10 films de Stephen King qui méritaient des nominations aux Oscars (mais ont été négligés)
Les films de Stephen King comme The Green Mile et The Shawshank Redemption ont obtenu leur juste récompense lors de la saison des récompenses, mais d'autres méritaient également des nominations aux Oscars.
Résumé
- Certaines adaptations cinématographiques sous-estimées de Stephen King, comme Cujo et La brume, présentait des performances remarquables et des effets visuels impressionnants.
- La version de Stanley Kubrick Le brillant, bien que s'écartant du roman, capturait la tension et la peur croissantes de l'histoire et méritait plus de reconnaissance.
- La performance de Kathy Bates dans Dolorès Claiborne a mis en valeur son talent et aurait dû lui valoir un autre prix de la meilleure actrice, tandis que le travail de Ian McKellen dans Élève compétent était effrayant et méritait une nomination pour le meilleur acteur.
Auteur d'horreur fondateur Stephen Kinga eu d'innombrables adaptations de son œuvre, et même si certains des films les plus célèbres, comme La ligne verte et La rédemption de Shawshank
Plus que 50 films de roi ont été réalisés au cours de sa carrière de plus de 40 ans, certains appréciés par l'auteur et d'autres notoirement méprisés par lui. Il existe une certaine variation dans la qualité des films de King, mais tout ce qui fait une bonne adaptation de King ne dépend pas du matériel source lui-même. Certains réalisateurs capturent mieux que d'autres les thèmes complexes de l'auteur, tandis que certains acteurs apportent de nouvelles dimensions aux personnages de livres bien-aimés. Les effets visuels de certains films capturent la véritable terreur que l'auteur crée dans son écriture. Malheureusement, bon nombre de ces exploits n’ont pas retenu l’attention lors de la saison des récompenses.
10 Cujo (1983)
Le roman de King de 1981 Cujo voit un Saint-Bernard devenir enragé, laissant Donna Trenton et son fils coincés dans une voiture pendant des jours dans le garage de Joe Cambers pour des réparations. L'adaptation cinématographique de 1983, réalisée par Lewis Teague (Oeil de chat), reste relativement proche de son matériel source, avec juste une fin plus heureuse pour les Trentons. Malheureusement, le film a reçu des critiques mitigées à sa sortie. Néanmoins, l'un des moments forts a été la performance exceptionnelle de l'actrice Dee Wallace (E.T.) comme Donna. King lui-même a dit que Wallace méritait un Oscar pour Cujo.
Pour un auteur accusé d’avoir écrit des personnages féminins stéréotypés, King trouve certainement une femme complexe en Donna Trenton. Wallace capture magnifiquement cette complexité à l'écran. Donna est insatisfaite de son mariage, trouvant du réconfort (puis de la peur) dans sa relation extraconjugale avec le toxique Steve Kemp avant d'être forcée de combattre un chien enragé de 200 livres pour sauver son fils. Wallace apporte à Donna une énergie maniaque qui n'est pas aussi présente dans le livre de King. Le personnage fonctionne bien à l'écran et aurait dû lui valoir une nomination pour la meilleure actrice.
9 Le brillant (1980)
Si jamais il y avait un adaptation de son œuvre que King détestait, c'était l'itération de Stanley Kubrick de son roman phare Le brillant. Situé à l'hôtel Overlook isolé pendant un hiver rigoureux, Le brillant voit l'écrivain Jack Torrance perdre lentement la tête alors que lui et sa famille sont hantés par les fantômes qui y résident. L'adaptation de Kubrick s'écarte assez fortement de son matériel source, modifiant même les objectifs de l'antagoniste (l'hôtel lui-même) pour raconter son histoire effrayante. Néanmoins, la version de Kubrick de Le brillant est l’une des adaptations de King les plus célèbres à ce jour, et pour cause.
Kubrick crée astucieusement une tension et une peur très réelles alors que la raison de Jack décline. Du rythme aux décors, tout est presque parfait. Kubrick savait aussi tirer le meilleur parti de ses acteurs, adultes ou non (même si son le traitement réservé à Shelley Duvall sur le plateau aurait été tout simplement abusif). Le brillant J'aurais dû au minimum obtenir un Oscar du meilleur film. Même si le film de Kubrick est assez différent du roman, il capture parfaitement la tension et la peur croissantes que King insère dans son histoire.
8 La brume (2007)
Un excellent exemple de fin modifiée transformant une histoire pour le mieux, La brume est l'un des plus adaptations cinématographiques sous-estimées de King. Basé sur la nouvelle de science-fiction et d'horreur de King du même nom, La brume trouve une petite ville en proie à des couvertures de brume dense contenant des créatures d'horreur lovecraftiennes. Alors que plusieurs habitants se terrent dans une épicerie, un petit groupe de citoyens dirigé par l'artiste David Drayton fait une offre pour la liberté. Finalement, ils décident que tout espoir est perdu.
