Les meilleurs moments télé de 2010

Alors que 2011 bat son plein et que la vaste gamme de séries télévisées, nouvelles et récurrentes, est à nos portes, il n’y a pas de meilleur moment que maintenant pour se remémorer les grands moments télévisés de l’année dernière.

Plus de 50 nouvelles séries ont été diffusées à la télévision tout au long de l'année dernière et, combinées aux séries déjà diffusées, il est juste de dire que 2010 a offert plus d’opportunités nouvelles et continues d’écouter la télévision que n’importe quelle autre année. précédemment. Bien sûr, cela était en grande partie dû au fait que NBC avait complètement ruiné sa programmation aux heures de grande écoute et avait tenté de la réparer avec une multitude de nouvelles émissions, mais nous en reparlerons un peu plus tard.

Bien que regarder la télévision soit une expérience complètement subjective et que tout le monde ne soit pas d'accord avec tout ce qui figure sur notre liste, je voudrais noter que nous avons essayé d'être justes et examiné chaque série télévisée, dans le but de trouver quelque chose qui pourrait être pris en compte pour notre liste des meilleurs moments de 2010.

Comme d'habitude, il y aura des choix évidents dont vous saviez probablement déjà qu'ils figureraient sur la liste, mais je suis sûr qu'il y a de nombreux moments que vous serez surpris de voir. Que vous soyez d’accord ou non avec nos choix, une chose reste sûre… ce furent tous de grands moments à la télévision.

(Gardez à l’esprit qu’ils ne sont pas classés dans un ordre particulier.)

***Avertissement de spoiler***

Beaucoup de nos choix, en particulier ceux liés à une finale de série particulière, incluront des spoilers et ruineront carrément la fin de la série pour vous. Tu étais prévenu!

***Avertissement de spoiler***

Maintenant, sans plus tarder, nous commençons cette liste avec l’une des séries les plus emblématiques de tous les temps à la télévision.

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Lost – « Des retrouvailles tant attendues »

Pendant 6 ans, le public du monde entier a regardé les survivants du vol Oceanic 815 traverser une île mystérieuse. pour tenter de donner un sens à tous les événements fantastiques qui ont continué à menacer leur vie à partir du moment où ils écrasé.

Quand Damon Lindelof et Carlton Cuse ont annoncé que Perdu serait touche à sa fin en 2010, les téléspectateurs attendaient avec impatience de voir ce qui se cachait exactement derrière cette île mystérieuse. Personne n’étant à l’abri de la mort et le nombre d’épisodes diminuant lentement, tout le monde était concentré sur ce qui allait se passer dans le futur. finale de la série de deux heures.

Une fois que tout s'est mis en place et que l'île était à nouveau en sécurité, l'attention s'est portée sur les intrigues latérales qui accompagnaient presque tous les épisodes de la dernière saison. Alors que les membres familiers du casting emblématique commençaient à se réunir, il a été révélé que tout le monde s’était réuni dans une seule église pour « avancer » ensemble.

Que vous ayez aimé ou détesté le final, Perdu a offert aux téléspectateurs du monde entier certaines des expériences visuelles les plus intenses et les plus agréables jamais vues à la télévision. En fin de compte, la question n’est pas de savoir combien de questions ont reçu une réponse ou combien explications pour l'inexplicable ont été révélés, c'était (comme le souligne la finale) le voyage qui était le plus important.

La fin d’une émission télévisée ne répondra jamais aux attentes de ses nombreux fans. Au contraire, il devrait simplement servir de serre-livre symbolique permettant aux téléspectateurs de prendre du recul et de regarder le passé. des années d'émotions et les expériences de visionnage que cette série a apportées et, en fin de compte, reconnaissez-la pour le voyage agréable qu'elle a été.

Ashes To Ashes – « Les armes du chemin de fer »

Après 5 ans passés à observer les criminels merveilleusement impétueux du DCI Gene Hunt (Philip Glenister), avec le toujours fiable DI Ray Carling (Dean Andrews) et DC Chris Skelton (Marshall Lancaster) à ses côtés, les téléspectateurs ont enfin découvert la vérité sur ces personnages bien-aimés et sur le sort réservé au nouveau protagoniste de la franchise, Alex Drake. (Keeley Hawes).

Alors que quiconque a vu Vie sur Mars pourrait facilement conclure à certains résultats possibles qui auraient pu attendre Alex, c'était avec l'apparition de l'emblématique « Railway Arms » où tout était magnifiquement emballé pour Gene, Ray, Chris, Shaz (Montserrat Lombard) et Alex. En fin de compte, il s'est avéré qu'il s'agissait d'un groupe de policiers tombés au combat, coincés dans les limbes, avec un jeune officier prenant la forme de Gene Hunt pour aider à guider ses frères d'armes vers l'au-delà.

