur font tous Le bon, la brute et le truand semble beaucoup plus court que son autonomie de près de trois heures. Le films antérieurs du Dollars Trilogie étaient loin d'être aussi longs, mais Le bon, la brute et le truand a réussi sa longue durée grâce à son humour inspiré. Même au milieu de toute sa violence, le film de Leone ne semble jamais sombre ou désespéré.

1 Le Bon, la Brute et le Truand a toujours du cœur

Contrairement à celui de Sam Peckinpah La bande sauvage, une déconstruction tout aussi peu glamour des tropes occidentaux, Le bon, la brute et le truand est une histoire d'aventure amusante et drôle malgré tous ses éléments sombres. La scène entre Tuco et son frère montre qu'il y a un cœur humain sous tout le sang et le grain, contrairement à certains ajouts plus lourds et plus méchants au genre. Le bon, la brute et le truand voulait que le public soutienne ses anti-héros et a réussi à convaincre les téléspectateurs, en mariant le cynisme des westerns révisionnistes avec le pur plaisir des westerns hollywoodiens classiques. Dans le processus, Le bon, la brute et le truand est devenu le meilleur western jamais réalisé.