La brume est fortement défini par sa fin percutante, soigneusement conçue par le réalisateur/scénariste Frank Darabont (La rédemption de Shawshank) avec l'aide de King. Darabont prend en compte l'affirmation de King selon laquelle la peur a des effets monstrueux sur l'humanité, un effort qui aurait dû lui valoir une nomination pour l'Oscar du meilleur scénario. De plus, la cinématographie à la fois astucieuse et solide de Rohn Schmidt fait monter la tension à des sommets stupéfiants, menant à une finale dévastatrice qui méritait sûrement une nomination pour la meilleure photographie.
7 Informatique, chapitre un (2017)
Le remake d'Andy Muschietti de IL avait de grandes chaussures à remplir, surtout après la mini-série bien-aimée de 1990 mettant en vedette Tim Curry dans le rôle de Pennywise. La version de Muschietti prend un ton radicalement différent, mais il ne fait aucun doute que son interprétation de IL est un exploit de l'horreur moderne. Le film de 2017 est devenu populaire auprès des téléspectateurs qui n'étaient même pas friands du genre. IL voit la ville de Derry, dans le Maine, en proie à des meurtres effroyables tous les 27 ans. Lorsque sept enfants se retrouvent face à face avec l'auteur surnaturel, ils se retrouvent dans une bataille d'une ampleur épique qui consume des décennies de leur vie et a des conséquences planétaires.
Le plus austère différence entre Muschietti IL et la mini-série de Curry c'est que le film présente des effets visuels exceptionnels. Muschietti crée un Pennywise totalement différent qui semble plus proche du matériau source et démontre de manière appropriée l'étendue de la vraie nature de la créature. Cependant, toute l'attention n'a pas été accordée à Pennywise, car des créatures comme Patrick Hockstetter, vagabond et mort d'Eddie, sont tout aussi terrifiantes et inventives. Informatique, chapitre un méritait une nomination à l'Oscar des meilleurs effets visuels, mais le film a finalement été snobé.
6 La zone morte (1983)
années 1983 La zone morte est considérée comme l'une des œuvres adaptées les plus marquantes de King. L'histoire suit l'enseignant Johnny Smith, qui a un accident de voiture et se retrouve dans le coma pendant cinq ans. Lorsqu'il se réveille, il découvre qu'il possède des capacités surnaturelles et qu'il peut voir des visions du passé, du présent et du futur en touchant les gens. Il est recruté par le shérif Bannerman pour résoudre une série de meurtres qui sévissent à Castle Rock. Johnny sacrifie plus tard sa vie pour arrêter une attaque nucléaire menée par le politicien malin Greg Stillson.
On ne peut le nier La zone morte fait partie de Les meilleurs films de Christopher Walken, et l'interprète méritait une nomination aux Oscars pour son interprétation de Johnny torturé. Alors que le destin de Johnny est à la fois détruit et accompli devant la caméra, Walken offre une performance puissante pour les âges. Johnny est déchiré par son amour perdu pour Sarah, les responsabilités croissantes liées à son don à double tranchant et le malheur croissant qui le suit. Walken donne vie à ces luttes avec une authenticité frappante, se consolidant comme un personnage remarquable de l'adaptation de King acclamée par la critique.
5 Christine (1983)
La prémisse du roman de King Christine Cela semble ridicule à première vue, mais l'auteur parvient à tisser la tension et la terreur à travers un conte qui tomberait à plat de la part de n'importe quel autre écrivain. Dans Christine, L'adolescent ringard Arnie achète une Plymouth Fury de 1958 nommée Christine à son propriétaire d'origine. Alors qu'Arnie commence à travailler sur la voiture, son apparence et sa personnalité changent, provoquant des tensions dans ses relations personnelles. Il s'avère que Christine est possédée par un esprit jaloux et malveillant cherchant à refaire Arnie à son image.
Christine a été savamment géré par le réalisateur John Carpenter (Halloween), qui n’a pas hésité à reconnaître la bêtise de l’intrigue. Cependant, Christine s'est vraiment démarqué dans le département des effets visuels. Les scènes d'auto-réparation de Christine étaient une prouesse technologique pour l'époque. Rendre vivant un objet inanimé et lui donner une portée émotionnelle n'était pas une tâche facile en 1983, et ChristineLes effets visuels de ont réussi d'une manière qui aurait dû mériter au film une nomination pour les meilleurs effets visuels.
4 Dolorès Claiborne (1995)
Kathy Bates a remporté un Oscar pour son interprétation de la troublée Annie Wilkes dans l'adaptation de King's Misère. Bates a également assumé un rôle moins connu de King qui aurait dû lui valoir le même succès. Chez le roi Dolorès Claiborne, Dolores Claiborne, veuve de 65 ans, travaille comme femme de ménage pour la riche et âgée Vera Donovan. Quand Vera meurt, la police soupçonne Dolores de l'avoir assassinée. Lorsque Selena, la fille de Dolores, arrive en ville pour soutenir l'innocence de sa mère, une histoire tragique se dévoile pour révéler d'horribles abus, des traumatismes et des secrets de longue date.