Bien sûr, il ne faut pas oublier le merveilleusement malveillant Jim Keats (Daniel Mays), qui, en fin de compte, était bien plus que l'antagoniste de cette saison. Il était en fait une forme du diable.

C'est avec ces moments dans des séries comme celle-ci qu'on ne peut que prendre du recul et admirer la beauté qui peut émaner de télévision britannique et malheureusement, combien il peut parfois être difficile pour la télévision américaine de fournir quelque chose d'égal aussi pur.

True Blood – « Les débuts de Russell Edgington aux heures de grande écoute »

Après la mort de son amant de longue date Talbot (Theo Alexander), aux mains d'Eric Northman (Alexander Skarsgard), Russell Edgington (Denis O'Hare) a perdu ce qui restait de son esprit de vampire vieux de 3 000 ans et a décidé de s'en charger entièrement. monde. Sous les yeux de Nan Flanagan (Jessica Tuck), de la Ligue américaine des vampires (avec le reste du monde), Russell Edgington a fait de son mieux. débuts à la télévision aux heures de grande écoute en arrachant la colonne vertébrale d'un présentateur de nouvelles, révélant aux téléspectateurs ce que sont réellement les vampires capable de. Sans parler de menacer de manger les enfants de tout le monde.

Avec la troisième saison de Vrai sang s'avérant être un désordre de personnages, des arcs narratifs insatisfaisants et des intrigues sans conclusion, le personnage de Russell Edgington était très certainement l'exception à la malheureuse règle de cette saison. des révélations décevantes. Comme cette scène choquante s'est déroulée à la fin de l'épisode «Tout est cassé», elle a constitué l'un des rares cliffhangers saisonniers pour lesquels cette série était connue.

Maison – « L’amour est dans l’air »

Alors que de nombreuses séries télévisées ont tenté de réunir leurs deux personnages principaux dans une relation romantique relation, peu (très peu) l’ont exécuté correctement sans endommager les éléments fondamentaux de la série. connu pour.

Après sept ans, les prières de la plupart Maison les fans ont reçu une réponse lorsque House (Hugh Laurie) et Cuddy (Lisa Edelstein) sont devenus un couple. Après la pièce de caractère triomphale qu'était le Maison finale de la saison 6, tous les yeux regardaient Maison première de la saison 7.

Pour leur ouverture de saison, les producteurs de Maison sagement décidé de baser un épisode entier uniquement sur La relation entre House et Cuddy. Tout en fournissant évidemment un service aux fans à tous ceux qui espéraient voir ces deux personnages ensemble depuis le Au début, cela a également permis aux producteurs de traiter tous les problèmes qui pourraient éventuellement nuire à la série principale… et cela travaillé.

Lorsque House et Cuddy ont finalement transféré leur relation à Princeton Plainsboro, la série a été autorisée à se poursuivre d'une manière quelque peu normale. Après une première parfaitement exécutée, chaque épisode suivant a pu mettre en œuvre des éléments de son relation, sans détourner complètement l'attention du patient spécifique de la semaine ou du patient saisonnier arc narratif.

Bones – « La panne de Brennan »

Cette dernière saison de Os n’a pas vraiment été à la hauteur, compte tenu des saisons passées et des formidables intrigues de la série. Même si certains fans sont plus irrités que d'autres par cela, il y a quand même eu des moments (des moments incroyables) qui ont montré à ceux qui regardent que la grandeur est encore possible depuis Hart Hanson et les producteurs derrière la série.

Alors que Brennan rejetait la demande d'amour de Booth dans le merveilleux mais déchirant 100^ème épisode, la série a pris une tournure étrange lorsque Hanson et son équipe ont décidé de séparer les personnages pour une séparation symbolique de 6 mois entre la cinquième et la sixième saison. Depuis lors, la série a fait de son mieux pour surmonter cette erreur de prise de décision.

Dans « Le docteur sur la photo » Émilie Deschanel reçoit une sorte de pièce de personnage où elle est autorisée à briller en tant qu'actrice. Malheureusement, l'écriture lourde n'a pas permis cela, autant que la finale de la saison six susmentionnée l'a fait pour Hugh Laure sur Maison.

Ceci étant dit, l'idée d'être confrontée à la décision malheureuse qu'elle avait prise en tournant Après la tentative de Booth d'avoir une relation amoureuse, Brennan s'effondre devant Booth avec un monologue de regret. C'est cette scène complètement déchirante qui montre véritablement, à ceux qui étaient auparavant sceptiques, qu'Emily Deschanel est l'une des actrices les plus sous-estimées de la télévision.

En plus de cela, cette scène a fourni une immense quantité de développement de personnage à Brennan et reconnaît parfaitement à Booth qu'elle est capable de se connecter à un autre être humain sur un levier plus profond. Quelque chose qui entrera très certainement en jeu alors que la série s’oriente vers le rapprochement de ces deux-là.

Dexter – « Derrière le rideau »

Au cours de ces dernières saisons de Dextre, il y a eu une attention continue et ouverte sur Deb (Jennifer Carpenter), au langage grossier et hilarant, qui se rapproche de plus en plus de la révélation de Dexter (Michael C. Hall) passager sombre. Même si cette saison n'était pas différente, Deb a reçu une évolution bienvenue de son personnage qui l'a non seulement vue enfin venir. dans la sienne, mais l'a également amenée face à face avec Dexter et son récent amour/symbole de rédemption, Lumen (Julia Styles).

Avec seulement une seule feuille de plastique la séparant de l’horrible vérité de Dexter, le public présumé s’est rapidement concentré sur Dexter et sa réaction face à la situation compromettante. Bien sûr, jusqu'à ce que Deb commence à parler. Alors que Deb donnait l'un des monologues les plus révélateurs de l'histoire de son personnage dans la série, les téléspectateurs se sont arrêtés s'inquiétant de savoir si Dexter serait attrapé ou non et a plutôt remarqué à quel point Deb avait grandi tout au long de son parcours. ce cinquième saison sans éclat.

Doctor Who – « Le nouveau docteur »

Quand David Tennant est partiDocteur Who après trois saisons, les fans du monde entier se demandaient qui, si quelqu'un pouvait remplir les chaussures de voyage dans le temps que Tennant avait si merveilleusement faites siennes. Dès l'annonce, Matt Smith, le plus jeune acteur jamais choisi pour ce rôle, prendrait la relève, les téléspectateurs étaient à juste titre inquiets – tout comme ils l’étaient lorsque Tennant a remplacé Christopher Eccleston. Autrement dit, jusqu'à ce qu'ils voient le premier épisode.

Tandis que le Premier épisode n'était pas le meilleur, et Smith n'avait pas non plus pleinement incarné le Docteur, tout le monde pouvait voir que lorsque les choses se sont finalement réunies, avec Steven Moffat aux commandes, Docteur Who continuerait à l’être, comme cela a toujours été… Tout simplement incroyable.

The Walking Dead – « Dead Inside: ne pas ouvrir »

Dans son ensemble, Les morts-vivants pourrait être considéré comme un grand moment télévisuel de 2010. Avec AMC tentant le destin avec un drame axé sur les zombies, tous les regards étaient rivés sur le réseau alors qu'ils continuaient à faire des vagues avec leurs nombreux promotions de zombies autour du pays. Bien sûr, ce n’est que lorsque première de la série que le public savait exactement comment Les morts-vivants avait perfectionné l'exécution d'une telle série de niche.

Pour la première fois à la télévision, une série avec un sujet aussi fantastique et fanatique a été développé sur le plan tonal avec le même sérieux et le même cœur que les autres grands drames actuellement diffusés télévision. Alors que Les morts-vivants continue d'être loué avec nominations aux prix et acclamé par la critique, son succès signifie bien plus pour le monde de la télévision que ce à quoi on aurait pu s'attendre.

Maintenant que Les morts-vivants a obtenu un tel succès, les téléspectateurs peuvent désormais s'attendre à voir d'autres sujets fantastiques qui étaient auparavant considérés comme interdits à la télévision. (ou ceux qui ont été horriblement exécutés dans le passé) sont diffusés avec le développement, l'exécution et le respect appropriés. mérite.

Smallville – « L’avenir de Lois Lane et Clark Kent »

Avec 22 épisodes en Smallville dernière saison et un groupe de producteurs qui savent comment faire traîner les choses, certains fans craignaient à juste titre de devoir s'asseoir à travers 18 épisodes de méchants de la semaine, avec 4 épisodes restants pour "Superman stuff". Heureusement, cela n'a pas été le cas et presque tous les épisode de Smallville La dernière saison contenait des éléments de la progression de Clark pour devenir l'homme d'acier.