Dolorès Claiborne est l'une des œuvres les plus cérébrales de King, à la limite du thriller psychologique. Réalisateur Taylor Hackford (Rayon) a tiré une quantité surprenante du roman de King, qui a un format inhabituel et se lit comme la longue confession de Dolores. Le véritable joyau de Dolorès Claiborne, cependant, c'est Bates. Bates s'attaque facilement à la nature belliqueuse de Dolores, et son subconscient est clairement torturé par les secrets qu'elle garde. Bates a été snobée par les Oscars pour son portrait d'une femme qui avait été lésée. Ce rôle aurait vraiment dû lui valoir un autre prix de la meilleure actrice.
3 Élève compétent (1998)
L'une des nouvelles les plus effrayantes de King, Élève compétent a été adapté en 1998 par le réalisateur Bryan Singer (Les suspects habituels). Bien que le film ait reçu des critiques mitigées, un élément méritait un Oscar. Élève compétent est un thriller psychologique dans lequel l'adolescent Todd Bowden découvre que son voisin âgé est le criminel de guerre nazi Kurt Dussander. Plutôt que de dénoncer Dussander, Bowden noue avec lui une relation basée sur son intérêt de plus en plus obsessionnel pour les atrocités commises par l'homme. Alors que les deux se rapprochent, Bowden suit un chemin monstrueux de tromperie, de destruction et de meurtre.
L'acteur Sir Ian McKellen aborde le rôle de Kurt Dussander avec une puissance discrète qui se transforme en force terrifiante alors qu'il reprend vie aux souvenirs de ses crimes odieux. Alors que l'écran est partagé entre Todd de Brad Renfro et Dussander de McKellen, McKellen commande chaque scène dans laquelle il se trouve. L'acteur dépeint avec art la psyché effrayante d'un homme excité par la torture et la mort. Il ne fait aucun doute que McKellen méritait une nomination à l'Oscar du meilleur acteur pour sa performance dans Élève compétent.
2 Sématiste pour animaux de compagnie (1989)
Cependant King n'aimait pas l'original Sématiste pour animaux de compagnie, le film est une adaptation classique de King et est sans doute bien meilleur que le film de redémarrage de 2019. Dans Sématiste pour animaux de compagnie, la famille Creed quitte la grande ville pour s'installer dans une petite ville du Maine. Leur nouvelle maison se trouve à proximité d’un cimetière d’animaux doté de pouvoirs surnaturels légendaires. Lorsque le fils des Creed, Gage, est tragiquement tué, son père Louis tente désespérément de ressusciter son fils en l'enterrant dans le cimetière des animaux. Gage revient à la vie – mais il n'est plus tout à fait le même.
Bien qu'il ne soit pas salué par la critique de la même manière que La ligne verte ou La rédemption de Shawshank, Sématiste pour animaux de compagnie présente deux éléments dignes d'un Oscar. La réalisatrice Mary Lambert (La liste noire) a géré la mort brutale d'un jeune enfant et sa résurrection ultérieure avec une empathie et un respect étonnants, racontant une histoire intrinsèquement violente et peu gore. Cet exploit aurait dû être récompensé par une nomination à l'Oscar du meilleur réalisateur. Il en va de même pour la conception de production de l'original Sématiste pour animaux de compagnie, qui produit un look tout à fait unique pour le conte de King tout en l'adaptant avec précision. En tant que tel, un prix du meilleur design de production aurait dû être de mise.
1 Docteur Sommeil (2019)
Mike Flanagan est le dernier réalisateur à reprendre un certain nombre d'œuvres de King. Docteur Sommeil est la suite du roman Le brillant, et suit un adulte Danny Torrance alors qu'il lutte contre les événements déchirants de l'hôtel Overlook. Danny prend la jeune Abra Stone sous son aile, car elle affiche des talents surnaturels similaires. Après qu'Abra ait été témoin d'un meurtre perpétré par un groupe connu sous le nom de The True Knot, elle est traquée par leur chef. Danny doit trouver un moyen d'assurer sa sécurité.
Hors de chaque collaboration entre King et Flanagan jusqu'à présent, Docteur Sommeil est le plus digne d'un Oscar. Flanagan a entrepris une tâche monumentale en reliant l'adaptation détestée de King à Kubrick et le Docteur Sommeil matériel source de manière transparente ensemble. Le réalisateur rend hommage avec succès aux deux Le brillant livre et film tout en poursuivant l'histoire de Danny et en restant fidèle au travail de King. Cette aventure aurait dû valoir à Flanagan une nomination à l'Oscar du meilleur réalisateur, car il démontre son souci et sa compréhension de Stephen Kingl'ensemble de l'œuvre à travers Docteur Sommeilde la direction artistique et de la narration.