Alors que les fans devront probablement attendre l'épisode 18 ou 20 avant de voir officiellement Clark revêtir la tenue rouge et bleue familière, le 200^ème Cet épisode de la série a donné à chacun un avant-goût de quelque chose d'incroyable... les futures Lois et Clark.

Quand Brainiac a transporté Clark dans le futur, l’excitation s’est rapidement installée, car la première chose qui a été révélée était un journal avec les mots « Superman » dessus. À partir de ce moment, tous ceux qui regardaient savaient que quelque chose d’incroyable allait se produire.

Même si Tom Welling et Erica Durance ont joué les proverbiaux Lois et Clark au cours des 10 dernières années, ils n'avaient pas encore joué. deviennent en fait les Lois et Clark que les fans des bandes dessinées et des nombreuses autres itérations de divertissement connaissent être. Autrement dit, jusqu'à cet épisode.

Alors que le Clark actuel commençait à parcourir le futur Daily Planet, il rencontra à la fois la future Lois Lane et le futur Clark Kent. Ce qui aurait dû être une série de scènes ringardes et sur-jouées s'est avéré être une réalisation étonnante que Welling et Durance pourrait, si on lui donnait la chasse, tirer une superbe interprétation de ces deux personnages emblématiques, dans leur véritable sens. formulaire.

Justifié – « Une confrontation des temps modernes »

Après avoir donné 24 heures à un baron de la drogue pour quitter Miami, les téléspectateurs ont découvert meilleur nouveau personnage à la télévision, Rayland Givens. Alors que Givens se dirige vers une rencontre avec ledit trafiquant de drogue, il reste 30 secondes dans ce délai de 24 heures. Avec la promesse de Givens de l'abattre lorsque le temps serait écoulé, le public est resté en suspens alors que ce Marshall américain préparait son arme.

Avec quelques coups de feu du tireur rapide Givens, sa promesse est tenue et le personnage de Rayland Givens s'est ancré dans l'esprit de tous ceux qui regardent. C’est grâce au tempérament intrigant de Givens, combiné à une narration formidable, que a donné vie à ce personnage emblématique d’Elmore Leonard dans Justifié et, une fois de plus, maintient le statut de FX comme l’un des principaux réseaux de télévision.

24 – “00:00:00”

Même si nous n'avons vu que 8 jours de la vie de Jack Bauer dans 24, les 9 années qu'il a fallu pour y parvenir signifient que ce personnage restera à jamais dans les mémoires pour ses exploits contre toute attente, quel qu'en soit le prix.

Comme le la série a pris fin, Bauer a été contraint de choisir entre tuer le président russe ou compter sur Chloé pour rendre public tout ce qui s'était passé. Après quelques scènes d'action à suspense et Jack presque exécuté, le président Taylor intervient et, pour une fois, tout va bien dans le monde.

Alors que Jack doit maintenant fuir le pays, Chloé est chargée de protéger la famille de Jack et, pour la première fois, l'horloge sonne le compte à rebours… s'arrêtant à « 00:00:00 ».

« Les guerres de fin de soirée »

Quelle liste de grands moments télévisés de 2010 serait complète sans les guerres nocturnes choquantes et publiques qui ont vu Conan O'Brien sortir Le spectacle de ce soir, Jay Leno retour à 23h30 et NBC ruine complètement sa programmation aux heures de grande écoute.

Lorsque NBC a demandé à O'Brien se déplacer Le spectacle de ce soir Vers minuit, O'Brien a pris la décision la plus déterminante de sa carrière et a quitté le réseau où il a vécu pendant plus de 20 ans. Même si de telles questions sont généralement laissées au conseil d’administration, le support numérique actuel pour l’information est devenu le champ de bataille proverbial de la majeure partie de la débâcle nocturne de NBC.

En fin de compte, O'Brien atterri à TBS et est capable de faire le spectacle qu'il veut faire, avec un réseau qui croit complètement en lui et Jay est revenu au spectacle dont il a brièvement quitté. Quant à NBC, ils tentent toujours de sauver leur nouvelle programmation aux heures de grande écoute et l'homme qui était derrière toutes ces terribles décisions de fin de soirée, Jeff Zucker, a été licencié.

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Comme vous pouvez le constater, 2010 a été une année extraordinaire pour la télévision. Avec la préparation NBC La cape pour la première de ce dimanche et les écrivains de tout le pays préparent leurs meilleurs pitchs pour la nouvelle télévision séries à inclure dans la saison pilote de septembre, on ne peut que s'attendre à ce que cette année soit tout aussi super.

...nous esperons.

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